Інтер'єр 80-х років. Шпалери в стилі ретро. Все нове – це добре забуте старе

Федеральне агентство з освіти Російської Федерації

Російський державний професійно –

педагогічний університет.

Філія у м. Кемерово.

Контрольна робота №2 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.

Тема: "Мемфіс" стиль дизайну 80-х років.

Виконав:

Перевірив:

Кемерове 2006 рік.

1. Вступ 2

2. Етторе Соттсасс 3

3. Андре Бранці 5

4. Мікеле де Луки 7

5. "Мемфіс" 10

6. Висновок 16

7. Література 17

ВСТУП

Скільки б не минуло часу; днів, років чи століть, потяг до прекрасного в людині не помре ніколи. Людина у всі часи, починаючи з давніх-давен і закінчуючи сьогоднішнім днем, прагнула прикрасити себе і все, що знаходиться навколо нього. Звідси і виник такий напрямок як дизайн, який торкнувся всіх сфер людської діяльності. Багато відкриттів було зроблено та багато прекрасного створено. Історія дизайну сповнена великими іменами. Але сьогодні я хочу розглянути тимчасовий відрізок, що припав на сучасну історію - 80-ті роки XX століття.

80 – е стали періодом нових відкриттів та перегляду поглядів на культурне життя суспільства. Але особливо цей час запам'ятався духом бунтарства, що панував усюди. Все колишнє, традиційне відкидалося. На зміну йому приходило нетрадиційне, «несерйозне» ставлення до світу. У дизайні інтер'єру з'явився такий напрямок як «Антидизайн»; «нудні» функціональні об'єкти замінили яскравими барвистими речами, які радували око і часом навіть не несли в собі жодного функціонального навантаження. Темні кольори поступилися місцем світлим і пастельним тонам; кімнати, обставлені важкими меблями, змінилися легким повітряним простором з мінімальною кількістю предметів (наприклад стиль хай - тек). Однак серед цієї пишності окремою неповторною і незабутньою хвилею пронісся стиль із загадковою назвою «Мемфіс». Саме цьому стилю та його творцям присвячена моя контрольна робота. Адже без поняття про цей стиль наші знання про історію та теорію дизайну будуть дуже неповними.

ЕттореСоттсасс

Яскрава історія стилю "Мемфіс" почалася з людини на ім'я Етторе Соттсасс.

Етторе Соттсасс народився Інсбруку (Австрія) в 1917 року у сім'ї архітектора Соттсасса – старшого. Потім він вивчав архітектуру в Туринському політехнічному інституті, отримав ступінь у 1939 році. Однак у період з 1939 по 1946 він був відірваний від свого професійного середовища війною та полоном. Відновити кар'єру вдалося в Мілані в 1947 році. Після повернення до роботи у сфері інтересів Етторе виявилися архітектурний та промисловий дизайн, кераміка, ювелірні прикраси, а також графічний дизайн. До кінця 50-х років він уже автор безлічі проектів у цих галузях.

Соттсасс веде активний пошук нових способів формоутворення. При цьому він відмовляється і від стилю «класичного» дизайну, і від схем функціоналізму, прагнучи виробити свій проектний стиль, свою ідеологію.

1962 року Соттсасс опублікував у журналі «Домус» статтю «Дизайн». Основною ідеєю цієї статті було те, що дизайн має справу не з функцією і раціональністю речі, а з середовищем, з тією культурною атмосферою, в яку занурений об'єкт. Річ сприймається швидше як магічний об'єкт, але не як знаряддя для виконання будь-якої функції. Звідси – «медитативний дизайн», спонтанність, авторський жест – проектний стиль Етторе.

Завдяки своїм новаторським ідеям до початку 60-х років Соттсасс завойовує широку популярність серед альтернативного дизайну. Але водночас, Соттасасс завойовує репутацію «серйозного» промислового дизайнера – зокрема, своїми проектами для фірми «Оліветті» (електронно – обчислювальна система «Елеа-9003», електричні друкарські машинки «Праксіс-48» та «Текне-3») .

При цьому він не залишає своїх пошуків у альтернативному напрямку. Так, ґрунтуючись на них Етторе створює серії монументальної кераміки та меблі для фірми «Польтронова», «Менгір», «Зіккурат» та «Ступа».

Подібне поєднання, начебто. непоєднуваних речей була характерною рисою дизайнера. Двоїстість Соттсасса стала головним джерелом міфів про нього. Неймовірне поєднання бунтарства та професіоналізму, захоплення містикою та гіперфункціональність проектів. Наприкінці 60-х років він стає своєрідним гуру для бунтуючої дизайнерської молоді.

Його двоїстість – це джерело творчої свободи, між полярними знаками професіонала промислового дизайну та лідера альтернативної проектної культури тягнуться численні переплетені нитки взаємозв'язків. У 1969 році Соттсасс спроектував для «Оліветті» портативну машинку «Валентина».

Завдяки його баченню, технічно складний виріб було поставлено в один ряд із простими предметами побуту: сумкою, одягом, дрібничкою. Машинка виготовлялася з яскравої червоної дешевої пластмаси у поєднанні з активно – жовтими бобінами, перетворюючись таким чином із знаряддя праці на інструмент для творчості. Навіть у технічний промисловий об'єкт запровадився стиль поп – культури. Однак у своїх концептуальних альтернативних проектах Етторе починає використовувати принцип «нейтрального» дизайну, природний для промислових об'єктів, де первинна функція.

