Elefanter på trottoaren. Berättelse. "Den gyllene elefanten" flög iväg, men lovade att återvända Spela elefantkaraktärerna

MARS 2016

Stäng ett fönster

Några av dessa magiska berättelser skrevs för länge sedan. Låt oss säga, utan överdrift, för omkring fyrtio år sedan (om inte mer). Det hände att en dag, fortfarande ung och ointelligent, ödet kastade sin författare i en liten trädgård, belägen med flera av dess träd och buskar bredvid Lejonbron, som kastas över Griboyedov-kanalen.

Åh, det var en underbar tid! Då levde människor inte för att tjäna pengar utan för att njuta av livet: längs kanalen fanns enorma mycket vackra poplar och båtar och båtar vändes upp och ner och vallen banades med de vackraste svarta fasetterade stenstenarna i värld. Bland annat, inte långt från förskolan längs vallen, sprang spåren av den 36: e, nästan alltid tomma spårvagnen, som uppenbarligen också gick runt i staden precis så.

Denna fantastiska oas slog så mycket på författarens fantasi att han bestämde sig för att stanna i den så länge som möjligt - han fick vänner och bekanta i närheten, och i allmänhet försökte han vara här så ofta som möjligt, dock helt utan att inse att han var så oemotståndligt lockad hit. Tills han äntligen gjorde en mycket viktig upptäckt: det visade sig att det på en av bänkarna i den ovan beskrivna dagiset ibland är möjligt att komponera små berättelser med övervägande magiskt innehåll.

De komponerades i de tidigare tiderna exakt fem.

Sedan förändrades allt: pragmatister överallt intog romantikerna. De bytte de starkaste värdefulla stenstenarna, på vilka mer än en generation Petersburgers gick och körde, för banal asfalt - som om de hade rullat en stor grå pannkaka runt staden. De avbröt användningen av onödiga, enligt normerna för sunt förnuft, spårvagnar. Av någon anledning skars de flesta av de gamla poplarna ned. Båtarna och båtarna som störde dem togs bort från kanalen. Och på platsen för en mysig trädgård staplade ett mycket vanligt hus, som det visade sig, som en gång stod här för länge sedan. (Det är sant, även nu, efter att ha trängt in i hans gård, kan man hitta två eller tre bevarade träd från de tidigare buskarna och några mirakulöst överlevda buskar.) Som ett resultat av förstörelsen av pragmatisterna har livet i staden blivit tråkigt. .

Nästa generation av Petersburgers kanske vill ändra den: den kommer att återvända till sin plats starka, fasetterade underbara stenstenar. Han kommer att lägga ut romantiska båtar och båtar längs kanalvallen. Kommer att starta den gamla 36: e onödiga spårvagnen och plantera nya träd i stället för de försvunna. Det kommer att kunna återställa det normala livet enligt de teckningar av sagor som författaren sparat, till vilka flera tillkom över tiden, men skrivna redan i våra obekväma tider.

Vi vill göra dig uppmärksam på en av dessa magiska historier från det förflutna.

Andrey Zinchuk

Det var varken vinter eller höst eller vår eller sommar, men något som inte liknar någonting när himlen är i gråa fläckar, vilket gör att det verkar som om det aldrig kommer att ta slut, och om det gör kommer det att följas av något som det, eller, gud förbjudet, ännu värre!

Det fanns ett gammalt hus. Det fanns en mörk innergård. Gården genomgick en krossande renovering - en tung skridskobana brusade fram och tillbaka på den heta asfalten.

I huset bodde en liten konstnär, som var trött på reparationer. Och en dag ... En gång tog han en spegel, tog en stråle av den kalla solen med den och drog en kanin under sitt fönster - på asfalten, där det fanns en skugga - en stor elefant. Han såg på honom och log: Elefanten låg med fyra ben spridna ut åt sidorna och verkade drömma om något.

Här rullade en rulle upp till elefanten, snarkade och spottade diesel och lindade den på sin enorma järntrumma. Och Elefanten red på trumman här och där, fram och tillbaka, och rullen började skriva ut stora soliga elefanter på asfalten.

Elefanterna visade sig likna varandra, som bröder, men samtidigt var lite annorlunda (asfalten, som mycket i denna stad, slumpmässigt). Så en av dem visade sig vara fet, den andra var tunn, den tredje var kort, den fjärde hade en svans med svagt tryck, den femte, sjätte och tionde såg ganska anständig ut, och den elfte - den minsta - uppriktigt sagt, ett oseriöst intryck. Den tolfte var mindre lycklig än andra - han satt utan öron alls.

Och föraren vid den tiden vred ratten på en älskad skridskobana, drog den giftiga "Belomor" och surrade en glad låt genom tänderna. Slutligen märkte han att i stället för smidigt rullad asfalt fick han djävulen vet vad (ingenting som någonting!), Stoppade rullen och närmade sig Elefanten, som under resan på den heta asfalten höll sig så tätt vid trumman att den verkade, inget sätt att riva av det.

