Afrikka oli taiteilijan pääpaikka. Afrikan perinteinen taide. Afrikkalaisten taiteilijoiden maalauksia

Saksalaisen nykytaiteilijan mukaan Sabine Barbe(Sabine Barber), inspiraationa hänen työhönsä voi olla mikä tahansa: oli se sitten henkilö tai luonto. Poikkeuksellisen lahjakkuutensa ja hillittömän mielikuvituksensa ansiosta hän luo todella kauniita maalauksia, joissa elämä on täydessä vauhdissa. Upea valikoima Etelä-Afrikalle omistettuja teoksia, joissa ei ole vain etnisiä muotokuvia, vaan myös värikkäitä luonnonmaisemia, auttaa sinua varmistamaan tämän.

Sabina on piirtänyt pienestä pitäen, mutta vasta tultuaan kahden lapsen äidiksi hän kiinnostui vakavasti maalaamisesta ja suosii öljy- ja pastellivärejä. Tekijän mukaan pastelli antaa hänelle ainutlaatuisen vapauden ja spontaanisuuden, mikä tekee hänen työstään todella pehmeää ja syvää. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että nämä maalaukset tekevät katsojaan lähtemättömän vaikutuksen antaen tyyneyden, harmonian ja tyyneyden tunteen, koska niissä on jotain erityistä, joka herättää huomion, herättää hymyn, eikä jätä ketään välinpitämättömäksi...

Klassisella afrikkalaisella maalauksella on monia eroja klassiseen eurooppalaiseen maalaukseen, joka on aina herättänyt sekä taiteilijoiden että monien katsojien huomion.

Aikaisemmin tätä maalaustaitoa Afrikassa pidettiin primitiivisenä, mutta siitä huolimatta se on aina ollut suosittu. Afrikkalainen tyyli on vaikuttanut moniin moderneihin maalaustyyleihin.

Afrikkalainen maalaus on ennen kaikkea tämän mantereen kirkkaat, rikkaat värit. Kaikki punaisen, oranssin ja keltaisen, ruskean ja okran sävyt ovat aurinkoisen aavikon, maan savannin värejä. Ja sitä vastoin kirkkaan vihreä on viidakon ja erilaisen trooppisen kasvillisuuden väri.

Afrikkalaisen maalauksen erottuva piirre on myös perspektiivin käytännöllinen puuttuminen, yksivärinen tausta, jossa on pieni määrä sävyjä, sekä erilaisten koristeiden ja merkkien läsnäolo. Kuvan juonen ja henkimaailman välillä on usein yhteys.

Taiteilijoiden teoksissa on paljon mystiikkaa, elinvoimaa ja ilmaisua. Pohjimmiltaan juonit kuvaavat ihmisten arjen arjen kohtauksia tai Afrikan villieläimiä heille tutun maiseman kanssa.

Afrikkalaisen maalauksen vanhin taide

Yleisesti ottaen kaikki afrikkalaisen maalauksen taide on melko monimuotoista ja mantereen eri osista kotoisin olevien kirjailijoiden teokset ovat hyvin erilaisia ​​​​toisistaan. Erillisiä trendejä ja tyylejä on monia, yleensä alueesta riippuen. Niitä on valtava määrä, eikä niitä kaikkia voi kuvailla kerralla. Tutustumme niihin vähitellen verkkosivuillamme.

Afrikkalaisen maalauksen alkuperäalueita on useita. Ensinnäkin tämä on Länsi-Afrikan alue - Guinea, Niger-joen valuma-alue, Angola ja Kongo. Vanhimmat afrikkalaiset sivilisaatiot syntyivät täällä, melko eristyksissä muusta maailmasta, ja siksi niillä on omat selkeät autenttiset piirteensä.

Itäisten perinteiden maalaustaiteessa on arabi-islamin vaikutuksen jälki, koska näiden alueiden asukkaat ovat aina olleet aktiivisesti yhteydessä toisiinsa. Sudanin, Ghanan ja Malin asukkaat kävivät aktiivisesti kauppaa Pohjois-Afrikan ja Egyptin kanssa, ja siksi paikallisella taiteella on täällä omat ominaispiirteensä.

Intian valtameren afrikkalainen rannikko kulttuuriperinteineen liittyy läheisesti Iranin, Intian ja muun islamilaisen maailman taiteeseen.

Muinaisen Abessinian kuvataide päinvastoin sekoittui vähän monien muiden kanssa ja erottuu erityisestä, hyvin tunnistettavasta tyylistään. Raamatulliset kuvat ovat suosittuja tällä alueella, ja niiden juuret ovat muinaisten ortodoksisten kirkkojen maalauksissa ja muinaisten käsikirjoitusten kuvissa.

