Kuznetsov Konstantin Vasilievich konstnär. Konstnär kuznetsov konstantin konstantinovich. Fransk impressionist från Chernorechye

Kuznetsov Konstantin Vasilievich (1886 -1943) - grafiker. Han deltog i lektioner på Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts. År 1913 debuterade han som illustratör i tidningen New Satyricon. Samarbetade i tidningarna Apollo och Russian Icon. Placerade tecknade serier av artister i teaterprogram. Samma år blev han intresserad av folkkonst; gjorde skisser av hantverksleksaker (damer, kosacker, generaler, hästar), som med hjälp av L. F. Ovsyannikov visade på utställningarna från Independent Society i Paris (1910-1913). År 1913 bodde han i Moskva och Krim och flyttade sedan till Pyatigorsk. Han tjänstgjorde på telegrafstationen. Han blev nära konstnären P. A. Alyakrinsky. Efter oktoberrevolutionen var han ansvarig för avdelningen för glastryck vid Windows KavROST. År 1922 flyttade han till Moskva. År 1923 deltog han i en polarexpedition till Ishavets kust och till Novaya Zemlya. Under första hälften av 1930-talet var han ansvarig för barnens konstcirkel vid Institutionen för främjande av barnböcker vid RSFSR: s museum för offentlig utbildning. Han var engagerad i staffli, bok, tidningsgrafik. Han arbetade med teknikerna för träsnitt, glastryck, litografi, linosnitt, monotyp; utvecklat en metod för gravering med en torr nål på kartong med en touch av akvarell eller pastell. Som illustratör samarbetade han i tidningarna Krasnaya Niva, Veselye Kartinki, Murzilka. Han designade böcker för förlagen "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Soviet Writer" och andra. Han gjorde illustrationer för många böcker av Ya P. Meksin: Komar-Komarishche (1924), Cat-Worker (1925), Construction, How Dad Wore Tanya (both - 1926), The Grey Utushka (1927), "Trouble", "Vem vågade, åt sedan", "Kartaus" (alla - 1928), "Vänta, släpa inte" (1929), "Självgjorda", "Potatis", "Zinkinbilder" (alla - 1930) A. L. Barto: Pioneers "(1926)," Toys "," Stars in the Forest "(båda - 1936)," Two Notebooks "(1941)," Flashlight "(1944). ~ Designade böckerna:" Mokhnach "V. Bianchi (1927), "Filippok" av LN Tolstoy (1929), "Volodya Ermakov" av AI Vvedensky (1935), "Nightingale" av G.-Kh. Andersen (1936), "Taman" av M. Yu. Lermontov (1937), "Sagan om den gyllene hanen" (1937), "Sagan om tsaren Saltan" (1939), "Ruslan och Lyudmila" (1943) av A. Pushkin, "The Scarlet Flower" av ST Aksakov (1938), "The Tale of the Stupid Mouse" av S. Ya. Marshak (1938), "Sasha" av NA Nekrasov (1938), "Stories" (1938) , "Lisichkinbröd" (1941) M. M. Prishvin, "Trummisens öde" av A. P. Gaidar (1938, 1939), "Sommardagar" (1937), "Hyresgäster i det gamla huset" (1941) G. K. Paustovsky, "Malakit ruta "P. P. Bazhova (1944) och andra. Totalt designade han över 200 böcker; många av dem har genomgått ett flertal upptryckningar både under konstnärens livstid och efter hans död. ~ Författare till serien av staffli-litografier "Dolls", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Ivan is the Son of a Cow", "On Föryngrande äpplen och levande vatten "," Sivka-burka "; antifascistiska utskrifter och teckningar på temat för det spanska inbördeskriget, teckningscykeln "Forntida Rus" (1933), humoristisk serie ritningar "Brem Inside Out" (1939-1940), "The Adventures of Babai" (1942 -1943). Han var engagerad i designen av animerade filmer "Aibolit" (1938), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "Mallet" (1940). ~ Sedan 1910 - deltagare i utställningar. Utställt på följande utställningar: 1: a statens fria utställning av konstverk (1919), "Ryska träsnitt i 10 år. 1917-1927 "(1927) i Petrograd - Leningrad; United Art-gruppen (OBIS, 1925), Association of Graphic Artists (1926), sovjetisk färgstick (1937), All-Union-utställningen av barnlitteratur och barnbokillustrationer (1938) i Moskva; den internationella utställningen "The Art of the Book" i Leipzig (1927); Sovjetisk grafik i Helsingfors, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), London (1938), New York (1940) och andra. Experimentella metoder för Kuznetsovs arbete med gravyr ägnades åt utställningen "New Methods of Hand Printing in Printing Industry", som organiserades av konstkritiker AV Bakushinsky i hallarna i State Tretyakov Gallery (1933). ~ Minnesutställningen över hans verk hölls i Moskva (1949). Monografin av MZ Kholodovskaya är tillägnad konstnärens arbete: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (Moskva-Leningrad, 1950; i serien "Masters of Soviet Art"). Verk finns i många museumssamlingar, inklusive Pushkin Museum im. A.S. Pushkin.

