بزرگ سلطنتی لوئیس سبک 14. Glamor Louis Louis XIV سبک داخلی. صندلی و میز در لوئیس XV، Silvano Grifoni، WWTS

سبک بزرگ - (Franz "Grand Maniere"، Le Style Louis Quatorze) - سبک هنری یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ فرانسه، "عصر طلایی" هنر فرانسه نیمه دوم قرن XVII. همراه با سالهای پادشاه لوئیس XIV (1643-1715)، از این رو نام. با ساختمانهای تصویری خود، "سبک بزرگ"، ایده های جشن سلطنتی قوی، مطلق سلطنتی، وحدت ملی، ثروت و رفاه را بیان کرد، از این رو اپافیت او "Le Grand".

ایده های جدید مطلقیتیسم و \u200b\u200bمجبور به نشان دادن "سبک بزرگ" بود. آنها تنها می توانند باشند کلاسیک گراییهمراه با عظمت یونانیان باستان و رومی ها: پادشاه فرانسه در مقایسه با جولیا سزار و الکساندر مقدونیه. اما کلاسیک گرایی سخت و منطقی به اندازه کافی برای بیان یک جشن سلطنت مطلق به اندازه کافی نیست. در ایتالیا، در این زمان، سبک تحت سلطه بود باروک. بنابراین، طبیعی است که هنرمندان فرانسه همچنین به اشکال باروک مدرن ایتالیایی تجدید نظر کنند.

اما در فرانسه، باروک، نمی توانست قدرتمندتر از ایتالیا باشد، از معماری کلاسیک گرایی رشد کند. با دوران رنسانس فرانسوی xvi در ایده های کلاسیک گرایی در این کشور تأسیس شد، که تأثیر آن بر توسعه هنر تا پایان قرن نوزدهم تضعیف نشد. این ویژگی اصلی "سبک فرانسوی" است. علاوه بر این، اشکال کلاسیک به غیر از ایتالیا، خاک از سنت های قوی ملی رومانز و گوتیک اختراع شد. این توضیح می دهد که چرا تنها عناصر فردی از باروک ایتالیایی قرض گرفته شده است و ایده های کلاسیک گرایی، اصول اصلی هنر هنر عصر لوئیس XIV باقی مانده است. بنابراین، در طراحی نمای ساختمان ها، توسعه گارانتی کلاسیک سختگیرانه دیوار باقی مانده است، اما در جزئیات طراحی داخلی، مجموعه ها، مبلمان با عناصر باروک ارائه شده است.

کلاسیکالیسم به عنوان یک جهت هنری در فرانسه شکل گرفت و از آن زمان به بعد رم بود، و پاریس شروع به دفاع از مد در هنر کرد و نقش او در طول قرن های بعدی XVIII، XIX و XX بعدی تضعیف نشد. برای اولین بار در تاریخ، در فرانسه، دوره لوئیس XIV، سبک شروع به آگاهی از مهم ترین بخش هنر، زیبایی شناسی، تبدیل به هنجار زندگی، زندگی و اخلاق، نفوذ تمام احزاب اخلاق دادگاه ( کلمه، همچنین در حیاط لوئیس XIV ظاهر شد).

همراه با آگاهی از سبک، زیبایی شناسی عناصر رسمی فردی، تربیت طعم، "حس جزئیات" می آید. این ویژگی به یک سنت تبدیل شده است که در چند دهه، فرهنگ پلاستیکی، ظرافت تفکر ذاتی ذاتی در مدرسه فرانسه ایجاد شده است. رایج ترین، اغلب در خاطرات و رساله های زیبایی شناسی زمان کلمه تکرار می شود: بزرگ، عظمت، لوکس، جشن ... با توجه به شهادت خاطرات معروف، خانم د Sevier، حیاط لوئیس XIV تمام وقت ساکن "در حالت لذت و هنر" ...