У 1972 році Соттсасс спроектував футуристичне «Контейнерне житло» - комбінована система функціональних модулів із пластмаси. А для Оліветті він створює системи конторського обладнання. Проектується єдине офісне середовище, що включає меблі, техніку, канцелярські дрібниці та навіть архітектурні деталі планування.

Здавалося, він досяг усього, що можна мріяти: слава, визнання, гроші. Проте зупинятись на досягнутому Соттсасс не збирався. Етторе пішов далі, започаткувавши власний рух у дизайні – стиль «Мемфіс».

АНДРЕ БРАНЦІ

Етторе Соттсасс безперечно став основоположником руху Мемфіс. Проте його діяльність Врядлі була б такою плідною без його соратників – Мікеле де Лукі та Андре Бранці.

Андре Бранці – італійський архітектор та дизайнер, один з провідних теоретиків дизайну. Він народився і отримав освіту у Флоренції, в даний час живе та працює в Мілані. На момент зустрічі із Соттсассом Андре вже не був новачком у своїй галузі. З 1967 року він працював у галузі промдизайну та research design, архітектури, міського планування, освіти та культурної підтримки. Сфера діяльності Бранці включає архітектурні проекти, індустріальний та експериментальний дизайн, міське планування, публіцистику в галузі теорії теорії дизайну, критичну літературу.

Як і Етторе, він став одним із засновників асоціації "Archizoom", ідеології «радикального руху» та «нового дизайну». У 1960-70-х. мм. він створює низку концептуальних проектів у рамках групи "Archizoom" під девізом "населення - це легко". Саме до цього періоду життя Андре відносить свій, на його думку, найзначніший проект "no-stop city" (1970), розроблений учасниками групи "Archizoom". Цей проект був утопічною концепцією міста, представленого як величезний організм, створений більш правилам Інтернету, ніж за принципом класичного міста.На думку самого дизайнера, цей проект був дуже важливий для мене і мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім.

Крім того, Бранці брав участь у створенні школи радикальної архітектури та дизайну "Global Tools" (1973), метою якої було розвиток і дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості (що багато в чому перегукується з ідеями Вільяма Морріса). У 1973 р. він створює із колегами експериментальний дизайн – бюро CDM, яке займалося створенням так званого первинного дизайну.

В 1973 Андре відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х р. виставлявся зі своєю студією Alchimia, яка була організована як галерея експериментальних робіт не призначених для промислового виробництва. А 1977 р. він спільно з Мікеле де Лукі заснував відому виставку "Il Disegno italiano degli anni 50". У 1981 р. Андреа Бранці взяв участь у заснуванні гуппи "Мемфіс", яка спочатку була створена як відділення студії "Алхімія". Проте, на відміну від «Алхімії», «Мемфіс» орієнтувався на масове виробництво.

У той же час він співпрацював з провідними виробниками меблів та аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), останнім з яких була Alessi. Кредом Андре стали слова: «Дизайн має бути всім». Творчий підхід Бранці відрізняється відкритістю до досліджень та експериментів. При створенні свого дизайну він приділяє особливу увагу матеріалам, а також символічному значенню предметів.

Бранці брав участь у виданнях міланського трієнале та венеціанського бієнале та проводив персональні виставки у різних міжнародних музеях, серед яких музеї декоративних мистецтв Монреалю та Парижа, у scharpoord centrum knokke та у fondation pour l’architecture у Брюсселі.

Співпрацював із журналами "Interni", "Domus", "Casabella". З 1983 по 1987, він був редактором журналу Modo.

Сьогодні Андре Бранці очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському політехнічному інституті. Виставки його робіт проводяться як в Італії, так і за кордоном.

МИКЕЛЕ ДЕ ЛУКИ

Розповідь не була б повною, якби я не згадала ще одного учасника даного творчого союзу – Мікеле де Луки.

Мікеле де Лукі – відомий італійський дизайнер та архітектор, видний представник покоління вісімдесятників.

Мікеле де Лукі народився у Феррарі. Здобув освіту у флорентійському університеті. На даний момент живе та працює в Мілані. Належить до того покоління. Дизайнерів, професійна кар'єра яких тісно пов'язана зі становленням «нового дизайну».

Характер інтер'єру змінюється разом з часом, і це цілком логічно, адже на свідомість та настрій людей постійно впливає безліч різних економічних, соціальних та культурних факторів. Погляньмо, як еволюціонував дизайн інтер'єру з 50-х років минулого століття до нашого часу, і з чим були пов'язані ті чи інші зміни.

1950-ті роки

У 50-х роках увесь світ відновлюється після жахливої ​​Другої світової війни. Людство входить у епоху потребительства. В оформленні інтер'єрів панує модернізм; люди віддають перевагу відкритим і світлим житловим приміщенням, в яких все влаштовано з максимальним комфортом.

Основні риси дизайну інтер'єру 50-х років:

В архітектурі та дизайні править функціоналізм, проте він стає яскравішим та емоційнішим;
В оформленні приміщень часто використовуються яскраві кольори, що символізують завершення страшного воєнного періоду;
Архітектори та дизайнери намагаються все частіше застосовувати сучасні матеріали та нові технології. Наприклад, у 50-ті роки в інтер'єрах стали з'являтися предмети із пластику, металу, гуми та синтетичних тканин;
Особлива увага приділяється формам речей, що пов'язано з розвитком концепції функціоналізму фахівцями різних країн. У цей час зароджується скандинавський модерн, який ми й сьогодні цінуємо за зручність, практичність та тривалий термін служби.