10/22 augusti 1863 (byn Zhelnino, provinsen Nizhny Novgorod) - 30 december 1936 (Paris). Målare, grafiker, bokkonstnär.

Sonen till köpmannen Pavel Ignatievich Kuznetsov, som hade handel i Nizjnij Novgorod och Astrakhan. Han utbildades hemma, spelade piano bra och började måla på egen hand. Förmodligen deltog i den öppna ritstudion av A.O. Karelin i Nizjnij Novgorod och lektioner i studion för Saratov Society of Fine Arts. Han var bekant med V.E. Borisov-Musatov, med vilken han korresponderade från 1900 till 1905. I början av 1890-talet besökte han flera gånger Moskva.

1896 gjorde han en lång resa till Europa, besökte Paris, London, Rom och Florens. 1896–1899 arbetade han intermittent i studion för F. Cormon i Paris. År 1900 gifte han sig med en muskovitisk Alexandra Samodurova och flyttade slutligen med henne till Paris. Paret bodde i Montmartre, från 1907 - i Montparnasse; 1913 besökte de sitt hemland för sista gången.

Under en tid studerade Kuznetsov vid Akademin för Ferdinand Humbert och hans fru - vid Akademin för R. Julien (Alexandra Kuznetsova deltog flera gånger i salongen för den oberoende, men efter 1911 slutade hon att utöva konst och ägnade sig åt familjen) . Han var förtjust i impressionism, speciellt C. Monet och C. Pizarro, han upplevde också ett stort intresse för P. S. Puvis de Chavannes och konstnärerna från Nabis-gruppen.

Han målade främst landskap på ett postimpressionistiskt sätt. På sommaren åkte han till provinserna - från 1911 till staden Val-André i Bretagne (1914-1918 var han där nästan utan paus), till Normandie (1910, 1924), Savoy (1919). Efter 1927 lämnade han inte Paris och målade främst på Seine-stranden. På vintern arbetade han i en parisisk workshop om dekorativa målningar och porträtt av familjen. År 1909 framförde han skisser av landskap för en orealiserad produktion av C. Debussys opera Pelléas et Mélisande (Peléas och Melisande) för Opera Comic.

Utställt i de parisiska salongerna: National Society of Fine Arts (1902-1936, medlem i salongen 1936), hösten (1903-1936; medlem i salongen sedan 1909), Oberoende (1905-1932), våren (1937); och även i Bryssel (1902), München (1903), London (1904), Pittsburgh (1907-1909, Carnegie Institution). Deltog i MTX-utställningarna i Moskva och St Petersburg (1903-1909; sedan 1909 - medlem i föreningen), i en utställning av ryska konstnärer i London (Whitechapel, 1921). Flera verk köptes av den franska nationalförsamlingen (1902, 1910 och 1924). Hans arbete noterades i recensioner av konstutställningar av A. N. Benois, Guillaume Apollinaire, franska kritiker Roger Marx och särskilt François Thiebeau-Sisson.

I slutet av 1920-talet blev han intresserad av bokillustration. Hans mest kända verk inom detta område var boken "Viy" ("Viy") av N. V. Gogol (översatt till franska av E. K. Vivier-Kuznetsova), publicerad 1930 525 numrerade exemplar av Parisförlaget "René Kieffer" .. . Också bevarade är hans opublicerade illustrationer för drama "The Mermaid" och "The Tale of Tsar Saltan" av Alexander Pushkin och "Sorochinskaya Fair" av Nikolai Gogol.

