Roskainen horisontti taiteellisena välineenä. Kuinka korjata tukkeutunut horisontti. Roskainen horisontti kuvassa, kuinka korjata se

Hyvin usein Internetissä voi törmätä yleiseen lauseeseen, jolla monien mielestä voidaan "arvostella" melkein mitä tahansa valokuvaa: "Horisontti on roskainen!"

- Horisontti on tukossa! - huudahtaa innostuneet "kriitikot" vakuuttuneina olevansa oikeassa. Mutta ovatko he aina oikeassa? Selvitetään se.

Kyllä, se on horisontin "tukos", joka näyttää aina epämukavalta ja ilmaisuttomalta. Useimmiten "tukos" näyttää epäselvältä, epävarmalta kallistukselta, joka ei millään tavalla osallistu kehyksen sommittelupäätökseen. Hyvin usein tällaisissa kehyksissä ei välttämättä ole lainkaan sommitteluratkaisua, ja ne ovat yksinkertaisesti ympäröivän tilan skannausta. Mutta siitä voi tulla "kaunis" vahingossa kuvausolosuhteiden ja kameran asetusten yhteensopivuuden vuoksi. Tätä tapahtuu joskus.

Älä kuitenkaan sekoita "rullaa" tarkoitukselliseen kallistukseen, joka joskus tuodaan kehykseen ja tekee valokuvasta elävämmän.

Ei ole mikään salaisuus, että pystysuorat ja erityisesti vaakasuorat viivat antavat kuvalle staattista laatua ja täyttävät juonen tietyllä rauhallisuudella. Mutta tämä ratkaisu ei aina sovi meille, varsinkin jos haluamme täyttää kuvan dynamiikalla.

Siten vinot viivat antavat kuvalle eloa ja luovat liikkeen tunteen kehyksessä. Tietenkään "liikkeen" vuoksi liikkuminen ei myöskään paranna kehystä, ja tätä päätöstä kannattaa aina tukea konkreettisella idealla, jossa dynamiikka on pohjana. Tämä voi olla esimerkiksi jonkinlainen aktiivinen toiminta kehyksessä tai dynaamisesti kehittyvä juoni.

Meidän tulee myös muistaa, että jos käytämme kallistusta otoksessa, sen tulee olla ilmeistä, ilmeistä ja järjestettyä. Loppujen lopuksi juuri tämä erottaa rinteen romahtamisesta. Kaikki kallistus on aina tahallista toimintaa, kun taas "lama" on spontaani ja hallitsematon. Tämä on tärkein ero näiden kahden ensi silmäyksellä samanlaisen käsitteen välillä.

Kerron tarkemmin näiden tekniikoiden käyttömahdollisuuksista ja niiden käytännön soveltamisesta Kiovan valokuvakoulun sävellysluennoillani. Näillä tunneilla analysoimme yksityiskohtaisesti, milloin ja mikä on tarkoituksenmukaista, mikä suunta on parempi ja missä tapauksissa, ja mikä tärkeintä, milloin se on tehtävä. Aina ei loppujen lopuksi ole, että uusi opittu tekniikka voi toimia hyödyllisesti, ja myös oikea hetki on erittäin tärkeä.

Siksi olemme aina iloisia voidessamme toivottaa kaikki, jotka haluavat liittyä joukkoomme, ja toivotamme sinulle asteittaista luovaa kasvua ja uusia ideoita!

Tervehdys ystävät!

Tässä artikkelissa tarkastellaan mitä "horisontti on tukossa" tarkoittaa ja tarkastellaan visuaalisia esimerkkejä valokuvista, joissa horisontti on estetty. Sen enempää puhumatta, aloitetaan.

Horisontti on täynnä: mitä tämä tarkoittaa?

Tämän lauseen merkitys on ilmeinen: valokuvan horisonttiviiva ei osoittautunut vaakasuoraksi, vaan kallistettuna tietyssä kulmassa. Valokuvaaja ei välttämättä huomaa tätä kuvaa otettaessa. Mutta näytöltä katsottuna tämä ominaisuus kiinnittää huomion ja pilaa kuvan vaikutelman. Tässä yksinkertaisin esimerkki:

Tukkeutunut horisontti on tyypillinen kokemattomien valokuvaajien virhe. Onneksi se ei ole niin kriittinen kuin väärin valitut suljinnopeus- ja aukkoarvot, koska Pienet vääristymät voidaan helposti kompensoida retusointivaiheessa.