1960-ті роки

На зміну десятиліттю відновлення прийшли яскраві та сміливі 60-ті. Цей час асоціюється з освоєнням космосу, хіпі, процвітанням та достатком.

Основні риси дизайну інтер'єру 60-х років:

Колірна палітра інтер'єрів стала ще яскравішою, ніж у 50-ті. Дизайнери навіть можуть використати кольори, які не дуже гармонійно поєднуються між собою!
Штучні матеріали також на піку популярності: рідкісний модний інтер'єр обходиться без пластикових меблів, ламінату та фанери;
У цей час в оформленні модно використовувати шпалери та текстиль з різними геометричними малюнками;
Особлива характеристика інтер'єру 60-х – місце для читання. Це заняття стало надзвичайно модним, тому в багатьох будинках з'явилися стелажі з книгами, м'які крісла та торшери поруч із ними; 60-ті – це, безумовно, історія про космос. Космічна тематика проникла і в дизайн інтер'єрів, наприклад, за допомогою меблів нестандартної форми;
Стався телевізійний бум, тобто телебачення стало доступним практично кожному, і телевізор став центром вітальні, весь інтер'єр вишиковувався навколо нього;
Розквіт руху хіпі знайшов відображення і в оформленні інтер'єрів: молодь багато подорожувала і привозила з мандрівок різні дивовижні речі та сувеніри, іноді з етнічним характером. Все це робило і без того яскравий інтер'єр ще більш строкатим та життєрадісним.

1970-і роки

70-ті іноді називають «десятиліттям поганого смаку», і це можна пояснити тим, що в цей час одні тенденції та нововведення відверто суперечили іншим. Настрій у суспільстві також відрізнявся нестабільністю: з одного боку, рецесія в економіці, різні збройні конфлікти та стихійні лиха, з іншого – бажання жити, слухати музику у новому стереоформаті, танцювати під диско…

Основні риси дизайну інтер'єру 70-х років:

Колірна палітра інтер'єрів у 70-ті змінилася: на зміну жовтому, зеленому та блакитному прийшли пурпуровий, фіолетовий та бірюзовий. Нові відтінки додавали оформлення богемності;
Меблі в актуальних інтер'єрах цього часу часто мали глянсову або поліровану поверхню;
Дуже модно в цей час було оббивати м'які меблі та узголів'я ліжка приємним на дотик матеріалом, наприклад, плюшем та оксамитом;
Жоден інтер'єр у 70-ті не міг обійтися без килимів;
Спад економіки підштовхував людей створювати декор для свого інтер'єру своїми руками. Предмети на кшталт DIY (від англ. Do It Yourself – «зроби це сам») допомагали привнести до інтер'єру індивідуальність;
Ідеї ​​руху хіпі почали давати плоди: люди стали більше прагнути природи. У моду входить дерев'яне оздоблення, плетені меблі та велика кількість кімнатних рослин.

1980-ті роки

80-ті асоціюються з духом свободи, навмисною театральністю, неоновими відтінками та галасливими вечірками. Це час сміливих експериментів та несподіваних поєднань.

Основні риси дизайну інтер'єру 80-х років:

У моду увійшов такий дизайнерський напрямок, як шикарний шеббі. Засновницею його прийнято вважати англійку Рейчел Ешвел, яка скуповувала на розпродажах і блошиних ринках старі меблі, реставрувала і переробляла їх у романтичному дусі;
80-ті – епоха розквіту різних авангардистських стилів та напрямків, наприклад, на піку популярності були роботи та концепції міланської групи дизайнерів «Мемфіс». Вони мали яскравий та іноді несподіваний характер. Твори «Мемфіс» – це асиметричні та диспропорційні лінії та розміри, різноманіття матеріалів та грайливі форми, дотепність, алогічність, виразність, екзотичність, часом дурість, завжди емоційність та виклик сприйняттю;
На противагу яскравим абстракціям популярністю користувалися спокійні пастельні тони;
Прагнення бути ближче до природи поступово оформилося в напрямок Country style, яке характеризується душевністю, відсутністю химерності, практичністю та використанням натуральних матеріалів.

1990-ті роки

90-ті – час підбиття підсумків бурхливого, багатого на події сторіччя. У цей час дизайн інтер'єру вже став позбавлятися зайвого і спеціально складного.

Основні риси дизайну інтер'єру 90-х років:

У цей час зароджується мінімалізм: люди втомилися від буяння фарб, абстракцій та активної геометрії;
Особливо популярними в 90-ті стає меблі зі шкіряною оббивкою: вони вважаються символом достатку та статусу;
Також дуже потрібні меблі з сосни, з неї робили стільці, столи, комоди і шафи. Громіздкі дерев'яні меблі, іноді з різьбленням, прикрашали практично кожен будинок;
У 70-ті жоден інтер'єр не обходився без килимів, у 80-ті вони поступово перекочували на стіни і в 90-ті там залишалися;
Наприкінці 20 століття любили прикрашати інтер'єри живописом сучасних художників. Величезні полотна в химерних рамах займали майже всі стіни.

2000-ті роки

Прихід нового тисячоліття став символом прагнення інтер'єру з індивідуальними, унікальними рисами. Розвиток техніки та технологій дозволив зробити побутові прилади досконалішими та компактнішими, що допомогло додати комфорту житловим та громадським просторам.