Erikseen voimme korostaa muinaisen joruba-sivilisaation perinteitä, Zimbabwen alueen kulttuuria ja tietysti muinaisen Etelä-Afrikan asukkaiden kuvataidetta.

Vartijan figuuri Kota-arkissa, Gabon 1800-luvulla, veistetty puu, peitetty kupari- ja messinkihiutaleilla ja -levyillä, 55 cm, Museum of Man Paris.

Afrikassa taidetta kohtaa kaikkialla, sillä kirjaimellisesti kaikki ympärillä on hämmästyttävän koristeltu: taloustavarat, upeat asut, aseita ja kodin seinät ovat joskus peitetty oikeilla freskoilla. Afrikkalainen puuveistos ei säily hyvin kuumassa ja kosteassa ilmastossa. Siksi meille on saapunut hyvin vähän esimerkkejä ennen 1800-luvun loppua tehdystä muinaisesta veistoksesta, varsinkin kun kukaan ei ole kerännyt sitä vasta viime aikoihin asti. Siten afrikkalaisen taiteen historia on lähes tuntematon ja maantiede erittäin epätarkka. Aina ei ole mahdollista ymmärtää, mitä merkitystä afrikkalaiset pitävät veistoksilleen, varsinkin kun eri maissa on erilainen merkitys. Hammasnaamioita käytetään Gabonissa (Länsi-Afrikassa) rituaalitanssien aikana vieraiden tervehtimiseksi. Bateke-naamarit Kongossa täydentävät suuria julkisen elämän tapahtumia. Jotkut hahmot liittyvät hautajaisrituaaleihin, kuten "kota"-arkit (Gabonissa); toiset - taikuudella ja ennusteilla (mumuy-hahmot Nigeriassa).
Puusta, savesta ja metallista tehty veistos

Puusta ja metallista tehty veistos.

Afrikkalaisen taiteen käyttämät tekniikat ja toiminnot ovat erittäin monipuolisia. Jotkut rituaalitansseihin luodut naamiot heitetään pois tai rikotaan rituaalin päätyttyä, aivan kuten tanssijan maali pestään pois. Näitä asioita ei aina voi kutsua ammattitöiksi. Toiset päinvastoin vaativat korkeaa ammattitaitoa, ja niiden tuotanto on luotettu vain ammattimaisille kuvanveistäjille: puuveistos ei anna tilaa virheille, koska puulastuja ei voida palauttaa paikoilleen leikkauksen jälkeen. Joskus kuvanveistäjä käyttää useita tekniikoita, joista jokainen määräytyy materiaalin mukaan: savi, puu, metalli. Esimerkiksi Bateke-naamarit on veistetty puusta ja peitetty värillisellä savella. Ja myös puusta valmistettujen "kissa"-arkien vartijahahmot on peitetty messinkilevyillä ja kuparivaaoilla. Kaikkien Afrikan kansojen taiteen ominainen piirre on kaanonien tiukka noudattaminen: jokainen kuvanveistäjä kuuluu omaan heimoonsa, ja hänen on toistettava täsmälleen kaikki esi-isien sukupolvien kehittämien patsaiden ja maskien piirteet ja yksityiskohdat, vain pieniä muutoksia tehdään. sallittu. Siten afrikkalainen taiteilija on ennen kaikkea käsityöläinen.

Beninin pronssi 1500-luvulla portugalilaiset merimiehet solmivat yhteyksiä Afrikan länsirannikolla sijaitsevaan Beninin kuningaskuntaan: portugalilaiset alkoivat tuoda metallia ja ostaa orjia. Tuolloin Beninin kuninkaallinen palatsi oli koristeltu pronssisilla reliefeillä, jotka kuvasivat eurooppalaisilla aseilla aseistautuneita sotilaita. Kulttuurikontaktit jäivät kuitenkin rajallisiksi: esimerkiksi tässä reliefissä mikään ei muista Euroopassa jo kehittyvää renessanssitaidetta.

Reaktiot artikkeliin

Piditkö sivustamme? Liity meihin tai tilaa (saat ilmoituksia uusista aiheista sähköpostitse) kanavamme MirTesenissä!