Joskus voi törmätä lakoniseen kommenttiin "horisontti on täynnä!" valokuvan alla, jossa ei ole horisonttiviivaa. Tyypillisesti tällainen "arvostelu" tarkoittaa, että sen kirjoittaja pitää valokuvaa niin huonona, ettei hän halua tuhlata aikaa rakentavaan kritiikkiin.

On syytä muistaa, että horisontti ei aina ole valokuvaajan virhe. Se voi hyvinkin osoittautua taiteelliseksi tekniikaksi, jota kirjoittaja käytti korostaakseen valokuvan tiettyä yksityiskohtaa. Tässä tapauksessa termiä "hollantilainen nurkka" käytetään korostamaan, että tämä on kirjoittajan idea.

Kuinka ottaa valokuvia, jotta et estä horisonttia?

Horisonttiviivan tekeminen yhdensuuntaiseksi valokuvan reunan kanssa ei ole vaikeaa, tärkeintä ei ole unohtaa sitä kuvauksen aikana. Riittää vain seurata kehyksen vaakasuuntaisia ​​rajoja etsimessä ja ohjata niiden yhdensuuntaisuutta horisonttiviivan kanssa. Aloittelijan on vaikea seurata kaikkea ilman, että hän häiritsee valokuvauksen pääaihetta. Mutta taito kehittyy vähitellen, joten valokuvauskykyjen puutetta ei tarvitse pelätä. Katsotaanpa toista esimerkkiä roskaisesta horisontista:

Lähes jokaisella nykyaikaisella kameralla tai älypuhelimella on mahdollisuus ottaa käyttöön ruudukon näyttäminen etsimessä. Sen avulla horisonttiviivan seuranta on paljon helpompaa. Kun kuvaat jalustalta, voit käyttää sisäänrakennettua tasoa. Tämä on pieni kaareva putki, joka sisältää nestettä ja vesikuplaa. Varmistamalla, että kupla on erikoismerkin kohdalla, voit olla varma, että kamera on tiukasti yhdensuuntainen horisonttiviivan kanssa.

Kuinka korjata tukkeutunut horisontti valokuvassa?

Sattuu niin, että valokuvasta tuli hyvä ja haluat tallentaa sen, mutta horisontti on tukossa ja pilaa vaikutelman suuresti. Onneksi useimmissa tapauksissa tämä ongelma voidaan ratkaista yksinkertaisesti. Helpoin tapa poistaa tämä vika on käyttää Adobe Photoshopin kehystyökalua. Riittää, kun suoritat seuraavan toimintosarjan:

1. Avaa valokuva Photoshopissa.
2. Tuo rajaustyökalu esiin (painamalla C-näppäintä).
3. Kierrä valokuvaa estetyn horisonttikulman kompensoimiseksi.
4. Ota muutokset käyttöön painamalla Enter.
5. Rajaa rajaustyökalulla.
6. Tallenna tulos.

Kääntötoiminto on läsnä melkein kaikissa kuvankäsittelyohjelmissa (mukaan lukien Microsoft Paint). Mutta suurin osa niistä aiheuttaa vakavia vääristymiä valokuvaan, joten on parempi käyttää Photoshopia tai muita erikoistuneita kuvankäsittelyohjelmia.

Visuaalisen ja todellisen horisontin välinen ristiriita

Useimmissa tapauksissa horisontin tasoittaminen ei ole vaikeaa, tärkeintä ei ole unohtaa. Mutta joissakin kuvaustyypeissä kehyksessä on paljon häiritseviä yksityiskohtia, ja joskus todellinen horisonttiviiva ei vastaa sitä, joka näyttää luonnolliselta kuvattavan kohtauksen kehyksessä. Näin tapahtuu esimerkiksi maisemia, erityisesti merimaisemia kuvattaessa.