Begravd på Montparnasse kyrkogården. År 1937 hölls en postum utställning som en del av Salon d'Automne i Paris.

Han hade fyra barn: Elena, Olga, Alexandra och Mikhail. Dotter Elena Vivier-Kuznetsova (1902‒1978) - litterär översättare, författare, under andra världskriget, en aktiv deltagare i motståndsrörelsen, en fransk offentlig person. På 1950-talet höll hon en verkstad för teateruppsättning.

1964 organiserade E. Vivier-Kuznetsova en minnesutställning om ett motorfartyg som ligger längs Seinen. Retrospektiva utställningar hölls i Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Independents (1968-1970, 1973), i galleriet K. Granoff (1965, 1968), på borgmästarens kontor i IX-arrondissementet i Paris (1966; organiserad av "France-USSR" Society), Museum Carnavale (1984), stadshus i XVI arrondissement (1986, i anledning av 50-årsdagen av hans död) och VI arrondissement i Paris (1992).

Presenteras i Frankrikes museer - Orsay, Carnival, samtidskonst i Paris, E. Boudin i Honfleur, konstmuseer i städerna Quimper, Morlaix, Pont-Aven; och även på Haags kommunala museum. State Tretyakov Gallery innehåller fem grafiska verk (donerade 1964 av konstnärens yngsta dotter Olga), State Russian Museum - målningen "Concorde Square" (donerad 2003 av barnbarnet till Monique Vivier-Brant, författare till en bok om konstnär). År 2017 grundade samlare Andrey Shcherbinin Konstantin Kuznetsov Foundation i Ryssland, vars verksamhet syftar till att studera och popularisera konstnärens arv.

Bibliografi:

* Okänt Ryssland, 27; RZF; Ryska Paris; Seslavinsky. Belov E. Parisian Salon. Utställning av Society of French Artists // Iskra. 1903. nr 17. s. 131-135. Rostislavov A. Ultradekadens // Teater och konst. 1905. Nr 7. s. 108–109. Vågen. 1908. Nr 11 s.87. Zamoshkin A. Konstantin Kuznetsov i Frankrike // Konstnär. 1968. Nr 3. s. 44–48. Usova E. Konstantin Kuznetsov. Ryska som är en av oss. M., 2018. Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. Nr 123. Décembre. S. 643-646. Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910.19 avril. S. 2. Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920.27 avril. S. 3. Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921.20 avril. S. 3. Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931.13 maj. S. 4.

Kuznetsov Konstantin Konstantinovich född 16 april 1895 i St Petersburg (enligt andra källor, Voronezh) - Grafiker, målare.

Från familjen till en lärare och en gymnasielärare. Medlem i första världskriget. 1920, efter att bolsjevikerna hade avrättat sin far (enligt viss information var mordet av kriminell karaktär) flydde han till södra Ryssland, där han gick med i volontärarmén. I slutet av 1920 evakuerades han med dess delar från Krim till kungariket serber, kroater och slovener.

Under en tid bodde han i staden Pancevo nära Belgrad; deltog i målning och ritningskurser. Designade affischer för varuhuset Matic i Belgrad. Han var engagerad i bokgrafik, skapade tecknade serier och affischer.

Han fick bred europeisk berömmelse som författare till serier: 1937-1941 skapade han 26 serier för tidningen Mika Mish (Mickey Mouse) A. Ivkovic i Belgrad; bland dem finns serier av den mystiska äventyrsgenren: "Grevinnan Margot", "Vampire Baron (båda - 1939)," Three Lives "(1940)," The Death of Death "(1941); baserat på rysk litteratur: "Hadji Murad" efter Leo Tolstoj (1937-1938), "Natten före jul" efter Nikolai Gogol, "Spadrottningen" efter Alexander Pushkin (båda - 1940) och andra. 1940–1941 publicerade han i tidningen Politikin Zabavnik serierna "Peter den store" och serier baserade på berättelserna om Alexander Pushkin "Sagan om tsar Saltan" och "Sagan om den gyllene hanen", där stil med bokgrafik av I. Ya Bilibin. Författare till serier "Sinbad the Sailor", "Descendant of Genghis Khan", "Orient Express", "Ali Baba and 40 robbers" och andra, som publicerades inte bara i Serbien utan också i de franska tidningarna "Gavroche", " Jumbo "," Aventures "," Le journal de Toto "," Les grandes aventures ". Han använde pseudonymerna Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Under den fascistiska ockupationen av Belgrad (1941–1944) producerade han antisemitiska och antikommunistiska affischer för förlaget Yugo-Vostok. Samarbetade i propagandavdelningen "S"; illustrerade propagandabroschyrer. Släppte den politiska serietidningen "The Story of the Unhappy King", vars huvudpersoner var kungarna i Jugoslavien, Alexander I Karageorgievich (Old King) och Peter II Karageorgievich (Young King), W. Churchill (Nobelman of the Evil Hersker) , I. Broz Tito (rånare), I. Stalin (Northern Bloody Lord). Som tecknare samarbetade han i den humoristiska tidningen "Bodljikavo prase" ("Porcupine"), "den roligare Mali".