- Här är jag dig, gatubarn! - sa maskinisten och stökte elefanten med ett däckjärn. Men bara skrapade trumman.

Sedan drog ingenjören en puff ur fickan, köpte till middag av sin älskade fru och kastade den under elefantens näsa. Elefanten viftade svansen av glädje, och ingenjören tog tag i den i svansen och rev den av trumman. Elefanten flög genom luften och floppade på asfalten. Sedan stod han upp, gungade och gick längs väggen, missnöjd med att han inte fick köra.

Föraren klättrade in i hytten, backade upp och körde till lunch.

Resten av elefanterna steg upp från asfalten på egen hand, utan hjälp, på grund av en av de främsta anledningarna till allt som händer i världen: av nyfikenhet. Och av nyfikenhet spridda de sig runt staden. Alla valde ett mörkare hörn för sig själva och började vänta på solnedgången - inte utan anledning fruktade han att den dystra solen lätt kunde hantera honom - bara fånga honom i ögat!

Elefanterna gick ut på gatorna på natten. Det var sant att under kvällen bleknade de mycket - trots allt var de tvungna att belysa de mörkaste hörnen - men ändå förblev de ganska söta elefanter.

Lyktorna kom på. Och sedan, när den djupa natten föll, och precis när lyktorna behövs mest, gick de ut. Och sedan beredde stadens invånare att svära som vanligt, var och en på sitt sätt:

- Vilket mörker! - en skulle skälla.

- Vi har spridit den här! .. Inte en enda lykta! - en annan skulle mumla.

- Hur kan jag komma hem?! - en tredjedel skulle ha klagat vid den här tiden och gått i mörkret i riktningen mittemot sitt hus. Men den här gången var det inga problem: en av elefanterna blockerade sin väg och en försenad förbipasserande lyckades läsa namnet på någon annans gata och någon annans husnummer i det svagt flimrande ljuset. Han vände sig omedelbart tillbaka, och Elefanten slog tyst bakom i hopp om tacksamhet.

Den andra elefanten satt på avloppsröret och såg nattduggen falla på sin kalla yta.

Den tredje gick till vallen och inledde ett långt samtal med fiskarna om glädjen i nattfiske.

Den fjärde besökte sina kamrater på djurparken.

Den femte, sjätte och tionde vandrade bara runt i staden. Och den elfte snarkade lugnt i porten nära husvaktens garderob. Den tolfte var som alltid mindre lycklig än andra - han var tvungen att förena två grälande älskare. Och sedan, som med nyckfulla barn, vandra runt i staden hela natten så att de inte grälar igen eller att någon inte förolämpar dem.

Här och där, nu på gatan, nu i porten eller till och med på husets tak, blinkade svaga ljus, och från dem kunde man gissa att en solig elefant gick runt i staden och gungade.

De misstroende stadsborna reagerade på dessa händelser på olika sätt. I grund och botten, som det ofta händer, förstod ingen någonting:

- Elefant? I parken? På natten?! Jag tror inte! Och jag tror inte på ditt ärliga ord!

- På taket? Fick syn på? Vem? Den här? .. Med dessa ögon? Sova av det!

- På natten? Elefant? Markerade husnumret? Du borde kolla din plånbok, din muddler!

Och på morgonen - affären var färdig - hade olycksbådande rykten blomstrat om att ett gäng cirkusartister och illusionister verkade i staden.

Dessa rykten nådde maskinisters familj. Han väcktes av grannar som berättade att hans älskade ishall hade kapats från sitt hem av en grupp skadliga personer! (Vad som genast kontrollerades från fönstret av ingenjörens älskade fru, och som naturligtvis visade sig vara hundra procent lögner!)

På morgonen hade inte bara hela polisen ställts på benen utan också - var det ett skämt? - och stadens jaktförening. Med vapen. Och - skrämmande att säga - nätverk!

Inte ett enda brott begicks i staden den natten! Ett skimrande berg steg plötsligt framför ögonen på en rånare som gömde sig i ett mörkt hörn - någon stark och orädd vandrade i stadens gator i den döda tiden av ogillar, under rånets timme. Och när han inte kände benen under sig, inte gick ut på vägen, lät rånaren honom gå bort från platsen för det fruktansvärda mötet.

När på morgonen elefanterna, trötta på nattvakten, samlades på stadens huvudtorg, slickade likgiltig morgon dem av asfalten ...

Men på kvällen dök de upp igen och vandrade igen på gatorna, strålade, beställde och lät inte de tråkiga sömniga medborgarna somna. Och bland medborgarna var det ett rykte om att de vita nätterna hade återvänt till staden.

Petersburgs ryska statliga institut för scenkonst (som State Academy of Theatre Arts nu kallas) vid dockteaterfakulteten (kurs av Rysslands hedrade konstnär Irina Kirillovna Laskari) har repetitioner av denna historia börjat - restaureringsarbete har börjat i staden baserat på de sparade ritningarna av sagor!