Tämän ilmiön selittämiseen käytetään havaintohorisontin käsitettä. Tämä on kuvitteellisen viivan nimi, joka näkyy tarkkailijalle vaakasuorassa valmiissa valokuvassa. Määritelmästä on selvää, mitä tämä termi tarkoittaa. Tämä havaittu horisontti, joka ei aina vastaa todellista. Jopa kuvattaessa jalustalla täydellisesti kohdistetuilla kehyksillä, valmiita kuvia katseltaessa saattaa näyttää siltä, ​​että horisontti on tukossa.

Kokenut valokuvaaja voi välttää tällaisia ​​virheitä, koska hän näkee jo kuvausvaiheessa selvästi, milloin valokuvan havaintohorisontti ei vastaa todellista. Jos hän esimerkiksi näkee, että kehyksen taustan muodostavat kaukana olevat kohteet ovat vinossa, hän ottaa ne pääviittauspisteeksi. Samanaikaisesti tuloksena olevaa kuvaa katsomalla on mahdotonta arvata, kuinka "sekava" todellinen horisontti siinä on.

Johtopäätös

Joten olemme ymmärtäneet, ystävät, mitä ilmaus "horisontti on tukossa" tarkoittaa. Kyllä, joissain tapauksissa tätä ominaisuutta voidaan käyttää tyylivälineenä, mutta tämä vaatii kokemusta ja taiteellista makua. Siksi ensimmäinen asia, joka sinun on opittava, on tee horisonttiviiva tiukasti yhdensuuntaiseksi kuvan ylä- ja alareunat. Pidä tätä aina silmällä, niin kukaan ei voi syyttää sinua horisontin tukkeutumisesta.

Kiitos huomiostasi!

Tervehdys, rakkaat lukijat! Ota yhteyttä, Timur Mustaev. Usein eri foorumeilla ja ryhmissä, jotka on omistettu valokuvien purkamiseen ja arvioimiseen, voit löytää rakentavaa kritiikkiä horisonttiviivasta, nimittäin sen tukkeutumisesta.

Mikä on horisonttiviiva, tukkeutunut horisontti, ja miten se itse asiassa putosi, selvitetään se?

Virallisesti tukos- tämä on epäonnistunut havainnoida yhtäläisyyksiä valokuvan horisonttiviivan ja näytön tai kameran näytön vaakaviivan välillä.

Tämä virhe on melko yleinen aloittelevien valokuvaajien keskuudessa, eikä se ole niin kriittinen kuin esimerkiksi väärin asetettu arvo, joka vaikuttaa globaalisti lopputulokseen.

Rehellisyyden nimissä on kuitenkin tärkeää huomauttaa, että horisontin sulkeminen voi toimia taiteellisena välineenä, joka antaa valokuvalle erityistä ilmaisua.

Tällä tekniikalla ei tietenkään ole mitään tekemistä valokuvasarjan "minä ja kissani" kanssa.

Mitä tehdä horisontin tukkeutumisen välttämiseksi?

Uusimmissa kameramalleissa on melko hyödyllinen vempain - elektroninen vaaka, joka, kuten rakennustaso, suorittaa saman toiminnon.

Jos laitteessasi ei ole tällaisia ​​hyödyllisiä ominaisuuksia, osta ensimmäinen LED-taso erikoisliikkeestä, joka on asennettu tavalliseen kenkään ulkoisen salaman tilalle. Sellainen kameran taso voi ostaa Aliexpressistä.

Lisäksi monien kameroiden etsimessä on merkit ja ristikot, jotka on tavanomaisesti asetettu objektien/kohteiden päälle, eikä niitä näytetä millään tavalla valokuvassa.

Tämän menetelmän avulla voit paitsi navigoida oikein horisontin sijainnissa, myös luoda oikein kehyksen kokonaiskoostumuksen.

Ihmisille, jotka eivät etsi helppoja tapoja, yksi yksinkertaisimmista ja edullisimmista tavoista saada suora horisonttiviiva on verrata sitä jatkuvasti johonkin kameran näytön rajoista.

Tukkeutunut horisontti kuvassa, kuinka korjata se?