پادشاه "همیشه به نوعی از موسیقی، بسیار دلپذیر گوش می دهد. او با خانم هایی که به این افتخار عادت کرده اند صحبت می کنند ... جشن ها هر روز و نیمه شب ادامه می یابند. "

در سبک "درخشان قرن هفدهم" سبک، اخلاق، شیوه تبدیل شدن به یک شیدایی واقعی. از اینجا مد در آینه ها و خاطرات. مردم می خواستند خود را از طرف خود ببینند تا مخاطبان خود را به عنوان مخاطب تبدیل کنند. این خود را برای شکوفایی هنر پرتره دادگاه صبر نکرد. لوکس تکنیک های کاخ، نمایندگان خانه های اروپایی را شگفت زده کرد. در گالری بزرگ کاخ ورسای، هزاران شمع منعکس شده در آینه ها روشن شد و در لباس های خانمهای دادگاه، "بسیاری از جواهرات و طلا بود که آنها به سختی می توانستند راه بروند".

هیچکدام از کشورهای اروپایی به شدت با فرانسه رقابت نمی کنند، سپس در Zenith شکوه. "سبک بزرگ" در زمان مناسب و در جای مناسب ظاهر شد. سبک سبک، فرانسوی "شیطانی" به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت، غلبه بر موانع دیپلماتیک و دولتی.

"سبک لوئیس XIV" پایه های فرهنگ فرهنگی بین المللی اروپا را گذاشت و پیروزی خود را به توزیع موفقیت آمیز ایده ها ادامه داد کلاسیک گرایی و سبک هنری نئوکلاسیسم در نیمه دوم XVIII - قرن های اولیه XIX. در اکثر کشورهای اروپایی.

یکی دیگر از ویژگی های اصلی دوران "سبک بزرگ" این است که در این زمان ایدئولوژی و اشکال دانشگاهی های اروپایی در نهایت در حال توسعه است. سلطنتی Dvor، اشراف دادگاه، آکادمی و کلیسای کاتولیک موفق به ایجاد یک رسانه، حداقل در شعاع پایتخت، که در آن شاهکارهای گران قیمت بوجود آمده است. اول از همه، لازم بود که گروه های معماری بزرگ را بسازیم. مقامات رسمی معمار پادشاه و "اولین معمار شاه" معرفی شدند.

تمام کارهای ساختمانی در بخش های حیاط بود. در سال 1655-1661. معمار L. Levo ساخته شده برای N. Fuku، "کنترل مالی سلطنتی"، کاخ در لو ویکونت.

ناوگان معمولی سبک شکست خورده است A. lenotr، داخلی با درخشندگی صادر شده است ش. Lebryun.

کاخ و پارک چنین حسارایشی قوی پادشاه لوئیس را به وجود آوردند که وزیر فوکی تحت اولین بهانه به زندان انداخته شد و لئو و لنوتر به چیزی بلندپروازانه تر در پاریس و ورسای دستور دادند. در سال 1664-1674 ساخت نمای ساختمان شرقی توسط گروه معماری لوور - محل اقامت اصلی سلطنتی پاریس تکمیل شد. نما شرقی به نام "Colonnada Louvre" نامیده می شود به دلیل طیف وسیعی از ستون های دوگانه "سفارشات بزرگ". ستون ها با پایتخت های قرنتیان بالاتر از طبقه همکف قرار می گیرند و طبقه دوم و سوم را پوشش می دهند، یک تصویر قدرتمند، سخت و با شکوه را ایجاد می کنند.

Colonnade 173 متر افزایش یافته است. یک داستان جالب برای ایجاد این شاهکار. استاد برجسته از بالغ رومی باروک J. L. Bernini به مشارکت در رقابت جذب شد. او یک پروژه باروک را با نمادهای خم شده کفی، اشباع شده با بسیاری از عناصر تزئینی معرفی کرد، اما فرانسوی خود را ترجیح دادند، داخلی، دقیق تر و کلاسیک. نویسنده آن یک سازنده حرفه ای نبود، بلکه یک پزشک بود که علاقه مند به معماری بود و ترجمه شده از Vitruvia در اوقات فراغت به فرانسوی ترجمه شد. این K. Perro بود. او به طور انحصاری توسط باستان، پایه های قدیمی باستانی معماری کلاسیک دفاع کرد. همراه با K. F. de Orbe و L. Levo، که بالهای جدید شمال و جنوب کاخ را ایجاد کردند، در ساخت لوور شرکت کردند. در طول سلطنت لوئیس XIV، معمار و فورتوفیف S. de Vaoban معروف شد، او بیش از 30 شهر جدید قلعه را ساخت و بسیاری از قدیمی ها را بازسازی کرد. L. لوو نویسنده دو ساختمان برجسته بود که تأثیر قابل توجهی بر توسعه معماری کلاسیک گرایی اروپایی داشت: هتل لامبیب (1645) و گروه "کالج چهار کشور" (« موسسه فرانسه"؛ 1661-1665).