I Barnbiblioteket för St. Petersburgs historia och kultur, på Marata Street, 72 (filial nummer 2 i Centralstads barnbibliotek uppkallat efter AS Pushkin) har "TALES OF Our CITY" bott i flera år nu - en fantastiskt och magiskt gemensamt projekt från dockteaterfakulteten för RGISI och bibliotek (projektkoordinator - Mira Lvovna VASYUKOVA, bibliotekschef).

Projektledaren, Sankt Petersburgs dramatiker Andrey ZINCHUK, säger:

”Barnen kommer till sagor som är skrivna om vår stad, eller sagor som föddes direkt i den, för det är de som är den levande, hemliga, magiska och odödliga själen i St Petersburg, som berör minst en gång, du kan förstå varför och varför vår stad är så verkligt vacker och ovanlig och hur den skiljer sig från hundratusentals andra städer. "

Regissören av skissen för den framtida pjäsen "ELEPHANTS ON THE ASPHALT" -
Natalia KHOKHLOVA (4: e regissörskurs för Ryska federationens direktör, professor N.P. NAUMOV),

Konstnär Laurita STRELKA (3: e året av konstdirektörer vid Ryska vetenskapsakademien, professor V.G. KHOVRALYOVA).

Skådespelare - andraårsstudent RF, docent I. K. LASCARI:

V. CHERNYAVSKY,
A. BULYGINA,
M. GELSHTEIN,
Y. ZHURAVSKAYA,
P. GLAGOLEVA,
P. ERYSHEV, D.
RABINOVICH,
M. TIMOFEEVA,
A. LARKIN -

Allt från dockteaterfakulteten vid St Petersburg Russian State Institute of Performing Arts.

Koster-tidningen gratulerar
ALLA underbara studenter och lärare från dockteaterfakulteten i RGISI
med den internationella marionettdagen, som firas den 21 mars

Andrei Zinchuk		Konstnär Vera Rogozhnikova
Författarens sida		Konstnärens sida

På onsdag, dramateater. Lomonosov presenterade en förhandsvisning av pjäsen "Elefanten" baserad på pjäsen av dramatikern Alexander Kopkov, som skrev den 1932. Författaren såg henne aldrig på scenen - pjäsen förbjöds omedelbart. Alexander Andreevich gick framåt i juli 1941, i september 1942 dog han.

Censorerna ansåg Elefanten som ett antikollivistiskt teatersteg som firade guldkalven. Pjäsen om rikedom som har fallit som snö på huvudet blir relevant igen.

Den allmänna körningen börjar med deltagande av åskådare. Teaterchefen, Andrei Timoshenko, varnar: "Jag kan stanna när som helst och göra en kommentar till artisterna." Men det stoppar aldrig åtgärden. Även om han redan under de första fem minuterna av föreställningen skriver han ett helt ark. Två timmar senare håller regissören en tjock papperskorg med kommentarer.

”Premiären är inte en dom om föreställningen. Vi förbättrar ständigt något. Spelet görs i stora slag. Då börjar du skära igenom några nyanser, lägg till något gott. Så fort kommentarerna är över kan föreställningen skrivas av, säger Tymoshenko efter förhandsgranskningen.

Pjäsen "Elefant", utan tvekan, om var och en av oss, att vi alla vill leva normalt eller till och med rikt och inte göra någonting samtidigt.

”Denna önskan ligger i vårt blod. Jag frågar: lyft händerna, vem av er vill inte leva "gratis"? Flera personer lyfter inte. Men det är inte rättvist. Vi vill alla inte göra något. Någon styrs av moraliska lagar, någon är religiös, men ändå skjuter den mänskliga naturen någonstans: du vill inte göra någonting och ha allt, sade chefsdirektören.

Tymosjenko konstaterar att det inte finns något hån mot den sovjetiska regimen i pjäsen, alla akuta ögonblick bör uppfattas som normal humor. Och efter en liten tanke återvänder vår samtalspartner till författaren och beklagar att han skrev så lite i sitt liv.

”Jag tror att Alexander Kopkov är en stor dramatiker. Det hände så att han skrev en pjäs. Om han gjorde något annat skulle det vara lika lysande, ”delar Tymosjenko.

Enligt Wikipedia skrev Kopkov fortfarande två pjäser "Elefanten" och "Tsar Potap". Båda var förbjudna.