Jos kuvamateriaalia katsellessasi huomaat tämän virheen olemassaolon valokuvassa, sinun on turvauduttava radikaaliin menetelmään - poistamalla kaikki tällaiset kuvat! vitsi!

Tämä ongelma voidaan ratkaista helposti Photoshopilla.

Tätä varten:

• Lisää valokuva ohjelmaan.
• Paina näppäintä KANSSA. Tämä on kehystyökalu.
• Kierrä ja käännä valokuvaa haluttuun suuntaan pyöreän nuolen avulla (yleensä kuvan kulmissa), kunnes haluttu tulos on saavutettu.
• Vahvista tulos painamalla Enter.
• Suorita rajaus.
• Tallenna kuva.

Muuten, kiinnittäen huomiota mukavuuteen ja kehittyneisiin tottumuksiin, haluan sanoa, että en kategorisesti hyväksy rajausmenetelmää Photoshopissa ja käytän tavallista, tunnettua Paintia: avaan valokuvan, valitsen halutun alueen, napsauta "Rajaa" ”, ja tallenna.

Paintilla on myös toiminto, jolla voidaan kiertää tietty määrä asteita suuntaan tai toiseen vaakaviivojen tasaamiseksi, mutta mielestäni tämä menetelmä pilaa kuvan laadun, enkä käytä sitä.

Muut sävellykseen liittyvät linjat

Aihetta jatkaessani en voi olla mainitsematta erilaisia ​​kehyksen rakentamiseen osallistuvia tai sitä häiritseviä linjoja.

Useimmiten viivat lisäävät valokuvaan elämää, ilmaisevat dynamiikkaa, osoittavat suunnan, johtavat katseen pääobjektiin korostaen sen merkitystä.

Vaaka-, pysty- ja diagonaalisista viivoista koostuva valokuva ei voi muuta kuin kiinnostaa katsojaa sinänsä.

Viivat tarkoittavat erilaisia ​​geometrisia rakenteita, rakennuskoristeita, voimalinjoja, rautateitä, valtateitä, tiemerkintöjä, kujia jne. Jopa tabby-kissa sopii täydellisesti kehykseen ja korostaa jotain.

Oikeiden linjojen löytäminen on melko vaikeaa, kaikki vaatii harjoittelua.

Kun kuvaat monumentteja tai arkkitehtonisia esineitä, kiinnitä huomiota ympäröiviin linjoihin. Ne auttavat välittämään valokuvan tarinan katsojalle parhaassa valossa.

Maisemakuvauksessa vaakasuorat viivat symboloivat rauhan tilaa: nukkuvat ihmiset, metsä, kaatuneet puut, taivaan ja meren "kosketus" - sulautuvat yhteen - kaikki tämä puhuu tasapainosta, tietystä pysyvyydestä ja ajan puutteesta.

Valokuva, joka ilmentää runsautta ja erilaisia ​​viivoja, voi kuitenkin olla liian ylikyllästynyt ja tylsä.

Siksi, jos kuvaat taivasta koskettavaa valtameren rannikkoa, "raahaa" kehykseen jokin esine, esimerkiksi ohi kulkeva laiva tai laskeva aurinko.

On tärkeää, että kaikki on sopusoinnussa ja täydentää toisiaan.

Maisemaa, muotokuvia ja arkkitehtuuria kuvattaessa horisonttiviivaa ei kannata sijoittaa keskelle. On syytä ymmärtää, että tämä johtaa kehyksen jakamiseen kahteen osaan, ja tätä ei voida hyväksyä kolmasosien säännön mukaan.

Nyt tiedät joitain muita pieniä temppuja, jotka valokuvaajat tietävät. Ennen kuin päätän, haluaisin suositella kurssia - (jos sinulla on NIKON) tai Ensimmäinen peilini(jos sinulla on CANON). Sen ansiosta opit paljon DSLR-kamerastasi. Kuinka asettaa se oikein, mihin asetuksiin kannattaa kiinnittää huomiota, mitä ottaa huomioon ja mihin kiinnittää huomiota valokuvauksessa. Sanalla sanoen, vaihdat kamerallasi kohtaan "SINÄ". Suosittelen tätä videokurssia varsinkin aloittelijoille.