Hösten 1944 flydde han från Jugoslavien; hamnade i ett läger för fördrivna personer i Österrike. 1946 hamnade han i ett läger i utkanten av München, där han designade omslaget till tidningen Ogni (1946, nr 1). Han ritade tecknade serier för serietidningen "Petrushka". Sammanställde och illustrerade publikationen "Ice Campaign", tillägnad den första kampanjen från frivilligarmén för general LG Kornilov i Kuban (1949).

Runt 1950 lämnade han till USA. Han fortsatte att arbeta som illustratör, målade staffli målningar och ikoner. Han framförde akvareller på ryska teman för julkort och kalendrar för New Yorks förläggare Martyanov. År 1970 publicerades publikationen "The Baptism of Rus" med hans illustrationer i Kanada (omtryckt - M., 1988).

Kreativitet presenteras i de historiska arkiven i Belgrad, det ryska kulturcentret i San Francisco.

TROIKA OCH SLÄDAR UTANFÖR KREMLIN-PORTEN

KREMLIN PÅ EN FULL MORGON

VISNING AV KREMLIN, MOSKVA

NATTVISNINGAR AV KREMLIN

VINTERMARKNADEN

VINTERMARKNADEN

TSAR SULTAN "S VARNING

Solnedgång på floden

Ta en promenad, 1930-1940-talet

Du kommer också att vara intresserad av:

Ivanovo chintz mosaik

Sagovärlden för illustratören Vasilisa Koverzneva

Temat för "moderskap" i målning av olika konstnärer del 1

Original hämtat från yzhka till Konstantin Kuznetsov

Idag är illustratören Konstantin Vasilyevich Kuznetsov (1886-1943) födelsedag. En begåvad grafiker, gravyr, ritare, han fick ingen speciell konstutbildning. Han studerade gravyrtekniker på egen hand, tog lektioner från sin kusin, grafikern L.F. Ovsyannikov, och arbetade senare främst med tekniken med gravyr på kartong som han uppfann. De första ritningarna publicerades 1913 i tidningen New Satyricon. I mitten av 1910-talet lämnade han Petrograd för Kaukasus, samarbetade i den kaukasiska "ROSTA Windows." Från 1922 bodde han i Moskva. Han arbetade i barnbokmuseet. Han illustrerade sagosamlingar för "Detgiz", på grundval av illustrationer skapade han staffli-litografier som publicerades av MTX-tryckeriet.
Konstantin Kuznetsov skapade sin egen unika och igenkännliga bild av en barnbok i Ryssland på 20-40-talet. XX-talet. En speciell och viktig plats i hans arbete upptar illustrationer för ryska folksagor. "Kolobok", "Rova", "Vargen och de sju barnen", "Ivan Tsarevich och den grå vargen", "Teremok", "Ivan - en ko-son", "Om föryngrande äpplen och levande vatten", " Sivka-burka " - det här är bara en liten lista med en enorm lista med ryska sagor. Totalt illustrerade mästaren cirka två hundra upplagor. Här är en bibliografi över böcker med hans illustrationer. Mer än en generation barn i vårt land växte upp på dem ...
Tyvärr har jag nästan inga böcker med illustrationer av Konstantin Kuznetsov. Men säkert kommer någon att publicera på nytt))

Jag har lite av hans böcker -

Volga pir. Illustration för boken. 1920-talet

Biografi

Konstantin Vasilievich Kuznetsov (1886-1943) - konstnär, grafiker och illustratör.