Основні риси дизайну інтер'єру 2000-х років:

Так, розвиток технологій дозволив випускати зручні плоскі телевізори з великими екранами. Завдяки поширенню інтернету люди змогли облаштовувати компактні кінотеатри у себе вдома;
Часті атаки терористів, війна в Іраку та нестабільні настрої в соціумі стали причиною того, що люди стали більше уваги приділяти безпеці своїх будинків;
Тим не менш, на зміну непоказному інтер'єру 90-х прийшов більш життєрадісний та цікавий інтер'єр 2000-х. Люди стали використовувати складні кольори, незвичайне оздоблення та витончений декор. 2010-і роки Друге десятиліття 21 століття стало символом розквіту дизайну, соціальних медіа та самовираження. Інтер'єри в цей час тяжіють до еклектичності: в одному просторі можуть використовуватися як ультрамодні предмети та матеріали, так і відреставровані старі речі. Основні риси дизайну інтер'єру 2010-х років:
Дизайнери використовують різні кольори і відтінки для оформлення інтер'єру; у кожному сезоні оголошуються свої фаворити;
Розвиток технологій призводить до появи поняття «розумний будинок», яке означає те, що власник може дистанційно контролювати всі пристрої у всьому будинку. Це піднімає комфорт людського житла нового рівня;
Потреба в лаконічних інтер'єрах лише посилилася, що призвело до популярності таких стилів, як скандинавський, мінімалізм та лофт;
Прагнення до чистоти та природи також посилилося: люди стали намагатися їсти корисну їжу та оформляти свої інтер'єри у приємних природних тонах, використовуючи натуральні матеріали. Очевидно, що за сім десятиліть дизайн інтер'єр пройшов великий шлях. Важко передбачити, як змінюватиметься ця сфера надалі, але вже можна сміливо сказати, що вона повністю залежить від економічних, соціальних та культурних подій. Зміни настроїв суспільства проектуються на всі види мистецтва і дизайн інтер'єру не є винятком.

Очевидно, що за сім десятиліть дизайн інтер'єр пройшов великий шлях. Важко передбачити, як змінюватиметься ця сфера надалі, але вже можна сміливо сказати, що вона повністю залежить від економічних, соціальних та культурних подій. Зміни настроїв суспільства проектуються на всі види мистецтва і дизайн інтер'єру не є винятком.

- тотальне повернення до естетики 1980-х. Яскравий колір, плоскі конструкції та велика кількість незграбної геометрії. Для багатьох дизайнерів 80-ті роки є ретроспекція своєї молодості, тому дана тенденція повністю двоканальна. Саме тому стиль 80-х років злетів знову і в нашому огляді кілька способів, які допоможуть вам використати цю тенденцію.

1) Все нове – це добре забуте старе

Як це не засмучує дітей 80-х, але ця епоха вже офіційно вважається ретро. Щоб зробити усвідомлення цього трохи менш болючим, називатимемо це десятиліття «сучасним ретро».

Цей «старий» стиль відрізняють елементи, призначені для ранніх екранів з невеликою роздільною здатністю. У ньому використовуються елементи дизайну, які переносять нас назад до ностальгії про ранні ігрові системи Nintendo, доводячи популярність піксельної та плакатної графіки.

Старий новий стиль включає чарівність 80-х плюс все, що ви хочете реалізувати на веб-сайті сьогодні, з відмінною анімацією і легко читається типографікою. Подивіться, наприклад, на сайт The Vinyl Lab. Він зустрічає вас естетикою 80-х років, але як тільки ви прокручуєте сайт, він почувається абсолютно сучасним і працює однаково здорово на телефонах та невеликих пристроях. Це новий чи старий дизайн? Вам вирішувати.

2) Візерунки та фігури, що забезпечують візуальний інтерес

Геометричні форми і кумедні візерунки можуть надати дизайну саме те, чого він потребує - певний перехід від мінімалізму, який був ще недавно такий популярний, до більш образної естетики.

Ваш візуальний стиль допоможе визначити, який варіант буде кращим:

Використання візерунка, якщо дизайн чистий та організований і щось на задньому плані не заважатиме змісту;

Використання геометричних фігур, щоб додати сміливі поп-кольори в загальний дизайн, якщо він здається трохи тьмяним. Caava Design, на прикладі нижче, використовує барвисту геометрію дуже надихаюче.

3) Вплив моди

W Magazine пророкує нам стиль 80-х як одну з найбільших тенденцій у моді.

Перш ніж закотити очі і запитати: до чого тут мода? - Послухайте наші аргументи. Незалежно від типу дизайну – це мода, мистецтво, інтер'єр або розробка веб-сайту, кожен жанр впливає на інший.

Отже, як же довге волосся і легінці, такі популярні в 80-ті впливатимуть на веб-сайти. Елементи 80-х років можуть бути в одязі людей, зображених на фотографіях. І щоб збалансувати образність, можливо, доведеться використовувати негабаритну друкарню, яка компенсує супер-розмір волосся на моделі.

Текстиль може бути індикатором візуально приємних елементів. Якщо люди купують неонові помаранчеві сорочки або штани з жирним візерунком, вони не вважатимуть яскравих елементів дизайну образливими, і навіть навпаки – підсвідомо шукатимуть їх на сайтах.

4) Neo Мемфіс набирає обертів

Дизайн у цьому стилі упакований яскравим кольором та великою кількістю форм та ліній. Авторами даної естетичної моделі є Memphis Group – купа дизайнерів інтер'єру, які працювали у 1980-х роках.