Ensimmäinen peilini- CANON-kameran omistajille.

Digitaalinen järjestelmäkamera aloittelijalle 2.0- NIKON-kameran omistajille.

Tilaamalla blogipäivitykset ja kommentoimalla artikkeleita autat parantamaan sisältöä! Älä unohda jakaa materiaalia sosiaalisessa mediassa.

Kaikkea hyvää sinulle, Timur Mustaev.

Horisonttiviiva on tärkeä sommitteluelementti valokuvauksessa. Jos kameraasi kallistetaan kehyksen valotuksen aikana, saat kehyksen, jossa on ns. estetty horisontti, kun kehyksessä olevat esineet näyttävät putoavan sivuun. Tämä on yksi yleisimmistä virheistä, joita aloittelevat valokuvausharrastajat tekevät. Tarvittaessa roskainen horisontti voidaan kuitenkin aina oikaista missä tahansa grafiikkaeditorissa, vaikkakin kuvanlaadun jonkin verran heikkenemällä. Mutta kysymys siitä, kuinka horisontti asetetaan oikein kehyksessä, jotta valokuvasta tulee katsojalle edullisin, näyttää olevan paljon vaikeampi. Horisontin väärä sijainti voi viedä katsojan huomion tärkeimmistä ja mielenkiintoisimmista yksityiskohdista ja pilata kuvan koko idean.

Valokuvausteoriassa on useita perussääntöjä, joista yksi koskee horisonttiviivan sijaintia. Tämän säännön mukaan horisonttiviivaa ei saa sijoittaa suoraan kehyksen keskelle, vaan se tulee sijoittaa noin kolmanneksen etäisyydelle kuvan reunoista. Toisin sanoen horisonttiviiva tulisi sijoittaa lähemmäksi kehyksen ala- tai yläosaa ruudukon ohjaamana.

Kuten tiedät, jokaisessa säännössä on kuitenkin poikkeuksensa. Mitä voimme sanoa sellaisesta luovasta toiminnasta kuin valokuvaus. Tämän säännön noudattaminen ei ole aina paras ratkaisu. Horisonttiviivan sijainnin valinta kehyksessä (ylhäällä, alhaalla tai keskellä) riippuu siitä, mitä haluat kuvata ja mihin haluat kiinnittää katsojan huomion. Tässä suhteessa voimme pohtia tarkemmin, mikä horisonttisijainti olisi tietyssä tilanteessa parempi:

Horisontti on lähempänä kehyksen alaosaa

Yksi yleisimmistä ja yleisimmistä vaihtoehdoista horisonttiviivan sijainnille on alempi horisontti. Kun horisontti asetetaan lähemmäs kuvan alaosaa, kuvan yläosasta tulee hallitseva. Hän on se, joka kiinnittää katsojan huomion. Alemman horisontin valitseminen on järkevintä, kun sinun on kiinnitettävä enemmän huomiota taustaan ​​tai kun valokuvassa ei yksinkertaisesti ole etualaa.

Maisemakuvauksessa tätä tekniikkaa käytetään usein, jos valokuvaaja haluaa näyttää katsojalle lumoavan kauniin taivaan, upean auringonlaskun tai omituisen muotoisia pilviä. Et halua asettaa horisonttia liian matalalle, jos ruudun yläosassa ei ole mitään, mikä saattaisi kiinnostaa katsojaa. Tämä tekee valokuvasta melko tylsän ja sisällöltään vähemmän ilmeisen. Esimerkiksi tyhjä sininen taivas ei välttämättä aina näytä mielenkiintoiselta ja houkuttelevalta, joten on järkevää nostaa hieman horisonttiviivaa.

— Horisonttiviiva on lähempänä kehyksen yläosaa

Päinvastainen vaihtoehto on, kun horisonttiviiva sijoitetaan lähemmäksi kehyksen yläreunaa. Tämä on hyvä ratkaisu valokuville, joissa sinun on korostettava erityisesti etualaa. Todellakin, tässä tapauksessa valokuvakuvan alaosa tulee jo hallitsevaksi koostumuksessa. Taustalla oleva taivas tai auringonlasku vain lisää kuvaa. Korkea horisontti on parempi, kun etualalla on mielenkiintoisia esineitä tai yksityiskohtia, joilla on tietty merkitys.