Född i en bondefamilj. I sin ungdom fungerade han som kontorist i skogsbruket. Han var engagerad i att rita och gravera på egen hand, han fick ingen konstspecialutbildning. Deltog i några tidskurser på Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts. Han studerade i St. Petersburg vid Psychoneurological Institute.

År 1913 publicerades hans första illustrationer i tidningen New Satyricon. Samarbetade med tidningarna Apollo och Russian Icon. Kuznetsov var också förtjust i folkkonst, gjorde skisser av hantverksleksaker. Efter revolutionen blev han chef för avdelningen för glastryck i "Windows of Kavrost".

År 1923 deltog han i en polarexpedition till Ishavets kust. På 1930-talet var han ansvarig för en barnkonstkrets i avdelningen för marknadsföring av barnböcker vid Ryska federationens museum för offentlig utbildning.

Han var engagerad i staffli, bok, tidningsgrafik. Han arbetade med träsnittstekniker, glastryck, litografi, linosnitt, monotyp; utvecklat en metod för gravering med en torr nål på kartong med en touch av akvarell eller pastell. Han målade med akvareller, gouache, bläck.

Samarbetade med tidningarna "Krasnaya Niva", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka"; förlag "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Soviet Writer" och andra. Totalt har han designat mer än 200 böcker.

”Den livsbekräftande känslan av världen, en bred och gynnsam vädjan till verkligheten gav barnboken inte bara fast grund utan också stor andlighet. Det fanns naturligtvis inte i alla böcker, men vi känner glädjande kreativ spänning i ett mycket brett spektrum av illustrationscykler av den tiden, och det var riktigt brett och täckte en mängd olika genrer, inklusive sagor. Förnyelsen av de fantastiska bilderna av illustrationen är förtjänsten av Konstantin Vasilyevich Kuznetsov. Det är slående att Kuznetsovs exceptionella talang som berättare avslöjades för alla, och till viss del för sig själv, när konstnären var nästan 50 år gammal. Om redaktören var mycket framgångsrik med att gissa de gömda möjligheterna hos unga konstnärer, visade Moskva-redaktionen en fantastisk känslighet för de djupa personliga aspekterna av talangen hos redan etablerade mästare. Detta var fallet med Rodionov och Rylov, men Kuznetsovs exempel är särskilt intressant. När allt kommer omkring har arbetet i en barnbok länge varit det viktigaste yrket för honom. Hans profil, utbud av verk, kärlek till banbrytande, geografiska, historiska teman påminde mycket. Bland hans illustrationer finns många intressanta böcker från 1920- och 1930-talet: Pionjärerna av A. Barto (1926), The Berko-Cantonist av S. Grigoriev (1929), The Tales of My Life av A. Yakovlev (1927), The Wandering Skola av L. Kassil (1932). Han illustrerade och Paustovsky och Gaidar och Prishvin och en animalistisk bok och böcker för småbarn ("Leksaker" Barto, 1936), till och med gjorde hemlagade leksaker; han hade sådana konstnärliga framgångar som en berättelse om den mest kraftfulla, modiga och skickliga pionjären ("Volodya Ermakov" av A. Vvedensky, 1935). Men fram till 1935 illustrerade han inte sagor. Under tiden verkar det som om allt förberedde honom för detta.

Kuznetsov föddes i en bondes familj - en ärftlig spärr i skogen - i en avlägsen by Zavolzhsky, från barndomen hörde han folklegender, såg produkter från folkhantverkare i vardagen, vandrade med en pistol genom skogar och träsk, simmade med takbjälkar. År 1935 illustrerade han en samling ryska sagor som bearbetats av Bulatov, och sedan en samling sagor som samlats och bearbetats av A. N. Tolstoy. Författaren följde konstnärens arbete med stort intresse och hjälpte uppenbarligen honom mycket. Kuznetsovs stil som illustratör av en saga tog form nästan omedelbart. Han var redan en erfaren tecknare-landskapsmålare och djurmålare, han kände väl till det ryska landsbygdens gamla livssätt, han kände och förstod rysk träarkitektur perfekt. Det kostade honom ingenting att i sina fantastiska målningar återge poesin från en mystisk dövskog eller harmoni med glädje som staplas upp nära varandra träkyrkor och teremki-dräkter. illustrerad folklore för barn, och hans tolkning av sagor, sånger, barnrym, ordspråk i andan av fin folklore var naturligt i detta fall. De flesta av sagorna som illustrerades av Kuznetsov var designade för barn i grundskoleåldern eller äldre förskolebarn, därav ett helt annat tematiskt och figurativt utbud av hans teckningar.