Стиль Мемфіс реально плоский з векторними елементами в майже стиль мультфільму. Найчастіше елементи нашаровуються поверх білого (світлого) або чорного (темного) фону, створюючи різкий контраст між собою. Стиль цей світлий і веселий, що привертає увагу.

5) Космос і темрява інтригують

80-м рокам було притаманне використання художніх образів, що використовують неон на темному тлі та космічні мотиви.

Космос досі залишається домінуючою темою в дизайні, і багато космічних проектів віддають ностальгією епохи 80-х. Телевізійне шоу «Марс» на прикладі нижче використовує цю ідею з темним фоном, яскравим логотипом та написом у 3D стилі.

6) Вплив плоского дизайну

Плоский дизайн був популярний останнім часом, тому його усунення в естетику 80-х цілком закономірно. Це свого роду природна еволюція, коли сучасні тенденції поєднуються з ретро-концепцією.

Теми 80-х у поєднанні з сучасними елементами створюють відчуття часу, але з користувальницьким інтерфейсом, який очікують побачити сучасні користувачі.

7) Тотальне використання іконографії

Багато стилів дизайну 80-х включали невеликі милі іконки. Крихітні пальми та сонцезахисні окуляри на сорочках, загогуліни та лінії на ноутбуках – іконопис знаменує відродження 80-х. З такою кількістю іконок, що імітують рукописні елементи, іконографія може бути зарахована до окремого виду мистецтва. За допомогою іконок можна забезпечити більшу гнучкість проектам, яким не вистачає інших візуальних ефектів, та допомогти візуально організувати контент.

Ось приклад використання іконографії у стилі 80-х: безліч маленьких іконок у різних місцях, найчастіше у випадковому порядку.

8) Соковитий колір на екранах

Яскраві колірні схеми зростають у популярності – ця ще одна тенденція, пов'язана з плоским дизайном. Вона здається природною відповіддю на ці чорно-білі палітри, які домінували в період високої фази мінімалізму. Зсув у бік кольору дозволяє розробникам дедалі більше грати з дизайном, виявляючи творчу свободу.

І насамкінець….

Одна з найбільших причин повернення до естетики 80-х – поп-культура, що просочується до нас з минулого. Можливо це ностальгія, яка наздоганяє кожне покоління, можливо закономірна циклічність стилів. Одне можна сказати точно: якщо ви спостерігаєте вплив 80-х у моді чи музиці, воно обов'язково накриє веб-дизайн. Не варто чинити опір – просто насолоджуйтесь тенденцією. 80-ті роки були веселими та безтурботними – і ваш сучасний ретро дизайн має відображати це.

Давайте створимо щось круте разом!

Стиль 80-х в інтер'єрі, зразок Dixon Gallery

Поки ви розмірковуєте про це у хорошому чи поганому світлі, стиль 80-х в інтер'єрі повертається у світові тренди. Тому зараз саме час для того, щоб глибоко поринути в історію Memphis Design Group, італійського дизайнерського та архітектурного колективу, чий шалений, кольоровий, постмодерний стиль визначив загальний вигляд 80-х років.

Великий сюрреалістичний диван від Пітера Шайра, спроектований у 1986 і став доступним на 1st Dibs

Група Мемфіс була створена італійським архітектором і дизайнером Еттором Соттсасом в 1980 і названа на честь пісні Боба Ділана "Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again", яка безперервно грала під час зустрічі, ознаменованої як день виникнення групи.

Римське крісло від Марко Заніні для Memphis, представлене на 1st Dibs

Команда дизайнерів, яку зібрав Соттсас, представили свою першу колекцію в Міланському Салоні дель Мобайл у 1981 році та продовжували виробляти зразки протягом майже десяти років до свого розпаду у 1988 році.

Тумбочка Фламінго від Майкла де Люччі

Як і більшість дизайнерських рухів, група Мемфіс була реакцією на попередні події: Соттсасу та його колегам набридли стримані лінії та мінімальна колірна гама модерністів, через що вони вирішили створити щось нове.

Їх розробки були шаленими, часто складаються з яскравих геометричних фігур у двовимірному вигляді, що викликало грайливі та навіть дитячі відчуття.

Набір інструментів Мемфіс, створених Койо Сангйо та представлені на 1st Dibs

Хоча і не всі з цих навмисне дивних штук знайшли своє місце в будинках звичайних людей, але група Мемфіс справила величезний вплив на стиль 80-х в інтер'єрі. Їх безсоромний достаток і схильність до великих конструкцій, що привертають увагу, особливо добре підійшли для «я-десятиліття».

Деякі їх фірмових елементів – яскраві кольори, незвичайні форми і своєрідна двомірність представляють ставлення людей до того, яким був їм період 80-х. Як доказ, стиль одягу Стейсі на обкладинці найпершої книги для нянь, якою Етторе Соттсасс міг би пишатися.

Приклад дизайну інтер'єру Мемфіс: шоурум спортивного одягу бренду Espirit

Не всі були їхніми шанувальниками. У той час критики висміювали рух Мемфіс і називали їх жартівниками, мелькаючим зображенням на екрані радара, який скоро взагалі зникне. Навіть сучасні критики не завжди їх розуміють. Наприклад, Бертранд Пеллегрін у 2012 у статті для SFGate описав роботи групи як «весілля по зальоту між Баухаус та Фішер-Прайс».

Мемфіс стали натхненням для Камілі Велала і створення її власної виставки для Лондонського тижня дизайну в 2015 році, особливістю якої стали власні зразки Велали, що стоять пліч-о-пліч з лампою «Таїті» від Соттсасса.