Horisontti on lähempänä kehyksen yläosaa

Ylä- ja alahorisontissa sinun on muistettava pystysuorat viivat, jotka sijaitsevat kuvan reunoilla. Nämä voivat olla puita tai arkkitehtonisia rakenteita. Horisontin sijoituksesta johtuen nämä viivat voivat osoittautua koveriksi kohti keskustaa tai päinvastoin, ne taipuvat kehyksen rajojen yli. Nämä mahdolliset puutteet voidaan korjata kuvan jälkikäsittelyn aikana.

Mielenkiintoinen vaihtoehto, joka on, kuten olemme jo havainneet, poikkeama yleisesti hyväksytyistä kokoonpanosäännöistä. Suurin vaikeus, jonka valokuvaaja kohtaa asettaessaan horisonttiviivaa kehyksen keskelle, on valokuvan epätasapaino, toisin sanoen, kun yksi kehyksen osa visuaalisesti "painottaa" toisen. Käytännössä valokuvan oikean tasapainon määrittäminen voi olla melko vaikeaa, joten tätä horisontin sijaintia tulisi käyttää vain poikkeustapauksissa, kun valokuvan kokonaisidea sitä vaatii. Esimerkiksi horisontin sijoittaminen keskelle näyttää edullisimmalta valokuvissa, joissa on heijastus, joissa on aluksi paljon helpompi saavuttaa tasapainoinen sommittelu.

Lisäksi tällaisessa tilanteessa kuva näyttää entistä mielenkiintoisemmalta ja houkuttelevammalta, jos horisonttiviivan katkaisevat esineet, esimerkiksi menevät maan pinnalta taivaalle. Nämä voivat olla puita, pylväitä, rakenteita. Niiden ansiosta kuvan ylä- ja alaosien välille rakennetaan tietty suhde. Kun käytät keskeistä sijaintia, sinun tulee olla erittäin varovainen: horisontti tulee sijoittaa tiukasti kehyksen keskelle, ei hieman korkeammalle tai alemmas. Muuten se huonontaa valokuvan kokonaisvaltaista käsitystä. Jos päätät harkita horisonttiviivan sijoittamista kehyksen keskelle, muista, että koostumuksen sääntöjä voidaan rikkoa, mutta tämä on tehtävä harkitusti punnitsemalla edut ja haitat.

Onko mahdollista kuvata maisema- tai arkkitehtuurivalokuvaa ilman horisonttia? Esimerkiksi horisontin käsite sisätiloissa kuvattaessa on periaatteessa sinänsä merkityksetön. Tämä on tietysti mahdollista ja lisäksi monissa tapauksissa täysin perusteltua. Miksi rikkoa kuvaa horisonttiviivalla, jos sininen taivas ei pysty lisäämään kehyksen sommitteluun mitään mielenkiintoista, vaan tekee valokuvasta visuaalisesti raskaamman. Tässä tilanteessa on suositeltavaa keskittyä yksittäisiin maiseman yksityiskohtiin jättämällä horisonttiviiva pois kehyksestä.

Horisonttiviivan sijoittelun valinta riippuu siis täysin siitä, mitä haluat saavuttaa ja mihin kiinnittää katsojan huomion. Jos esimerkiksi aiot kiinnittää huomion kirkkaaseen etualaan, horisonttiviiva tulee sijoittaa yläosaan kolmanneksen etäisyydelle kehyksen reunoista. Jos haluat keskittyä taustaan, valitse alempi horisontti. Joissakin tapauksissa on hyödyllistä käyttää keskiasentoa, mutta on tärkeää, että valokuvan yksittäiset alueet ovat tasapainossa.