Esitykset: 1 Kattavuus: 0 Lukee: 0

Kommentit

Näytä aiemmat kommentit (näytetään %s/%s)

Beninin taiteellinen kulttuuri oli yksi ammattimaisen hovitaiteen keskuksista trooppisessa Afrikassa. Pronssiesineitä valmistettiin valamalla "kadonnutta vahaa" (vahamalleja käyttäen). Beninin taiteessa erotetaan kolme ajanjaksoa, joille on ominaista veistosten erot. Aluksi syntyivät Beninin kuninkaiden muotokuvapäät, jotka liittyvät esi-isiensä kulttiin; ne asetettiin alttarille. Niille on ominaista tietty konventio ja lyhyys. Toista ajanjaksoa pidetään Beninin taiteen kukoistusaikana, ja sille on ominaista pehmeys ja toteutuksen tarkkuus. Tunnettujen päiden ja reliefien (joissa on hallitsijoiden, aatelisten, soturien, muusikoiden hahmoja) lisäksi veistosta edustavat tyylitellyt kalojen, lintujen, petoeläinten ja ihmisten (soturit, muusikot, hovimiehet) hahmot, jotka on valmistettu pronssista, norsunluuta ja rautaa. Beninin taideteokset olivat ensimmäisiä afrikkalaisia ​​taideteoksia, jotka eurooppalaiset kohtasivat; monet niin sanotuista "Benin-pronssista" ovat esillä suurimmissa museoissa ympäri maailmaa. Teksti piilotettu

Reaktiot kommenttiin

BENININ LYHYT HISTORIA

BENIN (Benin), keskiaikainen valtio, joka oli olemassa 1200-1800-luvuilla. nykyaikaisen Nigerian eteläosassa, joen länsipuolella. Niger. Benin oli huipussaan (1300-1600-luvuilla) suuri valtakunta, joka ulottui Onitshan kaupungista modernin Beninin sisäosaan lännessä. Beninin pääkaupunki oli Suur-Benin, joka sijaitsee nykyaikaisen Benin Cityn kaupungin paikalla. Beninin kuninkaat kantoivat titteliä "Oba" ("Beninin Oba" tai "Beninin Oba"). Molempien ohella suurilla arvohenkilöillä oli tärkeä rooli valtion hallinnassa.

Paikallisen legendan mukaan Beninissä asuvat edot kutsuivat hallitsijan Oranmyanin Ifestä (yksi joruban osavaltioista) eroon Osigo-heimon vallasta. Oranmianin pojasta Eweka I:stä tuli Beninin ensimmäinen oba. 1400-luvulla, Oba Ewuare Suuren hallituskaudella, kaikki valtakunnan ylin valta siirtyi Oban käsiin, Suur-Benin muuttui linnoitukseksi, jota ympäröivät muurit ja tornit. Ensimmäiset eurooppalaiset Beninin rannoille saavuttivat portugalilaiset vuonna 1485. Portugalin ja Beninin välille solmittiin pian laajat kauppasuhteet, portugalilaiset kauppiaat veivät Beninistä trooppisia tuotteita ja sitten pääasiassa orjia, tuotiin maahan eurooppalaisia ​​tavaroita ja ampuma-aseita. Alussa. 16. vuosisata Oban määräyksestä Beninin suurlähettiläs lähetettiin Lissaboniin ja Portugalin kuningas lähetti kristittyjä lähetyssaarnaajia Beniniin. In con. 1800-luvulla Jotkut Beninin asukkaat puhuivat edelleen portugalin paikallista murretta.

Ensimmäinen englantilainen tutkimusmatka Beniniin tapahtui vuonna 1553, kauppa Ison-Britannian kanssa perustui norsunluun, palmuöljyn ja pippurin vientiin. Ne, jotka vierailivat Beninissä 1500- ja 1600-luvuilla. Britit toivat Eurooppaan legendoja "Suur-Beninistä", upeasta kaupungista, jossa on rikkaita taloja ja voimakas kuningas. Beninin rikkaus ja valta kasvoivat 1500- ja 1600-luvuilla. orjakaupan kautta Euroopan kanssa. Orjia vihamielisistä sisävaltioista myytiin ja kuljetettiin Amerikkaan hollantilaisilla ja portugalilaisilla aluksilla. Pian osa Beninin rannikkoa sai nimen "Orjarannikko". Vuoden 1700 jälkeen osavaltio ja sen pääkaupunki alkoivat heiketä. Kuitenkin 1800-luvulla. Benin kukoistaa jälleen, tällä kertaa palmuöljykaupan ansiosta. 1880- ja 1890-luvuilla Benin kieltäytyi toistuvasti allekirjoittamasta protektoraattisopimusta Ison-Britannian kanssa. Kuitenkin sen jälkeen, kun kahdeksan brittiläistä edustajaa tapettiin, vuonna 1897 järjestettiin rangaistusretkikunta, jonka aikana brittijoukot amiraali Harry Rawsonin johdolla tuhosivat ja polttivat Suur-Beninin tuhoten suurimman osan Beninin käsityöläisten luomasta taiteesta. Tämän jälkeen Beninistä tuli osa brittiläistä Nigerian siirtomaata. Vuonna 1975 Dahomeyn tasavalta (entinen ranskalainen siirtomaa), joka rajautuu historialliseen Beniniin lännessä, otti käyttöön nimen Benin. Teksti piilotettu