در کنار کالج د فرانسه در سال 1635-1642. معمار J. Lemeras کلیسای سوربن را با یک نما به سبک ایتالیایی باروک ساخته شده است (یک آرامگاه کاردینال Richelieu، Rector دانشگاهی) وجود دارد. مانند کاپلا "کالج د فرانسه"، کلیسای سوربن برای آن زمان "گنبد فرانسوی" غیر معمول است. در سال 1671-1676 L. Bruyan ساخته شده در سمت چپ روستای مجتمع ساختمان های خانه افراد معلول برای جانبازان جنگ.

در سال 1679-1706 معمار J. Arden Mansar این مجموعه را به شاهکار خود اضافه کرد - کلیسای خانه نامعتبر است. گنبد او با تزئین طلایی، "چراغ قوه" و اسپایر از دور قابل مشاهده است. کلیساهای موسسه فرانسه، Sorbonna و خانه های معلول نوع جدیدی از ساختمان کلاسیک، یک طرح محور، با یک Portico، یک جبهه مثلثی و گنبد در درام با ستون ها یا پرینسترها بودند. این ترکیب به اصطلاح "طرح فرانسوی" است - بر اساس بسیاری از آثار بعدی معماری کلاسیک گرایی اروپایی قرن ها XVIII-XIX است.، از جمله در روسیه. در سال 1685-1701. بر اساس این پروژه، اردون منصار در مرکز پاریس ایجاد شد میدان لوئیس بزرگ است (بعد - میدان وندوم).

مستطیل شکل در طرح، با گوشه های برش، آن را به عنوان یک گروه رژه به افتخار پادشاه خورشید درک شده است. در مرکز یک مجسمه سوارکاری لوئیس XIV وجود داشت F. GIRADON (1683-1699)؛ در طول انقلاب 1789 تخریب شده است. یکی دیگر از منطقه به افتخار پادشاه، همچنین در پروژه J. Arduna-Mansar، - " میدان پیروزی"(محل Victourires) در سال 1685 ایجاد شد

او تزئین شده است مجسمه سوارکاری لوئیس XIV مجسمه ساز هلندی M. Fan Len Bogart (بر روی نام مستعار dezharden)؛ تخریب در طول انقلاب سال 1792 (توسط M. Bosio بازسازی شده در سال 1822؛ به Cavallo مراجعه کنید). در سال 1672، در پیش نویس فصل آکادمی معماری سلطنتی F. Blondee قدیمی تر ساخته شد قوس سنت دنیس به افتخار پیروزی های سلاح های فرانسوی - گذار ارتش پادشاه لوئیس از طریق راین.

Blondell به شکل Roman Arca بازمیگردد و نوع جدیدی از ساخت "سبک بزرگ" ایجاد کرد. آرک های پایه ای در طرح های SH. LeBrusuna انجام مجسمه سازان برادران Angye. از سال 1676، بلاندل توسط طرح جامع پاریس جدید توسعه یافت، که به ایجاد مجموعه های معماری و چشم انداز معماری بزرگ پیش بینی شد. F. Blonedel نظریه پرداز برجسته بود، در "دوره معماری" (1675) او استدلال کرد که پایه های سبک کلاسیک "در تقلید رم" نیست، بلکه در تفکر عقلانی و محاسبه دقیق نسبتا بود. خالق "Loure Colonnade" K. Perro با او انتخاب شده است. در سال 1691، یکی دیگر از رساله های نظری زیر همان عنوان: "دوره معماری" منتشر شد Sh.-A. دویلور در سال 1682، لوئیس XIV پاریس را ترک کرد و حیاط به محل اقامت حومه منتقل شد - ورسای.