Premiären av föreställningen äger rum idag kl 18.30.

i barnbiblioteket för St. Petersburgs historia och kultur på ul. Marata, 72

I den vita salen i biblioteket finns det verkliga teaterlandskap och verklig förberedelse för evenemanget - en skiss av framtida föreställning:

Vi lanserade små skolbarn som väntade framför dörren till hallen:

Dramatiker Andrey Zinchuk och huvudet. bibliotek Mira Lvovna Vasyukova - några ord om fortsättningen av projektet "Fairy Tales of Our City" (gemensamt arbete för biblioteket och dockteaterfakulteten vid St Petersburg State Academy of Theatre Arts):

Före föreställningen, den traditionella hands-up-övningen av marionetter:

Barn upprepar det med glädje:

Och nu faktiskt själva föreställningen.
Men om eleverna tidigare läste upp, är dagens show redan en skiss av pjäsen baserad på sagan av Andrey Zinchuk "Elefanter på trottoaren". Ser vi framåt noterar vi att efter att ha sett studenternas arbete föreslog chefen för den andra skådespelarkursen IK Laskari att studentregissören Natasha Khokhlova skulle fortsätta arbeta med föreställningen för att inkludera den i repertoaren för sin kurs.
Några av de mest karakteristiska punkterna:

I ett nötskal, om de fantastiska händelserna som äger rum i den här berättelsen, så är det här en berättelse om Solar Elephants. Den första av dem målades med en solstråle på asfalten av en liten konstnär och rullades sedan på den heta asfalten av Big Roller, som används för att rulla asfalten. Solens elefanter präglade på den, som ett resultat av spännande äventyr, erövrade staden och gjorde till slut vita nätter i den. På något sätt så här ():

Applåder:

Producent Natasha Khokhlovaom detta arbete:

Försenade bågar (skådespelarna glömde bort dem från spänning):

Samordnare Vasyukova Mira Lvovna, bibliotekschef

Allt oftare ger livet, och inte bara teater, anledning att komma ihåg att min litterära specialitet är Sovjet-1920-talet. Lusten att analysera i efterhand - och på vägen ett försök att göra prognoser för den närmaste framtiden (ja, eller vice versa ... uppgifter kan prioriteras på olika sätt) - hur förändringar och förhoppningar leder till stagnation, terror och krig, uppmanar med rimlighet att vända sig till perioden för den första (och den sista, jag skulle specificera ...) decennier av sovjetmakt. När det gäller teatrarna visar de aktiv, ökad uppmärksamhet på drama, i allmänhet till litteraturen på 1920-talet, och letar efter sällsynta verk, som kanske inte förtjänar särskild vördnad i sig, eller är värdefulla i litteraturhistoriens sammanhang, men med svårighet att anpassa sig till dagens konststandarder. Mycket svaga pjäser av Andrey Platonov är iscensatta och i otänkbara kvantiteter; opus arrangeras också av författare vars namn länge har glömts bort - även om de en gång dundrade.

Kopkov är från denna serie, och inte att hans "Elefant" (1932) är helt "förlorad", men de få produktioner i periferin gjorde inte vädret, och objektivt saknas mycket för en fullständig "återkomst från glömska" till pjäsen: detta är i andan tiden arbetade "fars" satir på oansvariga medborgare, som "rester från det förflutna" hindrar från att bygga en "ljus framtid", men satiren är ärlig och därför tvetydig, dubbelkantad. Enligt handlingen är Guryan Mochalkin inte alls en antisovjet, tvärtom, en kollektiv bonde och en kandidat för medlemskap i partiet hittar till och med "Stenka Razins skatt" - en gyllene elefant! - och försöker dölja det, gör en lerdocka med förväntan om att lura landsmän och inte göra guldet till allmän egendom, utan att tillgodose det och behålla det för sig själv. En tråkig fru och en listig dotter stöder honom, den "ideologiska" sonen är inte särskilt bra, men när bluffen med dumman misslyckas, gör den "ideologiska" sonforskaren en "hållare" vid pistolen till sin fars Berdan, på vilket Mochalkin förväntar sig att flyga till Amerika, och om det är kris i Amerika, där det inte finns några kollektiva gårdar, inga kriser, inte ens på Jupiter. Han flög inte långt bort, men han landade, han dog inte.

Sergei Barkhin designade utrymmet, som man kan förvänta sig, med tanke på arkitekturen och designen av konstruktivismen på 1920-talet, är namnet Melnikov närvarande som ett element i röd och vit dekoration, som påminner om den "lilla boken" om Mosselprom hus. Motsvarande tillbehör - hammare och skäror, hattar och budennovka - ingår i satsen. Ett något överflödigt, överbelastat soundtrack (inte tillräckligt med fonogram - karaktärerna själva, av någon anledning, tas för att sjunga i kör) var medvetet sammansatt av villkorat sovjetiska hits från inbördeskrigets sånger till marscher från filmer från andra hälften av 1930-talet , som förmodligen stör några människor, men enligt min mening inför det en viss kronologisk förvirring, eftersom det är en stor skillnad mellan inbördeskrigets tid, tiden för "den stora vändpunkten", industrialisering och kollektivisering och mellan " stor vändpunkt "och" den stora skräck "det finns en enorm skillnad, även om det är med den så kallade ... Utseendet på ELEPHANT-förkortningen är förknippat med en "stor vändpunkt". Kronologiska nyanser i arbetet med sovjetisk litteratur från 1920-30-talet är ett allvarligt problem för litteraturvetare, historiker och i synnerhet teaterutövare idag.