Reaktiot kommenttiin

Afrikkalaisen Beninin osavaltion taide, joka kehittyi Ifen muinaisemman kulttuurin välittömässä vaikutuksessa, saavutti huippunsa 1400-1600-luvuilla. Siihen mennessä (1400) Beninin valtakunta, joka oli aiemmin tunnustanut joruba-heimon korkeimpien kuninkaiden auktoriteetin, sai poliittisen itsenäisyyden ja siitä tuli voimakkain valta koko Guineanlahden rannikolla.

Sen rikkaus perustui norsunluun, pippurin, palmuöljyn kauppaan ja pahamaineiseen orjakauppaan. 1400-luvun lopusta lähtien portugalilaiset kauppiaat ryntäsivät tänne, ja Beninissä 1600-luvulla vierailleet hollantilaiset ja ranskalaiset matkailijat puhuivat myöhemmin hämmästyneenä tiheästi asutusta maasta ja sen pääkaupungista, joka ei ollut kooltaan eurooppalaisia ​​kaupunkeja huonompi. He ihailivat kuninkaallisen palatsin loistoa, sen upeaa koristelua ja ylellisyyttä sekä Beninin käsityöläisten korkeaa taitoa.

Beninin lähes vuosituhannen mittainen historia päättyi traagisesti 1800-luvun lopussa. Sitten puhkesi taistelu Euroopan suurten siirtomaavaltojen välillä Afrikan jakamisesta, ja brittijoukot provosoivat verisen välikohtauksen. Vuonna 1897 Britannian varakonsuli ilmoitti aikovansa tehdä virallisen vierailun "obbe" - Beninin hallitsijalle.

Vastauksena "obba" sanoi, että hän ei voinut ottaa varakonsulia vastaan ​​sovittuna päivänä, koska hän osallistuisi erittäin tärkeään paikalliseen seremoniaan. Britannian viranomaiset vaativat kuitenkin edelleen vierailua. Monet varakonsulin mukana olleet henkilöt kuolivat matkan varrella, ja vaikka "obba" ei kantanut tästä mitään vastuuta, britit lähettivät rangaistusretkikunnan Beniniin. He joutuivat Beninin voimakkaaseen pommitukseen ja tuhosivat sen pääkaupungin. Tulipalossa tuhoutui myös hallitsijan palatsi; yli 2000 taideteosta, jotka sisälsivät pronssia, norsunluuta ja puisia veistettyjä koristeita, tuhoutuivat barbaarisesti. Noin 1000 suorakaiteen muotoista valettua pronssilevyä (reliefiöillä), jotka kuvasivat lukuisia palatsin vierailijoita (mukaan lukien portugalilaiset), katosivat, samoin kuin suuret pronssikäärmeet, jotka oli valettu osiin ja kiinnitetty sitten palatsin torneihin.

Palatsin raunioissa säilyneet pronssiset päät ja jotkut koholevyt joutuivat englantilaisten sotilaiden saaliiksi, jotka toivat heidät Englantiin. Siellä nämä taiteelliset tuotteet loivat todellisen sensaation, osa niistä joutui myöhemmin antiikkimiesten käsiin ja rikastutti monien eurooppalaisten museoiden kokoelmia. Muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta Beninin käsityöläisten ylpeys, luusta tehdyt upeat esineet ovat kadonneet jäljettömiin, ja nyt voimme arvioida niitä vain vahingossa säilyneiden esimerkkien perusteella.

Näihin kuuluu elefantin hampaasta veistetty pää (sen korkeus on 24,4 senttimetriä), joka toimi jalon aristokraatin rintakehänä (malmikoristeena). Beninin kuvanveistäjä loi erittäin taitavasti kovasta mutta hauraasta materiaalista ilmeikkäät kasvot silmät auki, korostaen sen tyypillisiä neekeripiirteitä. Kaksi pystysuoraa arpia otsassa, joihin on laitettu rautanauhat, ovat perinteisen tatuoinnin tunnusmerkkejä. Rautapäällysteiset pupillit antavat katseelle erityisen intensiivisen; naamion koristeellisen kehyksen muodostavat arvokkaista koralleista kudottu kaulakoru kaulassa, koristeelliset hiuskiharat ja hiustyylin kruunaava diadeemi tyylitellyillä kuvilla eurooppalaisten parraisista päistä (ilmeisesti ne valloittivat mestarin mielikuvituksen).