Horisonttiviivan osalta on vain yksi suositus valokuvauksen ystäville. Ennen kuin painat laukaisinta, mieti kahdesti valokuvan sommittelua ja arvioi kehys etsimen tai LCD-näytön avulla. Vietä vapaa-aikaa liikuttamalla kameraa ylös ja alas sekä vasemmalle ja oikealle määrittääksesi horisonttiviivan parhaan kulman ja sijainnin. Tämä auttaa sinua välttämään virheitä, jotka voivat pilata kuvan vaikutelman. Elektroniikka auttaa ratkaisemaan tukkeutuneen horisontin ongelman. Onneksi monissa nykyaikaisissa digitaalikameroissa on elektroninen vaaitustoiminto, joka helpottaa laitteen vaakasuoraa.

Itse asiassa kysymys siitä, kuinka horisonttiviiva asetetaan oikein valokuvassa, on suurelta osin kiistanalainen. Kaikki ei riipu vain sommittelusäännöistä, vaan myös valokuvaajan henkilökohtaisista mieltymyksistä sekä hänen luovasta ideastaan. Joskus jopa valokuva, jonka horisontti on tukkeutunut ja joka on ristiriidassa kaikkien yleisesti hyväksyttyjen sommittelusääntöjen kanssa, voi tehdä katsojiin uskomattoman voimakkaan vaikutuksen.

Tverissä on meneillään epätavallinen oikeusjuttu. Keskellä on keskustelu häävalokuvauksen taiteellisista arvoista. Asiakas on tyytymätön suoritettuun työhön, ja syy kokonaisuudessaan on seuraava:

- En pidä siitä!

Periaatteessa kukaan ei ole kumonnut subjektiivista mielipidettä. Ja hääkuvaus on palvelualue, jossa taiteellinen arvo on tärkeä osa. Tärkeintä on päättää, mitä laatukriteereitä tällä alueella voi olla. Tämä tekee tästä prosessista niin mielenkiintoisen.

Oikeusjuttu koski alun perin kuusi valokuvausta koskevaa väitettä. Mutta tuomioistuin hylkäsi niistä viisi, jolloin jäljelle jäi vain yksi:

1. Paljon kuvia, jotka on otettu vinottain.

Toisessa kokouksessa esitettiin vielä kaksi valitusta:

2. Valkotasapaino ei ole tarkka. On valokuvia, joissa kirkkautta on lisätty, tasapainoa muutetaan "lämpimiin" ja "sinisiin" väreihin.

3. Suuri syväterävyys monissa valokuvissa. Keskeiset hahmot ovat teräviä, mutta kaikki taustalla on epäselvää.

Joten valitukset on esitetty, yritetään selvittää se.

Diagonaalinen ammunta

Klassinen sommittelun ymmärtäminen edellyttääkin, että horisontti on yhdensuuntainen valokuvan reunan kanssa.

Lisäksi valtava määrä aloittelevia valokuvaajia, jotka yrittävät keksiä jotain omaperäistä, alkavat kuvata vinottain. Ja tulos on tässä tapauksessa useimmiten yksinkertaisesti hankala. Sen sijaan, että työskentelivät sommittelun, valotuksen ja väritasapainon parissa, nuoret etsivät kyseenalaista omaperäisyyttä ja sanovat:

- Ja näin minä sen näen!

Tässä tapauksessa on todella syytä neuvoa aloittelevia valokuvaajia noudattamaan tiukkaa sääntöä - älä estä horisonttia.

Mutta tarkoittaako tämä sitä, että diagonaaliammuntaa ei voi käyttää ollenkaan? Tarkoittaako tämä sitä, että tukkeutunut horisontti valokuvauksessa on aina vika?

Luulen, että monet ovat samaa mieltä siitä, että näin ei ole. Diagonaaliselle ampumiselle voi olla monia perusteita. Tässä muutamia:

1. Välittääkseen huimauksen, epämaisen ilon tunteen.

2. Kohdista morsian ja sulhanen sommittelullisesti kehyksessä. Yleensä sulhanen on pidempi kuin morsian, mutta häissä he ovat tasa-arvoisia hahmoja.

3. Lisää dynamiikkaa hieman yksitoikkoiseen kehykseen.

4. Joissakin otoksissa horisontti ei ole niin ilmeinen ja on toinenkin vahva sommitteluyksityiskohta, joka ei ole yhdensuuntainen horisontin kanssa.