Guryan Guryanich Mochalkin från Kopkovs "Elefant" är en by, kollektiv-gårdsversion av Semyon Semyonich Podsekalnikov från Erdmans "Självmordet", en landsbygdens "filistin" som inte är emot sovjetmakt, men han är inte redo att agera, desto mer , för att offra för den nya världens skull, men han borde sitta ute och lägga sig; Mochalkin var också mer lycklig, han har i sin "tillgång" inte bara leverkorv utan en miljon guld. Men vad som lyser för honom med detta guld på den "kollektiva jordbruksmarken" är också tydligt. Podsekalnikovs och Mochalkins blev förlöjligade av dramatikerna tills det var dramatikernas själva (Erdman dundrade till Sibirien, Kopkov dog i början av kriget). Och ändå möter dagens rättfärdiga önskan att ersätta de ursprungliga anklagande patoserna för dessa rent satiriska pjäser med ett humanistiskt budskap, åtminstone i undertext, motståndet i materialet: tvetydigheten, misstänkt under 1920-30-talet, förvandlas idag till motsatt sida, men det försvinner inte och så lätt kan det inte kastas.

Vad som är värdefullt i Yanovskayas framträdande är att jag vill ha medkänsla med Mochalkin, men jag kan inte betrakta honom som ett oskyldigt offer, åtminstone lyckades jag inte, trots den upprepade påminnelsen om en annan ELEFANT, Solovetsky-lägret med speciellt syfte, som artificiellt introduceras in i originaltexten. (på ett fonogram, inspelat personligen av Henrietta Naumovna) som en epigraf och sedan upprepas kontinuerligt i två akter; Trots den till synes genomträngande, trots att, med all ärlighet, ett ganska förutsägbart slut med ett skott från en olastad Berdan-pistol (dock faller Guryanich och hans fru "skott" för att omedelbart stiga upp med en fråga - att är inte allvarligt för att slutföra döden, deras martyrskap är ganska "monter"). Ändå är det klart som dagsljus - ge denna gurian, "med en elefant", möjligheten att förverkliga sina drömmar - och det kommer inte att verka lite, det är fortfarande inte känt vilken möjlighet som är mer hemsk, den som snart kom ( och de skjuter inte mer, och de som fördömde dem, vilket är typiskt!), eller den som Mochalkin drömmer om, välter "för att vörda" en mugg månskin efter den andra.

Jag kommunicerade med Ginkas efter premiären och fick tillfälle att berätta för Kame Mironovich att i Vilnius Holocaust Museum, där personalen, för att erkänna, hade de inte hört mycket om Ginkas själv, de laminerade sidorna i boken om Mironas Ginkas memoarer om Kaunas getto visades på en hedersplats - som svar berättade Ginkas för mig en ännu mer fantastisk historia, som han själv lärde sig relativt nyligen: Ginkas egen morfar på 1920-talet skrev en utopi på jiddisch, publicerad i Kharkov och senare översatt på engelska (faktum i boken med intervjuer med Ginkas och Yanovskaya "Vad var" kom inte in, eftersom upplagan kom ut tidigare). Kama Mironovich själv kan inte bedöma de litterära fördelarna med sin farfars opus, utan att känna språket, men något annat är viktigt här: 1920-talet är tiden för utopier, och inte alls dystopier, och det är omöjligt, fel att ignorera detta faktum, med hänvisning från idag till prosaiska mästerverk eller dramatiska "icke-mästerverk" av Andrei Platonov, vilket är lättare för författarna, men av samma era och i samma kategorier som tänkte. Senare anklagade de för "antisovjetism", de var inte medvetet "antisovjetiska" och inte heller "profeter"; de var, var och en på sin konstnärliga nivå, ärliga författare, och använde för tillfället relativ kreativ frihet inte anpassningen till ideologiska klichéer, och klichéerna själva var fortfarande i kristalliseringsprocessen (det är därför att dumpa slutet av 1920-talet och mitten av 1930 -x är det omöjligt).

Dystopiens genre i sin moderna bemärkelse, till exempel, går tillbaka till Zamyatins "Vi", och detta är 1920 - 1931 lämnade Zamyatin Sovjetunionen för alltid, men efter att ha bott i Paris avsåg han inte sovjetmedborgarskap. I själva verket kan du gräva djupare, komma ihåg Bryusovs "Sydkorsrepubliken" och gå längre genom århundradena, men den dystopiska genren kanon i sin nuvarande uppfattning, ursprungligen som "antisovjetisk", bildas bara på 20-30-talet: fred "," Blindande mörker "," 1984 "- och till och med senare spred sig bredare, när" vänster ", inte utan uppmaningar från Moskva, snabbt sadlade detta riktade mot dem, blev dystopin" humanistisk " , det vill säga anti-borgerliga, med sikte på kapitalism, samhällskonsumtion; Fan alla Bradbury. Men även Stanislav Lem, hans "Solaris", "Magellanic Cloud" - är de utopier eller dystopier? I allmänhet är den sovjetiska science fiction på 1960- och 1980-talet, fantasin i det socialistiska lägret, denna oändliga replikerade "Strugatsk" -världen - är den "anti" eller vad den trots allt existerade "under sken" av " humanism "och" antibourgeois "?!