Jo muinaisina aikoina Beninin käsityöläiset lainasivat taiteellisen metallinkäsittelyn tekniikoita jorubalaisilta. Legenda kertoo, että Ifen kuningas lähetti kokeneen valimotyöntekijän Igwe-Igan vuonna 1280 Beniniin, jossa hän opetti taidetta paikallisille käsityöläisille ja jossa alkuperäinen toreutiikkakoulu syntyi myöhemmin. Beninin käsityöläiset hallitsivat monimutkaisen pronssituotteiden valutekniikan niin täydellisesti, että he pystyivät valmistamaan valukappaleen, jonka seinämän paksuus ei ylittänyt 2-3 millimetriä. Eurooppalaiset valimotyöntekijät eivät tunteneet tällaista mestarityötä edes 1400-luvulla. Ei suotta, että Berliinin museon johtaja vuonna 1914 puhui taitavien beniniläisten mestareiden tuotteista: "Eivät Benvenuto Cellini tai kukaan muu olisi voinut paremmin valaa näitä veistoksia."

Pronssituotteiden valmistusta Beninissä pidettiin kuninkaan etuoikeutena, joten valutaidetta pidettiin tiukassa luottamuksessa, ja osama - pronssikäsityöläiset - asuivat ja työskentelivät erityisessä korttelissa kuninkaallisen palatsin vieressä ja valppaana. yhden kuninkaallisen uskotun valvonnassa. Näissä työpajoissa valmistettiin kuolleiden kuninkaiden pronssisia päitä, korkearehuisia paneeleja palatsin gallerioihin, erilaisia ​​aatelisten, sotureiden, muusikoiden hahmoja...

Beninin keskiaikaisen veistosmonumentit liittyvät läheisesti Beninin kansan uskonnolliseen ja maagiseen maailmankuvaan. Heillä, kuten monilla Afrikan kansoilla yleensä, oli laajalle levinnyt esi-isiensä kultti. Beninin ihmisten mielissä heidän ympärillään oleva maailma oli täynnä monia aikoinaan eläneiden ihmisten henkiä. Ja vaikka he ovat jo kuolleet, he pysyvät näkymättömästi klaaniyhteisön jäseninä ja heillä on valtava vaikutus jälkeläistensä elämään. Jokaisessa Beninin kodissa oli alttari, jolle perheenjäsenet asettivat anteliaita lahjoja esi-isilleen ja ennen kaikkea edesmenneelle isälle.

Beninin kansa kunnioitti kuninkaallisia esi-isiään - Beninin jumalallisia hallitsijoita. Heidän kulttinsa oli kansallisesti tärkeä, ja kuninkaallisen palatsin alttaria pidettiin koko maan esi-isien pääpalvontapaikkana. Heidän muistokseen pidettiin vuosittain juhlallisia seremonioita, joihin liittyi satoja ihmisuhreja.

Kuninkaan esi-isien pyhillä päillä oli tärkeä rooli tällaisissa seremonioissa. Toisin kuin tavallinen uhuv-elao, pyhät päät valettiin pronssiin ja kruunattiin veistetyillä norsunhampailla.

Beninin pronssituotteiden joukossa on urospäiden kuvien lisäksi myös kuninkaallisen hovissa etuoikeutetussa asemassa olleen kuningataräidin päät. Beninissä hyväksytyn kaanonin mukaisesti hän esiintyy aina nuoren naisen varjossa, jolla on selkeät mustat ominaisuudet.

Yhtä näistä päistä (sen korkeus on 40 senttimetriä) säilytetään nykyään British National Museumissa. Hänen korkea, kartion muotoinen päähine riipuksilla jäljittelee kuningattaren alkuperäistä asua. Se on kudottu vaaleanpunaisista ja sinisistä koralleista, joita Beninissä arvostettiin enemmän kuin kultaa. Niistä valmistetaan myös poikkeuksellisen kokoinen kaulakoru, joka halaa Beninin kuningattaren kaulaa kuin seisova kaulus ja jolla on maagisia voimia.

Muinainen kuvanveistäjä, joka loi tämän pään, kiillotti pronssia taitavasti ja loi näyttävän valon heijastumien leikin. Hän käytti pystyviivoja merkitsemään tatuoinnin linjat otsaan ja tyylitellyt korvien muotoilua tehden niistä koristekiharoita. Kuningataräidin pronssinen pää kuuluu Beninin taiteen todellisiin mestariteoksiin. Teksti piilotettu

Reaktiot kommenttiin

BENININ KULTTUURIA PIDETTIIN IFE-KULTTUURIN HAAAN, joka syntyi aiemmin 1100-1300-luvuilla. Lounais-Sudanissa neljän miljoonan joruban joukossa kehittyneen voimakkaan valtiomuodostelman perusteella.