در این ژست، آنها تمایل پادشاه را می بینند تا یک سرمایه جدید درخشان ایجاد کنند، به طور کامل با نام او ارتباط برقرار می کنند. در میان مجسمه سازان "سبک بزرگ"، F. Zhiradon، A. Kouazevo، N. Kushu (که برادر کوچکتر آنها به گروه ها "Konya Marli" شناخته شده است)، P. Puzh، J. Sazen، J.-b. tuby

تا پایان قرن XVII. "سبک بزرگ" به وضوح قابلیت های خود را خسته، "عصر طلایی" هنر فرانسه به پایان رسید به راه رفتن به محوطه و کمی خسته از هنر رجانس برای آغاز قرن XVIII. اما از قرن XVII است. در اروپا، گسترش ایده های کلاسیک گرایی آغاز می شود. این ایده ها قادر به ترتیب در یک سبک هنری بین المللی تنها از وسط قرن XVIII بودند.

برای فرانسه، پس از هنر کلاسیک قرن رنسانس XVI. و "سبک بزرگ" قرن XVII، این موج سوم کلاسیک بود، بنابراین سبک هنری هنر فرانسوی نیمه دوم قرن نوزدهم به عنوان نئوکلاسیسم به عنوان نئوکلاسیسم شناخته می شود، در حالی که در رابطه با سایر کشورهای اروپایی - فقط کلاسیک گرایی.

با شکوه "سبک لوئیس XIV" در داخل کشور

در طول زمان لوئیس XIV، در مقایسه با ظاهر امکانات این زمان، یک رژه بسیار با شکوه و جامع، به دست می آید. آنها نقش اجتماعی و تاریخی خود را انجام می دهند، آنها به عنوان غنی، سرسبز و در عین حال یک پس زمینه برجسته برای مراسم و مراسم زندگی دادگاه در آن زمان خدمت کرده اند. فرانسه در این دوره قدرتمندترین حالت اروپا بود. دیکتاتور هنری آن زمان، هنرمند دادگاه چارلز Lebeds به دنبال افزایش صدای اصلی دکوراسیون داخلی، معرفی سنگ مرمر های پلی کروم در ترکیب با برنز طلایی، امداد، نقاشی های نقاشی دیدنی و جذاب است. در داخل کشور، سفارشات مورد استفاده قرار گرفت، به طور عمده از پناهگاه ها، نیمه سرهنگ ها، اما تمرکز به دقت نسبت به نسبت آنها پرداخت نمی شود، بلکه به پایان رسید - روکش با مارک های رنگی. قاب های سنگین و قطعات معماری و پلاستیکی با نقش اصلی در دکوراسیون محل، که قاب و تزئین شده با بخش های جداگانه ای از دیوارها، پیش بینی شده بود، به شکل Sedsports بیش از درب ها، بر روی پلاپ ها قرار گرفتند. مثالها می توانند به اتمام کاخ ورسای، از جمله سالن های جنگ و جهان خدمت کنند.

نقش اصلی در تعیین سبک هنر تزئینی این زمان، همانطور که اشاره شد، متعلق به Charle Lebrene، در توسعه نمونه ها در اولین دوره از Heaway Barochko - هنرمند ژان Lepotra.

مبلمان کاخ سبک لوئیس XIV ثروت و دارایی طراحی بود، در درجه اول موضوعات به طرز وحشیانه ای با طلایی پوشیده شده بود. علاوه بر مبلمان با پردازش حک شده شامل مبلمان بود "سبک قلدر"، بعدا به نام نام مستعار سینمای Cined-Cinemed-Charles Bull (1642 - 1732) نامگذاری شده است. در حضور یک ساختار نسبتا ساده، اقلام از یک چوب رنگی، عمدتا سیاه ساخته شده اند، آنها با کمک یک چارچوب اصلی پر از درج از زره پوش لاک پشت، مروارید و سایر مواد، گل ها، سوکت ها و سایر مواد تزئین شده بودند قسمت های دیگر. پایه کامپوزیت پانل با معرفی شخصیت های انسانی در چارچوب پیچ و تاب زاویه ای بود. مبلمان گاو، غنی و نفیس، در عین حال، احساس خشکی شناخته شده فرم ها.