I praktiken bidrar dock föreställningar baserade på sovjetiska pjäser och prosa från 1920-talet idag till detta och motsättningarna från den tid som de allvarligaste författarna har inbäddat i dem försöker konsekvent att ompröva materialet som en anti-utopi genom prisma. senare historisk och konstnärlig erfarenhet; att i den se en profetia, varning, skepsis och rädsla - inte en dröm, inte tro. Så Semyon Semyonich Podsekalnikov i Sergei Zhenovachs "Självmordet" visar sig vara en oväntat trevlig "liten man" på sitt eget sätt, från vilken alla vill ha något, och han vill bara leva på lur och äta leverkorv på natten:

På samma sätt drömde Guryan Guryanich Mochalkin i pjäsen av Henrietta Yanovskaya bara om att använda fyndet (inte stulen, inte erhållen av bedrägerier, som till exempel en annan "antihjälte" på den tiden som blev idol genom åren Ostap Bender, men bara upptäckte i botten en brunn med guld), utan att skada andra - och ifrågasatte därmed den ideologiska och ekonomiska grunden för den nya världen, för vilken han borde hållas ansvarig: en oladdad Berdanka som föll i händerna på den "ideologiska" sonen av Mochalkins, vid slutet av Yanovskayas föreställning, skjuter på Guryan Guryanich och till hans fru. Men efter skottet kommer de fortfarande att stiga och bli förvånade över vad som hände, för att falla igen, redan äntligen - Yanovskayas fars översätter inte oåterkalleligt till tragedi och balanserar färdigt på randen.

Utan skådespelaren Taranzhin är det svårt att föreställa sig många av Ginkas föreställningar, från "The Happy Prince" till "On the Road to ...", men Alexander Taranzhin fick inte en så betydelsefull och komplex roll som Mochalkin i mitt minne, och spelar det fantastiskt från en fars-karikaturspel till det tragiska patoset och faller aldrig i vulgaritet, vars risk kvarstår under hela föreställningen. Arina Nesterova (Mochalkins fru), Sofia Slivina (dotter) och andra - allt som bäst; väldigt roligt är chefen för den kollektiva gården Kuritsyn som utförs av Igor Balalaev (avlyssnare sticker ut ur alla sprickor; han uttalar ofta höga anmärkningar för att förstärka den "effektiva förtvivlan", även om denna teknik de senaste åren har använts för ofta); och prästen Lukyan, som framträder från kaminen i andra akten och önskar sälja sin själ till djävulen (enligt Mochalkins exempel, som han tror), kände jag inte omedelbart, trots att han verkade bekant för mig - då kom det, det är Sergey Aronin! Hittills har jag inte betygsatt hans regi-arbete högt (men jag har ännu inte sett "The Flying Monakhov" av A. Bitov på MTYUZ), och som skådespelare, även om jag har tittat på honom sedan GITIS, Aronin i " Elefanten "av sin far Lukyan förvånade mig helt enkelt, och om den bild som Taranzhin skapade förvandlas den farsa början till en dramatisk, når tragedi i mitten av andra akten, gradvis, då i den roll som Aronin spelar, komisk och det tragiska samexisterar samtidigt: vad som väntar för Guryan, far Lukyan övergick redan till det civila samhället, "överlevde revolutionen", men konsekvenserna för hans psyk och världsbild visade sig vara nästan mer katastrofala än för Mochalkin familj - ett försök att tillämpa den gyllene elefanten.

Naturligtvis kommer Mochalkin inte att flyga till något Amerika, speciellt till Jupiter, även om en "hållare" av hög kvalitet gjordes av hans lärda son Mitya (Anton Korshunov) vid en Berdan-pistol. Mochalkin kommer att dras tillbaka av marken - kollektiv gård, sovjet, detta är i pjäsen, men i pjäsen och i livet ... Vare sig det gäller kollektiva gårdar (som de inte ens minns nu ...) av ondska, i den sovjetiska (och den försvann också ...) makt? Yanovskaya verkar som "Elefanten" återvänder mentalt till sina gamla verk på 1980-talet - till "En hunds hjärta", där (det finns väldigt intressanta reflektioner över detta i boken "Vad var det") det inte var Preobrazhensky som väckte den största sympati i henne och inte ens Sharikov, som blev offer för professorsexperiment, men trodde fanatiskt på den nya världen, Shvonder; och särskilt för pjäsen "Farväl, Amerika!" enligt Marshaks "Mister Twister", där finstämda utländska turister föll i Stalins helvete och skickligt låtsades vara ett jordiskt paradis. Med skillnaden att karaktärerna som lånades från Marshaks satir frivilligt anlände till Sovjetunionen från Amerika, och "Elefantens hjälte" försökte från Sovjetunionen till Amerika, men det skulle vara trevligt att flyga härifrån ... Men det här är bara en utopi: Ryssland är elefanternas hemland, men Guryanich tror på mirakel, Guryanich går till himlen ... och som ett resultat går han runt, skjuten ner med sin fru.