Takaisin 1800-luvulla. Eurooppalaiset matkailijat olivat yllättyneitä "löydessään" tällä alueella suuria kukoistavia kaupunkeja, joiden asukasluku on useita kymmeniä tuhansia (Ibadan, Ilorin jne.) - Näiden kaupunkien arkkitehtuuri - taloja, joissa on pihoja ja uima-altaita - muistutti joidenkin mielestä matkailijoita, muinaisen Riman taloja ja niille ominaista impluviumia.

Jorubat saavuttivat suurta menestystä metallien sulatuksessa, käsityön kehittämisessä ja loivat monimutkaisen panteonin, joka oli tyypillistä kehitysvaiheensa luokkavaiheeseen tulleille kansoille. Ifen jorubalaisen osavaltion taiteellisen kulttuurin kukoistus juontaa juurensa 1100-1300-luvuille. Riittävän käsityksen taiteen tämänhetkisestä tasosta antoivat eräiden aikaisempien löydösten ohella vuonna 1938 aloitetut kaivaukset pyhässä jorubakaupungissa Ifessä. Näihin löytöihin kuuluu erityisesti sarja tarrakottapäitä, jotka koristelivat uhrialttareita ja mahdollisesti esittivät esi-isien hallitsijoita. Nämä päät hämmästyttävät suurenmoisella realistisella veistoksella, joka on luonteeltaan lähellä antiikin realismia (ill. 359 6). Muovisten volyymien erinomainen tunnistaminen, yleistetty ja samalla rikas realistinen muodon tulkinta erottavat meille tuntemattomien kuvanveistäjien taidot. Jotkut näistä päistä ilmentävät selvästi sellaisen kuvan etsimistä, joka on harmoninen suhteellisissa suhteissaan - eräänlainen täydellinen ja samalla elintärkeä konkreettinen ihmisen kauneus. Ifen terrakottapäät edustavat yhtä maailman taiteen silmiinpistävimmistä saavutuksista. Yhtä merkittäviä ovat Ifen jumalien ja hallitsijoiden pronssiset monumentaaliset päät, jotka eroavat tyyliltään hieman terrakottapäistä.

Kuuluisan saksalaisen afrikkalaisen kulttuurin etnografi-tutkijan Frobeniuksen ennen ensimmäistä maailmansotaa löytämä pronssinen pää, joka ilmeisesti kuvaa meren jumalaa Olokunia, tai kuningas Oba-lufonin upea pronssinen pää erottuu korostetusta monumentaalisuudesta. yleistetyt veistokselliset volyymit, omituinen yhdistelmä tarkkaa ja vahvaa plastista mallinnusta ja muodon pinnan rytmistä-kornamenttigraafista muotoilua hiustyylin välittämiseksi, kasvojen raidat, tatuoinnit jne. (ill. 360).

Joihinkin pronssisiin päihin tehtiin suun tai otsan ympärille pyöreät reiät viiksien, hiuskiharoiden ja korujen kiinnittämiseen. Joissakin Ife-päissä voi nähdä myös muotokuvan samankaltaisuuden välittämisen piirteitä, kuitenkaan tuhoamatta luodun tyypillisen ihmiskuvan harmoniaa.

Yksi tämän ympyrän taiteellisesti merkittävimmistä muistomerkeistä on pronssiset puolihahmot yhdestä Onista - jumalallisesta kuninaasta - hallitsevan dynastian esi-isästä. Asennon etuosan juhlallisuus, joka on kuitenkin vapaa hieraattisesta liikkumattomuudesta, runsaasti koristeellisia koristeita, jotka on sijoitettu suhteellisesti hoikkaan kuninkaan hahmon, koko sävellyksen elastis-sileän ääriviivan hillitty dynamiikka luovat silmiinpistävän kuvan. sen esteettinen täydellisyys. Teksti piilotettu

1800-luvulle asti sitä pidettiin primitiivisenä, mutta kummallista kyllä, sillä oli suuri vaikutus eurooppalaiseen kuvataiteeseen. Erilaiset avantgarde-liikkeet omaksuivat epätavallisia muotoja. Tämä tuli erityisen havaittavaksi 1900-luvun alussa. Siitä lähtien afrikkalaista maalausta on alettu pitää vakavana taiteena, joka vaatii erityistä huomiota.