از دهه 1680، مبلمان ساخته شده در این سبک، به دلیل جابجایی قطعات چوبی با برنز طلایی، پیچیدگی خاصی را به دست می آورد. اعمال شده در دکوراسیون نیز نقره، برنج، قلع.

صندلی ها، صندلی ها، دریافت در این زمان، گسترش مبل های SO-shaped یا pyramidal دارای شکل پا است. شکل Armrests پیچیده است. صندلی نرم، پشت بالا و به طور جزئی دستگیره ها با پارچه های هلی کوپتر ظریف با تصاویر درختان، گل ها، پرندگان و فرش های زینتی سخت می شود. انواع کرسی ها متنوع تر می شوند، به طور خاص، صندلی های دو طرفه نیمه سالیانه جانبی در پشت در سطح سر وجود دارد - مخصوصا برای افراد سالخورده. بر اساس ترکیب سه صندلی متصل شده با ترتیبات از دست رفته بازارها، مبل های سفال بوجود می آیند. پشت خود را از پشت خود را به دست آوردن خطوط نرم مانند موج.

در این زمان، توزیع بزرگتر مبلمان کابینت به دست می آید: جداول خطوط مختلف، کنسول های دیواری، اغلب در پاها خم، سینه سینه برای ذخیره سازی کتانی. جزئیات برنزی غنی و برنز غنی به طور گسترده ای در تزئین استفاده می شود. مبلمان این بار، سنگین و قابل توجه، یک نوع کامپوزیت بزرگ و به طور کلی، و در عناصر جداگانه به دست می آورد.

هنر کاربردی نیمه دوم و نیمه دوم قرن XVII، همانطور که در بالا ذکر شد، اهمیت زیادی برای دکوراسیون داخلی داشت. این محل با Trellis، فرش های Savonier شمع، آجیل بر روی زمین، پارچه ابریشم، پرده ها و سفره ها، محصولات نقره ای، که به طور فزاینده ای توزیع شده و در طول زمان به طور فزاینده ای توزیع کرده اند، تهیه شده است.

از اواخر قرن نوزدهم، به علت بدتر شدن وضعیت اقتصادی کشور، از جمله دادگاه سلطنتی ناشی از شکست های یک ماهیت نظامی و سیاسی، محدودیت لوکس از دکوراسیون، که در دادگاه لوئیس XIV مشاهده شده است، پایین تر از آن است محل محدودیت نسبی در داخل داخلی، عناصر کلاسیک گرایی افزایش یافته است.

این ارائه برای درس کلاسیک در دوره Emokhonic (MHC درجه 11) انجام شد. اما این ماده همچنین می تواند در درس های تاریخ جهانی و در آموزش های اضافی مورد استفاده قرار گیرد. شامل تعداد زیادی از تصاویر است. طراحی شده برای دانش آموزان مدرسه متوسطه و بالاتر. برای چندین سال، با موفقیت توسط نویسنده در درس استفاده شد.

دانلود:

پیش نمایش:

برای لذت بردن از پیش نمایش سخنرانی ها، یک حساب کاربری خود را ایجاد کنید (حساب کاربری) گوگل را وارد کنید و به آن وارد شوید: https://accounts.google.com

امضا برای اسلایدها:

کلاسیکیت: هنر کلاسیک، سبک بزرگ سلطنتی لوئیس XIV طرح درس کلاسیک چیست؟ سبک سلطنتی بزرگ چیست؟ معماران برجسته کلاسیکشن فرانسوی پادشاه خورشید به عنوان کار هنرمندان هنری کلاسیسم فرانسوی تمام قرن هفدهم ... نتیجه گیری ... خودتان را بررسی کنید؟ ارائه شده توسط معلم MHC Gbou School 1164 Heraskina E.V. مسکو