Але, як і багато раніше ображених дизайнерських рухів, стиль Мемфіс повільно віддаляється від центру своєї уваги. The New York Times пророкував їм повернення у 2017 році, що стало своєрідним повільним відродженням.

Історія комуналок почалася тоді, коли радянська влада вигадала підселяти у великі багатокімнатні квартири середнього класу дореволюційної Росії пролетаріат. У перші роки свого існування радянська влада, яка обіцяла дати робітникам фабрики, переконалася, що вона не в змозі надати їм навіть окреме житло. Особливо актуальною проблема стала у великих містах, населення яких зростало ударними.

Більшовики з властивою їм схильністю до простих рішень знайшли вихід - вони стали поселяти в одну квартиру по кілька сімей, виділяючи кожній окрему кімнату при спільній кухні та санвузлі. Так було запущено процес створення комуналок. У квартиру, що складається з кількох кімнат, заселялися різні люди, часто цілі сім'ї. Відповідно у них було по кімнаті і спільна кухня та санвузол.

Сусіди по комунальних квартирах – люди різного соціального статусу, життєвих інтересів та звичок – жили в одному місці, перепліталися долями, сварилися та мирилися. "Взаємини між мешканцями комуналки, як правило, складалися напружені: побутові труднощі озлоблювали людей, - пише у своїх спогадах про Одесу письменник Лев Штерн. - Якщо іноді довго доводилося чекати черги до туалету або до крана, важко очікувати на теплі взаємини між сусідами".

Як правило, комуналки організовувалися в прибуткових будинках - багатоповерхових будинках царської споруди, зведених до початку ХХ століття у великих містах. Ущільнювати населення цих "буржуйських" гнізд комуністи бралися одразу, як тільки встановлювали контроль над містами. "Потрібно зробити ущільнення житла, причому через брак у житлах ми вдамося до виселення тих елементів, перебування яких не викликає потреби", - писала газета Київський комуніст 19 лютого 1919 року, через два тижні після другої спроби більшовиків закріпитися в Києві. Від імені нової влади газети повідомили читачам, що "нероби, спекулянти, злочинці, білогвардійці тощо елементи, звичайно, повинні бути позбавлені квартир". Крім того, у радянських квартирах, як виявилося, не повинно бути віталень, залів та їдалень. Кабінети ж більшовики обіцяли залишити лише тим, кому вони потрібні для роботи – лікарям, професорам та відповідальним працівникам. Як правило, під нове начальство звільняли один-два поверхи. Колишніх мешканців та власників розміщували у тих же будинках, пропонуючи звільнити відведені для потреб уряду квадратні метри протягом 24 годин. Забрати з собою дозволялося лише ліжко та речі першої необхідності.

Показова картина К. С. Петрова-Водкіна «Новосілля» (1918):

Тут досить докладно показано зіткнення старого аристократичного побуту та представників трудящих, нових господарів життя, які переїхали в нетрадиційне для них житло. Велика зала з паркетною підлогою, на якій нові мешканці розстелили сільські доріжки, поруч із величезним дзеркалом і розвішаними на стінах олійними картинами в золочених рамах, поставлені табуретки впереміш із різьбленими стільцями. Предмети побуту протилежних соціальних верств ведуть свій німий діалог, що вторить реаліям соціального життя.

Буквально через пару років після того, як колишні доходні будинки отримали нових мешканців - містечкових пролетарів, які масово хлинули після революції у великі міста, влада зіткнулася з несподіваною проблемою: міцне на вигляд житло, зведене з каменю та цеглини, стало швидко приходити в непридатність. Бідність, що потрапила в "панські хороми", не дуже цінувала їх, адже багато нових мешканців не просто отримали житло безкоштовно, а й спочатку звільнялися від внесення квартплати. "Пролетаріат" швидко закінчив каналізацію, водогін та печі. У дворах стало накопичуватися сміття, яке ніхто не вивозив. І настала розруха, зовсім як за Булгаковим.

Те, що квартира комунальна, було видно ще з порога – біля вхідних дверей розташовувалося кілька кнопок дзвінків із прізвищами глав сімей та вказівкою, скільки разів комусь дзвонити. У всіх місцях загального користування – коридорі, кухні, ванній, туалеті – також було кілька лампочок, за кількістю сімей (ніхто не хотів платити за електроенергію, використану сусідом). А в туалеті кожна була своє сидіння для унітазу, що висіла тут же на стіні. Місця загального користування прибирали за графіком. Однак поняття чистоти було відносним, адже кожен з користувачів мав про неї своє уявлення. Як наслідок, незмінними супутниками комуналок став грибок та комахи.

Це радянське житлове ноу-хау на довгі роки визначило як побут громадян СРСР, а й стало частиною міської субкультури. Житло, яке замислювалося як тимчасове, примудрилося пережити Союз.

Дія деяких радянських фільмів відбувається саме у комунальних квартирах. З найвідоміших: «Дівчина без адреси», «Покровська брама», «П'ять вечорів».

Сталінські квартири 1930-1950-х

Після припинення 15-річних експериментів зі створення нової естетики та нових форм гуртожитку в СРСР з початку 1930-х на два з лишком десятиліття встановилася атмосфера консервативного традиціоналізму. Спочатку це був "сталінський класицизм", який після війни переріс у "сталінський ампір", з важкими, монументальними формами, мотиви яких бралися нерідко навіть із давньоримського зодчества.