Afrikkalainen tyyli erottuu voimakkaasta ilmaisusta ja energiasta, joka ilmentyy sekä itse muodoissa että niitä seuraavissa symboleissa. Toinen välttämätön ominaisuus on afrikkalaisten mestareiden teoksissa pyhä yhteys henkien ja jumalten maailmaan. Yllättäen afrikkalaisten taiteilijoiden maalauksissa vallitsevat värit heijastavat erittäin tarkasti tämän mantereen maisemien värejä. Kirkas, vihreä - kuin viidakko, keltainen - kuin aavikot ja savannit, punainen - kuin kuuma ja paahtava aurinko. Lisäksi afrikkalaiselle maalaukselle tyypillinen väri on ruskean eri sävyt kellanruskeasta melkein punaiseen. Ei tiedetä, onko tämä väriyhdistelmä kalliomaalauksista vai paikallisten käsityöläisten myöhempi keksintö. Tästä aiheesta on kirjoitettu paljon kirjoja ja tieteellisiä artikkeleita, mutta kukaan ei ole koskaan ymmärtänyt tämän mantereen ainutlaatuisen maalauksen salaisuutta.

Afrikka, erityisesti Etelä-Afrikka, pysyi pitkään koskemattomana ja saavuttamattomina eurooppalaisille. Paikalliset heimot elivät omassa maailmassaan kommunikoimatta muiden kanssa, minkä vuoksi heidän taiteensa on niin erilaista kuin mihin olemme tottuneet. Se kehittyi mitä arvaamattomimmilla tavoilla ja sen seurauksena tuli niin eristäytyneeksi ja ainutlaatuiseksi, että ensimmäiset katsojat eivät edes ymmärtäneet, että se oli erittäin kauniisti ja ammattimaisesti tehty. Kanoniset muodot, perinteiset aiheet, elämä ja arki, huolet ja huolet, uskomukset, pelot ja toiveet maanosan asukkaiden, jossa ei ole kylmää ja lunta, heijastuvat heidän piirustuksissaan ja maalauksissaan ja ovat käsittämättömiä tuoduille ihmisille. täysin erilaisten ideoiden ja arvojen vaikutuksen alaisena. Jos kaukaiset esi-isämme saattoivat täysin ymmärtää ja olla täynnä tällaista maalausta, nykyajan ihmisten on entistä vaikeampaa tehdä tämä.

Mikä se on Afrikkalainen maalaus!? Jos yrität puhua siitä muutamalla sanalla, tämä on: yksivärinen tausta, jossa on useita sävyjä; teoksen päämotiivi vie lähes koko tilan; näkökulman puute; koristeiden ja tiettyjen merkkien läsnäolo; itse maalaus on tehty leveillä ja lakaisevilla viivoilla tai viivoilla; groteski muodot; dynamiikka. Vain ulkopuolelta se näyttää primitiiviseltä. Monet menneisyyden ja aikamme avantgarde-taiteilijat löytävät tästä erityisen neron. Sellaiset modernin maalauksen muodot kuin kubismi, primitivismi ja jotkut muut luotiin vain afrikkalaisen taiteen ansiosta.