Yleisesti ottaen lopputulos on tämä: kyllä, diagonaaliammuntaa tulee välttää, ellei siihen ole painavia syitä. Mutta jos syyt ovat olemassa, vastaanottoa ei voida pitää avioliitona.

Väritasapainon epätarkkuus

Aivan kuten diagonaalikuvauksessa, valokuvaajan on tietysti kyettävä kuvaamaan oikealla väritasapainolla. Oikean värintoiston tarjoaminen ei ole niin triviaali tehtävä. Tämä vaatii sekä laadukkaita valokuvauslaitteita että kokemusta. Ja jälleen kerran, aloittelevien valokuvaajien tulisi tehdä säännöksi pyrkiä aina tarkimpaan ja luonnollisempaan väritasapainoon.

Ja taas, tarkoittiko tämä, että et voi työskennellä väritasapainon muuttamisen kanssa ollenkaan? Voidaanko mitä tahansa poikkeamaa pitää puutteena?

Esimerkiksi jos päivä on pilvinen, ulkona ei ole tarpeeksi sinistä taivasta. Ilmenee harmauden tunne. Samalla tasapaino on oikea. Mutta valokuvaaja lisää kehykseen hieman sinistä ja sinistä. Jotta kadun tunne havaitaan kaduna tarkemmin.

On myös toinen yleinen tekniikka: niin kutsuttujen "lämpimien" sävyjen lisääminen - oranssi-keltainen. Niiden tarkoitus on suoraviivainen: lisätä lämpöä kehykseen.

Monet valokuvaajat lisäävät värejä saadakseen kehyksen näyttämään elävämmältä.

Myös muut valopelit ovat mahdollisia:
- värin täydellinen poistaminen, jotta kehyksestä tulee mustavalkoinen,
- värin poistaminen ja sitten yhden sävyn lisääminen siihen,
− valokuvan osan muuttaminen mustavalkoiseksi ja toisen osan jättäminen värilliseksi.

Kaikki nämä ovat taiteellisia tekniikoita, jotka voivat olla sopivia ja antavat oikean tunnelman.

Suuri syväterävyys

Mitä voimme sanoa tästä? Mielestäni tämä ei voi olla avioliittohakemus ollenkaan. Suuri syväterävyys on erittäin yleinen tekniikka valokuvauksessa. Lisäksi se on yleensä mahdollista melko kalliilla optiikalla, vaikka se ei olekaan pointti.

Suuri syväterävyys mahdollistaa silmän keskittymisen täysin keskeiseen kohteeseen. Monet hahmot jäivät kuitenkin taustalle. Ne ovat epätarkkoja ja epäselviä. Mutta tämä ei tarkoita, etteivätkö ne olisi ollenkaan näkyvissä. Niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, joskus hämärämpi siluetti voi antaa kehyksessä enemmän tunnelmaa ja paremman intonaation.

Joten miten ratkaisemme tämän kiistan?

Onko siis vain lisää kysymyksiä? Voiko vinosti ampuminen olla hukkaa? Kyllä ehkä. Sinun täytyy pystyä ampumaan suoraan. Mutta se ei välttämättä ole avioliitto. Se riippuu valokuvaajan mausta.

Voisiko epäluonnollinen valkotasapaino olla ongelma? Voi olla avioliitto. Tai se voi olla tahallinen taiteellinen laite. Millä sopivalla tavalla.

Kuinka voit erottaa avioliiton sopivasta taiteellisesta laitteesta? Voimme luottaa vain henkilökohtaiseen makuun. Aika näyttää, miten Tverin tuomioistuin päättää.

Mitä tehdä avioliiton välttämiseksi hääkuvauksen aikana?

Tämän kanteen vastaajana oleva Image Factory -studio julkaisee esimerkkejä hääkuvauksesta verkkosivuillaan. Ja hän tekee oikein. Jokaisella on omat tekniikkansa, jokaisella on oma makunsa. Jos pidät tämän studion kuvauksista, tilaa kuvaus. Jos ei, etsi muita valokuvaajia. Et voi järjestää häitä toista kertaa.