Основним типом радянського житла було оголошено індивідуальну комфортабельну квартиру. Кам'яні, еклектично декоровані будинки з багатими на радянські мірки квартирами (часто з кімнатами для домробітниць) будувалися на головних вулицях міст. Будинки ці будувалися із застосуванням високоякісних матеріалів. Товсті стіни, гарна звукоізоляція разом з високими стелями та повним набором комунікацій – живи та радуйся!

Але щоб отримати таку квартиру в такому будинку треба було бути в "обоймі", або як це назвуть пізніше входити в номенклатуру, бути помітним представником творчої чи наукової інтелігенції. Щоправда слід зазначити, що кілька простих громадян все-таки отримували квартири в елітних будинках.

Якими були квартири 50-х багато хто добре представляє за фільмами тих років або за власними спогадами (у бабусь і дідусів такі інтер'єри нерідко зберігалися до кінця століття).

Кадри з фільму "Москва сльозам не вірить", фільм вийшов на екрани в 1979 році, але в ньому точно, до найдрібніших деталей передано атмосферу тих років. Насамперед, це шикарні дубові меблі, розраховані служити кільком поколінням.

Ті, хто був багатшим, змушували колекційною порцеляною ленінградської фабрики. У головній кімнаті найчастіше веселий абажур, розкішна люстра на знімку видає досить високе соціальне становище господарів.

Інтер'єри сталінських квартир можна також побачити на полотнах художників тих років, написаних із теплотою та любов'ю:

Справжньою розкішшю для 50-х був власний телефон у квартирі. Його установка була важливою подією у житті радянської сім'ї. На цьому фото 1953 р. якраз знято такий радісний момент в одній із московських квартир:

Сергій Міхалков із сином Микитою, 1952 р.

У середині 50-х до побуту радянської сім'ї поступово став входити телевізор, який відразу зайняв почесне місце в квартирах.

У цій новій квартирі інтер'єри ще дохрущовські, з високими стелями та солідними меблями. Зверніть увагу на любов до круглих (розсувних) столів, які потім чомусь стануть у нас рідкістю. Книжкова шафа на почесному місці – також дуже типова риса радянського домашнього інтер'єру.

Наприкінці 1950-х розпочнеться нова ера. Мільйони людей почнуть переселяться у свої індивідуальні, нехай і зовсім крихітні, квартири-хрущовки. Там будуть вже зовсім інші меблі.

Хрущовка

1955-й був переломним роком, оскільки саме в цей рік прийнято постанову про індустріальне житлове будівництво, яке започаткувало епоху хрущовок. Але 1955-го будували ще "маленківки" з останніми натяками на добротність та архітектурну естетику "сталинок". Сталинок на всіх вистачить не могло, за визначенням.

Будівництво будинків — «хрущовок» було розпочато у 1959 році, а закінчено у вісімдесятих. Зазвичай у квартирах таких будинків знаходиться від однієї до чотирьох кімнат, яким більше підійшла б назва «клітин». Але хрущовка, як її не лай, стала першим у післяреволюційні роки житлом для народу.

Новосілля

У новій квартирі. Кадровий робітник заводу "Червоний Жовтень" Шубін А.І. Москва, Тушине, 1956 рік

Меблі 60-х-70-х років ще можна знайти в старих квартирах, але більшість із нас не пам'ятають, як виглядав справжній середньостатистичний інтер'єр квартири кінця 60-х – початку 70-х років, ще до періоду імпортних стінок та наших корпусних меблів. Проте подивитися на інтер'єри цих квартир дуже цікаво. Повернемося на 40 років у минуле та подивимося на типову квартиру радянської епохи сім'ї із середнім статком. Заглянемо у вітальню 60-х – 70-х років. Отже, почнемо з серванту, який увійшов у моду в 60-ті і витіснив буфет.

Дизайн сервантів був однаковий, його поверхня була полірованою, згідно з модою того часу, скла були розсувні. І всі вони відрізнялися однією особливістю – відкрити скло серванту було дуже важко. Служило це диво для зберігання посуду та сувенірів.

Ще ось такий милий набір, знаю, що у багатьох він і зараз зберігається як сімейна реліквія:

Від серванту кидаємо свій погляд на крісла та журнальний столик. Крісла, що можна про них сказати. Тільки те, що вони були зручні, з оббивкою частенько досить отруйних кольорів - і погляд радували і комфорт створювали.

Враховуючи, що у наших квартирах, тих років, вітальня найчастіше була поєднана зі спальнею батьків, то у багатьох із них стояли трюмо. Незамінний предмет інтер'єру, про який мріяла кожна радянська жінка. І сьогодні ще багато хто пам'ятає старі радянські меблі і навіть досі користується сервантами, шафами та полицями, зробленими в СРСР. На тлі нинішнього достатку ці поліровані монстри здаються ще потворнішими і допотопнішими.

Такі килими часто вішали на стіни віталень, спалень.

А ось так приблизно виглядала кухня і ніяких тобі меблів:

Барак

Нині ж давайте подивимося як і яких умовах проживало 80% населення СРСР на початок хрущовської індустріалізації будівництва. І не сподівайтеся, це були не пафосні сталінки різних періодів, і не будинки – комуни, та й старого фонду на всіх не вистачало, навіть при врахуванні розселення у комунальних квартирах. Основою житлового фонду того часу був торфозасипний барак.