Jos tarvitset laadukasta, luotettavaa ja kestävää

Mestarikurssi "Mustat leijonat" piirtämisestä. Afrikkalainen Tingatinga-maalaus

Terentyeva Natalya Sergeevna kunnallisen oppilaitoksen "Sheragulskaya Secondary School" opettaja Novotroitskin kylässä.
Työn tarkoitus: Piirustuksen mestarikurssi on tarkoitettu toisen asteen opiskelijoille, opettajille ja täydennyskoulutuksen opettajille. Piirustusta voidaan käyttää sisustukseen tai lahjaksi.
Kohde: piirustuksen luominen sävytystekniikalla.
Tehtävät:
- opettaa piirtämään eläinpiirustuksia sävytystekniikalla;
- kehittää luovia kykyjä;
- kasvattaa tarkkuutta työssä.
Tingatinga-maalaus ilmestyi Tansaniassa 1900-luvun 60-luvulla, ja se nimettiin liikkeen perustajan Eduardo Saidi Tingatingan mukaan. Mikä tarkalleen inspiroi Eduardoa maalaamaan - muistoja kylän elämästä, satuja ja myyttejä, joita hän kuuli isovanhemmiltaan, värikkäitä eurooppalaisia ​​julisteita tai kuvia hindujumaluista, joita hän näki kaupoissa ja taloissa, joissa hän työskenteli, tai yksinkertaisesti tarve ansaita rahaa - tästä kiistelevät edelleen nykyajan kirjailijat, jotka kirjoittavat Tingatingasta. Ensimmäiset maalaukset piirrettiin pahville, ja ennen sitä - talojen seinillä. On sanottava, että taide luoda värikkäitä piirroksia seinille kukoistaa edelleen Tansaniassa. Ja tällä ei ole vain koristeellinen, vaan myös käytännöllinen tarkoitus - tältä ulkomainonta usein näyttää. Aluksi kaikki teokset olivat kooltaan noin 60x60 cm, mikä johti siihen, että joissakin lähteissä tingatingaa kutsutaan "neliömaalaukseksi".
Maalausten luomiseen käytettiin autojen ja polkupyörien maalaamiseen käytettyjä maaleja - emalia. Myöhemmin taiteilijat yrittivät vaihtaa muihin maaleihin, mutta emali ja akryyli, joskus öljyn lisäyksellä, ovat edelleen suosikkeja. Mutta toinen innovaatio - kangas - juurtui. Ja pitkään kaikki ovat käyttäneet sitä sävyttävien maalausten luomiseen. Mutta kaikki tämä ilmestyi jo Eduardon kuoleman jälkeen, kun kirkkaista värikkäistä kuvista tuli tunnustettu taideteos ja niitä kutsuttiin "Tingatinga-kouluksi".
Kirkkaat, epätavalliset maalaukset alkoivat saada suosiota. Ensimmäiset heihin kiinnittivät huomiota eurooppalaiset - maahanmuuttajat Skandinaviasta, pääasiassa Tanskasta.
70-luku oli sitä aikaa, jolloin tingaaminen lähti liikkeelle - näyttelyt seurasivat yksi toisensa jälkeen, koulu sai valtion tason tunnustusta. Tingatinga-maalaus, jonka perusti yksinkertainen talonpoika ilman koulutusta, sai Tansaniassa lähes "akateemisen" taiteen aseman, maan "käyntikortin".
80-luvun puolivälistä lähtien näyttelyitä on järjestetty lähes joka vuosi eri gallerioissa ja museoissa Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Sveitsissä, Italiassa, USA:ssa ja tietysti Skandinavian maissa. Samalla Japani lisättiin niiden maiden luetteloon, joissa kiinnostusta tingatingaa kohtaan osoitettiin. Lisäksi jotkut tutkijat selittävät uusien tekniikoiden syntymisen nimenomaan menestyksellä Japanin markkinoilla - hienommat viivat, moniväriset, virtaavat väriratkaisut taustalle.
Tingatinga-koulun olemassaolon aikana siinä muodostui useita tyylejä: kuvia eläimistä ja lintuista, joista on tullut klassisia, monimutkaisia ​​​​monihahmoisia koostumuksia ihmisten arjesta, usein kuvattuna eräänlaisena "sarjakuvana" , perinteisen mytologian juonet, raamatulliset aiheet.
Huolimatta siitä, että tämä taide kehittyy jatkuvasti ja hankkii uusia teemoja, tietyt yhteiset piirteet erottuvat:
1.yleensä yksivärinen tausta, jossa on pieni määrä sävyjä;
2. pääaihe on levitetty käyttämällä yksinkertaisia ​​ja selkeitä linjoja, ja se vie yleensä lähes koko taustan;
3. näkökulman puute;
4. Lakaiseva ja usein toistuva viivojen kuviointi antaa kuvalle elävän, ilmeikkään koristeen luonteen.
Säveltämisen taide on saavuttanut mainetta ja tunnustusta maailmassa, ja odotetusti kriitikot ja taidehistorioitsijat esittävät tulkintoja, selityksiä ja luokituksia ilmiöstä. Keskustelua käydään siitä, kuinka paljon tingatingaa voidaan kutsua kansantaideksi - jos se syntyi vasta viime vuosisadan puolivälissä, kuinka perinteistä sitä voidaan pitää - jos ensimmäiset tuntijat olivat eurooppalaisia, kuinka sopivaa sitä on kutsua naiiviksi - koska yksinkertaisuus näyttää vain primitiiviseltä.

Työskentelyä varten tarvitset:
- 2 arkkia paksua paperia.
- guassi.
- siveltimet.
- vanulappuja.
- vettä.

1. Valmistele pohja.
Maalaa paperiarkki punaiseksi ja keltaiseksi. Maalaamme puolet arkista punaisella guassilla käyttämällä paljon vettä, toisen puolen arkin keltaisella guassilla, jolloin siirrytään tasaisesti punaisesta keltaiseen. Ota vanulappu ja keltaisesta väristä alkaen levitä maali poistaen tahrat.

2. Tee luonnos toiselle paperiarkille.

3. Siirrä eläinten ja puun ääriviivat päätaustalle ja täytä se mustalla.

4. Levitä valkoista maalia eläinhahmojen reunoille ja varjoa se.