Kombinationen av teckningar av Kuznetsov och Vasnetsov, praktiserad på 30-talet, i en bok var, så mycket som har skrivits om detta, nonsens som skadade båda artisterna. Under tiden har de mycket gemensamt. Båda hade en organisk förståelse av en saga som en speciell värld, en fantastisk verklighet med en speciell sagostämning. Kuznetsov är inte mindre dekorativ i sitt snabba, lätta och mönstrade slag, i en kombination av få men mycket sonorösa färgfläckar. Dess linjer och färg har inte mindre känslomässigt uttryck. Ändå illustrerar båda artisterna olika sagor och olika saker i en saga, tilltalar olika läsare. Vasnetsovs mycket levande observationer av livet, från vilket han går ut, passar in i en konventionell fantastisk värld, där allt lever enligt konventionella fantastiska lagar. Kuznetsovs sagovärld lever och formas enligt livets lagar. Illustrationer av båda motsvarar olika nivåer av barnets tänkande. Barnet är mer nöjd med chocken, insvept i ljusa strimlor än den mest naturliga, moderiktiga klädda dockan: chocken mer upphetsar hans fantasi. Ett barn på 6-8 år går in i en annan relation med världen. Allt oroar honom, han vill se och känna allt, han upplever allt tillsammans med sagans hjältar - han är redo att dansa med Ivanushka, skrika med Masha när björnen bär henne bort; han tycker om att känna sig bosatt i en fantastisk stad. Och Kuznetsov lurar inte sin läsare. Staden, byarna och skogen lever med honom ett extraordinärt, spännande och ändå mycket förståeligt liv; även den mest fantastiska detaljen ser naturlig ut, till exempel den utstrålning som kommer från en häst som värms upp av en tävling, flammande av värme.

Kuznetsov är lika nationell i andan som Vasnetsov, men på ett helt annat sätt.

Han illustrerar den ryska sagan som en sida av den antika nationella historien, folklivet. Och i den meningen fortsätter han de bästa traditionerna från Polenova och Malyutin. Men som en man på 30-talet som inte kände till de historiska begränsningarna av konstnärligt tänkande behöver han inte stilisera; han accepterar sagovärlden som sin folkvärld utan minsta alienation och exotism. För Kuznetsov är en folksaga en del av hans själ, han tar till den illustrationen för känslornas äkta poesi, naturens djärva romantik i kombination med den realistiska tillförlitligheten hos vardagliga detaljer och mänskliga relationer. Kuznetsov tänker i breda rumsliga kompositioner som rymmer en stor naturlig och arkitektonisk bakgrund. Livet är i full gång i sina fantastiska städer, gatorna är fyllda med människor, vagnar som dras av livliga hästar bär hö, kaminer värms upp i hus. Även väderbladet på höfttakstornen snurrar i vinden, och det verkar som att folk just har flyttat bort från båtarna som är bundna till stranden (illustration för sagan "Mannen och björnen"). Denna livliga och mycket dynamiska känsla av en saga som en sida av folks förflutna var ny i konsten att illustrera barn och stod mycket nära biokonsten. Det är ingen tillfällighet att Kuznetsov därefter gjorde utmärkta teckningar för den animerade filmen "The Tale of Tsar Saltan" (publicerad som illustrationer 1946). Färgerna är särskilt soliga och glada här, hjältarna är särskilt viktiga, byggnaderna är riktiga och fantastiskt festliga. Aspekter och vinklar väljs så att betraktarens engagemang i sagovärlden ökar: vi verkar titta från galleriet vid Saltans tronsal och klättra med Guidon men en brant trappa till det vita stenpalatset som glittrar i solen ”.

(c) Ella Zinovievna Gankina "ryska artister av barnböcker" (1963)