... om oss, och den gyllene elefanten är en myt som vi lever efter

Aktuell komedi-anekdot "Elephant", skriven av dramatikern Alexander Kopkov i början av 30-talet och presenterad av barnens olika teater "Boys and Girls", kombinerar en enkel plot, humor och aktualitet, berättar om hur den kollektiva bonden Mochalkin (Andrey Lyubomirov) det fanns en dröm att bli rik, och han försvann plötsligt. Delvis att skylla på detta var Guryans äldste son, Mitrey (Maxim Ivanov), som släppte en borgerlig bok in i den gamle mannen. Han gjorde detta för att föräldern skulle hata den förbannade borgerliga, och fadern skulle se något annat: hur man kan ha kul kan man ha pengar.

Guryans familj, kollektiva bönder, undrar vart han kunde ha gått. Hustrun Martha (Angelina Biryukova) såg bara hur familjens far sprang i stövlar genom sängarna till Volga.

- Vi kommer att leva - vi kommer att växa upp och vi kommer att begrava de döda - som partimedlem! - ordföranden för kollektiva gården Ivan Davydovich (Artem Chizhov) talar hårt, orolig för hur skörden kommer att gå.

Och nu dyker Guryan upp och är i hans fäst en gyllene elefant. Familjen bråkar: hur man kan vara med honom? Sonen Mitrei föreslår att överlämna till polisen, den äldsta dottern (Elizaveta Kurakina), som har suttit upp i brudarna - att slå ut minst ett diamantöga och sy en outfit. Hela byn blir medveten om fyndet.

- Vi är alla släktingar på kollektiva gården, så vi måste bli rika tillsammans! - detta är allmänhetens dom.

Sittande gäster vid bordet med godis och förra årets kvass, ägarna hoppas att de kommer att glömma varför de kom. Guryan talar om upptäckten, att han ville ge den till banken, men en röst inuti viskade "begrava den i marken."

”Återuppliv inte kulaker hos kollektiva jordbrukare”, råder hans son honom.

- Jag ger det till kollektiva gården, och vilken ära har jag? - utropar Guryan.

- Vi sätter ett monument på graven, Semyon Yegorovich Tsaplin (Yegor Drozhzhin) kommer att spela balalaika!

Denna partimedlem passar inte, och gästerna sparkas bort.

Innan de lämnar, ropar de: "Tja, inte att springa tomhänt?!", De ordnar en sökning i Mochalkin-hyddan, tar vad de kan hitta.

Lite senare kommer far Lukyan (Stepan Zhdanov) in i deras hus genom skorstenen. När han fick veta att djävulen ville köpa Guryans själ för en miljon är han redo att sälja sin egen och utropar:

- Milien?! Han tillåter inte mig, jag känner min smutsiga prästs själ! Och ge inte kapitalet till bönderna, de kommer att glömma Gud helt och hållet med pengar. Låt oss bygga en kyrka bättre!

Med tanke på vad man ska göra är Guryan redo att strypa sig själv snarare än att "ge upp elefanten utan effekt."

- Människor bor på samma land, men lycka är annorlunda. För vissa är en elefant lycka, men för mig - åtminstone dö! Han klagar.

Beslutet kommer oväntat: att bygga ett luftskepp och flyga till en plats där det inte finns någon kris, till exempel till Jupiter eller till Amerika, där ingen hindrar dig från att bli en borgerlig herr Cooper.

Flyga iväg i en luftballong till ett bättre liv och pop.

Men planerna för kamraterna som ingick i konspirationen var inte avsedda att förverkligas. Elefanten är i händerna på ordföranden, Ivan Davydovich, som avser att bryta åtminstone svansen för den kollektiva gårdens behov. Och familjen Guryan måste hålla ordet inför folkdomstolen.

- Vi kommer att försvara domstolen och leva bra, - lugnar han familjen.

Och just nu skjuter en avlastad Berdanka, som då och då skrämmer varandra med nära människor.

"Pinnen skjuter på synd", suckar Martha i slutet av pjäsen ...

Under lång tid var pjäsen "Elefant" förbjuden "för att baktala den sovjetiska verkligheten." Dess författare föll i skam och blev förtryckt. I juli 1941 gick Alexander Kopkov fram och dog i september 1942. I teatermiljön förnyades intresset för Kopkovs arbete (han lyckades bara skriva två pjäser, den andra - "Tsar Potap") först vid sekelskiftet.

För seniorgruppen i teaterkollektivet "Boys and Girls" (Andrey Lyubomirov, Angelina Biryukova, Maxim Ivanov, Elizaveta Kurakina, Artem Chizhov, Elizaveta Polynskaya, Stepan Zhdanov, Yegor Drozhzhin, Victoria Yakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasia Gusakova, Artem Pirozhok) blev pjäsen "Elephant" en examensshow. Var och en av de unga skådespelarna spelade många ljusa och minnesvärda roller i DEET. Det är vad killarna själva säger.