Кожен із заводських селищ був кілька кам'яних будівель капітальної споруди і безліч дерев'яних бараків, в яких і проживала переважна частина його мешканців. Їхня масова споруда почалася одночасно з будівництвом нових та реконструкцією старих заводів у роки першої п'ятирічки. Барак - це житло, що швидко зводиться і дешеве, побудоване з нехтуванням до терміну служби і до зручностей, в більшості випадків із загальним коридором і пічним опаленням.

Кімната в одному з бараків Магнігорська

Водопровід і каналізація в бараках були відсутні, всі ці "зручності", як кажуть, перебували у дворі барака. Барачне будівництво розглядалося як тимчасова міра — робітників нових гігантів індустрії та старих заводів, що розширюють виробництво, необхідно було терміново забезпечити хоч якимось житлом. Бараки, як і гуртожитки, ділилися на чоловічі, жіночі та на бараки сімейного типу.

Для сучасного розпещеного комфортом городянина це житло здасться абсолютно незадовільним, особливо з огляду на те, що бараки були перенаселені вже в 1930-і роки, а в суворі військові 1940-і ситуація ще більше погіршилася у зв'язку з евакуацією. Барак не припускав можливості усамітнитися, спокійно посидіти за столом із сім'єю чи з найближчими друзями. Фізичний простір барака формував особливий соціальний простір і особливих людей, що простір населяли. Але навіть таке житло люди прагнули облаштувати якнайкраще, наскільки це можливо, і створити хоч якусь подобу затишку.

У Москві такі будинки проіснували до середини 70-х років, а в більш віддалених містах у таких будинках, які грунтовно занепали, люди проживають досі.

Нові квартири 70-80-х

Будинки – «брежнівки» з'явилися у Радянському Союзі у сімдесятих роках. Зазвичай їх будували над ширину, а висоту. Звичайна висота "брежневки" була від дев'яти до 16 поверхів. Бувало, що навіть зводилися й вищі будинки.

Будинки – «брежневки» в обов'язковому порядку обладнали ліфтом та сміттєпроводом. Квартири мали в так званих «кишенях», у кожному такому «кишені» зазвичай було дві квартири. Початкова назва «брежневок» була «квартирою покращеного планування». Звичайно, в порівнянні з «хрущовками» такі квартири насправді мали покращене планування, але якщо порівняти їх із «сталінками», то було вірніше назвати їх «погіршеним варіантом». Розмір кухні в таких квартирах від семи до дев'яти квадратних метрів, стелі набагато нижчі за «сталінські», кількість кімнат може бути від однієї до п'яти.

Отже, заходячи в типову квартиру 70-х років ми могли бачити інтер'єр, що складається з дивана і «стінки», що стоять навпроти, двох крісел та журнального столика, полірованого столу – причому все розставлено у всіх однаково, т.к. планування не залишало простору для фантазії. Це означало Життя вдалося...

Особливо цінувалися імпортні стінки, з країн РЕВ очевидно. На стіну довго накопичували, записувалися в чергу, довго чекали і нарешті знаходили жадані «гедеєрівські», чеські або румунські гарнітури. Треба сказати, що ціни на них були досить значні і доходили до 1000 рублів за середньої зарплати інженера 180-200 рублів. У багатьох сім'ях покупка імпортних меблів вважалася дуже хорошим і практичним вкладенням грошей, купували у спадок дітям, тобто на віки.

Ці стіни часом займали мало не півкімнати, але не мати її було не можна, бо вони з розряду корпусних меблів якось непомітно перейшли в розряд об'єкта престижу. Вона замінила собою кілька видів меблів і дала поштовх до моди, що з'явилася на колекціонування кришталю, книг і пр. Чимось треба було заповнювати полички з красивими скляними дверцятами!

Всі господарі, що поважають себе, обзаводилися кришталевим посудом. Жоден званий обід не обходився без блискучого на світлі кришталевого келиха, кришталевої вази або чаші. З іншого боку, кришталь вважався ідеальним варіантом вкладення коштів.

Ще один обов'язковий предмет в інтер'єрі тих років – розсувний полірований стіл.

Безперечно, частиною інтер'єру радянської квартири були килими. Вони становили нероздільну пару з кришталем. Крім естетичного значення, килим на стіні мав і практичне. Він виконував функцію звукоізоляції стін, а також у деяких випадках прикривав дефекти стіни.

Постійний атрибут вітальні: триярусна люстра з пластмасовими висюльками:

Великою популярністю користувалися меблі, що трансформуються, з декількома функціями. Трансформації найчастіше піддавалися ліжка, які могли перетворитися на крісла ліжка, дивани-ліжка, і навіть столи (тумба-стіл, сервант-стіл, туалетно-письмові столи тощо. буд.). Для багатьох сімей це було спасінням. Іноді вітальня ввечері перетворювалася на спальню: диван-ліжко, крісла-ліжка. А вранці кімната знову перетворювалася на вітальню.

Кадри з фильму "Москва сльозам не вірить". Такий інтер'єр у 80-ті роки в СРСР вважався просто найвищим пілотажем.

А такий інтер'єр як у квартирі Самохвалова у фільмі "Службовий роман" також був предметом заздрощів простих радянських громадян.

Можливо, через п'ятдесят років наші нинішні будинки так само будуть об'єктом цікавості майбутніх поколінь з неминучою оцінкою «за» та «проти». Але цей етап необхідний нашого майбутнього, як і минула естетика радянської квартири була необхідна сприйняття нашого сьогодення.

Джерело http://www.spletnik.ru/