Egor Drozhzhin:

- För mig, för alla år i DET, är den mest minnesvärda rollen Makhita i pjäsen "Threepenny Opera". Hon tillät sig att känna sig som en annan person. Den här hjälten har en annan karaktär än jag, ett annat beteende, han styrs av olika principer. Denna skillnad är fascinerande. Och att försöka en roll på hög nivå är kanske det svåraste jobbet för en skådespelare. Och för att vänja mig vid rollen fick jag hjälp av att titta på filmer, fotografier av den föreslagna eran, naturligtvis, skådespelarna som spelade med mig på scenen, vår enorma energi från regissören. Olga Anatolyevna Kresnitskaya vet hur man förenas i en enda kreativ handling, och var och en av oss blir en del av den kollektiva processen där vi är "bundna" till varandra, och vi har ingen rätt att svika laget.

Andrey Lyubomirov:

- Jag kan knappt nämna det exakta antalet spelade roller. Först fanns det mindre, sedan blev de mer och mer betydelsefulla. I början av resan var det svårt för mig på grund av bristande kommunikation. När jag studerade och kommunicerade med killarna gick jag med i laget och blev en del av DET. För släppet fick jag anförtrotts huvudrollen för Guryan Mochalkin i pjäsen "Elefant", vilket jag är mycket glad över. Min karaktär är ägare till laster: snålhet, skryt, feghet.

Ibland var det inte lätt att vänja sig vid rollen. Olga Anatolyevna hjälpte och vägledde mig. Om möjligheten gav sig skulle jag vilja spela alla mina roller för att spela dem ännu bättre. Alla år på DET är underbara, fruktbara, fulla av glädje och nya känslor. Det är synd att klasserna har upphört. Den 15 april har vi vårt examensfest.

Elizaveta Kurakina:

- DET: s teaterliv är ett spännande, intensivt arbete med rollen, på sig själv. Jag kommer verkligen ihåg rollen som Polly i The Threepenny Opera. För det första var detta min första huvudroll, och för det andra var den här tjejen nära mig i andan. Men oavsett hur nära hjälten var dig, varje gång vi alla gjorde ett bra jobb. Och särskilt vår mentor Olga Anatolyevna. Under åren fanns det något i DET, men som det borde komma bara de positiva ögonblicken som tillförde många ljusa färger till min barndom och ungdom. Den kunskap som Olga Anatolyevna gav oss kommer verkligen att hjälpa. Pjäsen är livet från utsidan. Deltagande i produktioner hjälper till att lära sig lektionerna i verkligheten. Vi är DEAT-skådespelare, en familj.

Angelina Biryukova:

- I 12 år har Kulturpalatset blivit ett andra hem för mig och Olga Anatolyevna har blivit en andra mamma. Under åren fanns det många underbara stunder, bakom ryggen spelades många roller. Det mest minnesvärda? .. Förmodligen Marthas roll. I pjäsen "Elefant" spelade jag huvudrollen för första gången. Det var inte särskilt svårt för mig, för jag har länge drömt om att spela just en sådan roll. Denna föreställning kommer att komma ihåg under en livstid, eftersom den är den sista. Jag går inte för att studera inom teater och film.

Olga Kresnitskaya, chef för Children's Variety Theatre "Boys and Girls":

- Vi väljer alltid repertoaren för den befintliga rollen, bokstavligen efter antalet skådespelare. Och naturligtvis enligt deras kunskaper, färdigheter och kreativa erfarenhet. Det viktigaste är att förena allt. Det märktes att killarna är mer vänliga än ibland i vanlig kommunikation under kreativitetsprocessen. Var och en av dem är individuell. Jag älskar individualitet, olikhet i människor, så jag "skärper" deras kreativa handstil.

På 30-40-talet av förra seklet förbjöds författaren till pjäsen "Elefant", detta faktum var värt att uppmärksamma. Det är svårt att spela något som inte passar in i det allmänt accepterade ramverket, men dessa ramar är starka och tuffa, med ett kvalitetsmärke, som de säger. Och de är fortfarande närvarande i många människors liv. Och "Elefanten" är faktiskt en protest som inte blev lycka och vägen till förverkligandet av drömmar. Och huvudpersonens liv bör vara på rätt spår ...

Det är svårt att spela komedi. För killarna är detta ytterligare ett steg i skicklighet och kreativitet. De klarade uppgiften, vilket gjorde mig väldigt glad. Det är underbart att de har drivkraften och önskan att behaga andra.

Redaktionella anmärkningar ... Premiären på "The Elephant" gick med en smäll. Föreställningen kunde inte misslyckas, eftersom de unga skådespelarna skapade en slags "gåva för samlingen av elefanter", som samlas in av deras ledare. (Olga Anatolyevnas samling innehåller över tusen elefanter från olika material och hörn av världen).

Lycka till, våra barn!

Låt alla dina vågiga planer gå i uppfyllelse!