کلاسیک گرایی دومین سبک قرن XVII به عنوان یک سبک است، کلاسیک گرایی در انگلستان و هلند (کشورهایی که اولین انقلاب بورژوایی رخ داده بود) ظاهر شد. اما صدای ویژه کلاسیک گرایی در فرانسه به دست می آید. نتیجه مبارزه بی رحمانه، خونین با جدایی طلبی فئودالی برای قدرت متمرکز، پیروزی مطلقیت بود. دینداری متعصب جایگزین "ایمان بدون بیش از حد" است، که از پیش تعیین شده تمام توسعه بیشتر فرهنگ.

الزامات مطلقیت به هنر ... آرمان های جدید از ایالت دولتی خواستار از هنر چنین اشکال هایی بود که با عظمت حاکمان یونانیان باستان و رومیان ارتباط داشت. با این حال، کلاسیک گرایی دقیق (منطقی) به نظر می رسید به اندازه کافی برای رسیدن به Louis XIV - "پادشاه خورشید" نیست. بنابراین، معماران و هنرمندان فرانسوی به اشکال غریب و پیچیده ای از باروک ایتالیایی تبدیل می شوند.

"سبک سلطنتی بزرگ" تفاوت اصلی: ترکیبی از سختی های کلاسیک در معماری و هنر باغبانی با پمپ باروک در دکوراسیون داخلی است. روشن ترین اجرا شده: ورسای (1624-1687) - محل اقامت کشور محبوب پادشاه لوئیس XIV.

ورسای لوئیس لوو (1612-1670) کاخ شکار قدیمی لوئیس XIII را گسترش داد و در سنت های کلاسیک گرایی، محور مرکزی آن توسط پوژه و پورتال های باغ برجسته شده است. P حدود سه بار تابش اشعه از ورودی رژه شرقی این بود که کاخ پاریس، باشگاه سن و با نقاط قوت این جهان بود. فرهنگ دادگاه ورسای توسط چنین تفاوت های ظریف مورد علاقه بود، و گروه های versailal به عنوان دکوراسیون تئاتر مورد استفاده قرار گرفت تا بتوانند قبیله های پادشاه را پر کنند.

ورسای جولز Ardenen-Mansar (1646-1708) کاخ به لطف پسوند افزایش یافت. گالری آینه، پادشاه جلویی و ملکه را متصل کرد و یک نمای پارکینگ را تشکیل داد. نما پارک به شدت کلاسیک Versaille داد: غلبه بر خطوط افقی، انطباق سقف تخت تنها با ابعاد خارجی ساختمان ارزش اتاق های داخلی.

Versailles از Planner Gardener Andre Lenotra (1613-1700) "پارک معماری سبز رژه" ویژگی های یکی از اولین پارک های معمولی است: 1. حضور یک حصار بیرونی، 2. با استفاده از یک تسلیحاتی حتی، 3. تقسیم محوری این منطقه با یک کوچه مرکزی گسترده ای با فرود متقارن توسط هر دو طرف. 4. عناصر پارک اجباری - چمن های گیاهی و تخت گل. 5. کانال بزرگ، مخازن مسطح بزرگ 6. کاشی های تیک، کوچه های شعاعی و چشم انداز های دور. 7. برای لذت بردن از تعداد زیادی از مهمانان.

مخازن مسطح به عنوان آینه های غول پیکر خدمت می کنند، فضای کوچه های شعاعی را به صورت بصری به بی نهایت گسترش می دهند. کوچه محوری، از نماد پارک کاخ شروع و تبدیل به یک کانال بزرگ، تصور عمیق عمق بی حد و حصر و درجه بندی استثنایی پارک را ایجاد می کند، بیان ایده غیرقابل پذیرش از شخص سلطنتی. کوچه مرکزی "کوچه مرکزی" کوچه مرکزی را از کاخ در جهت غربی قرار می دهد و به یک کانال بزرگ تبدیل می شود، به شرط اینکه تمام جنگل ها، زمینه ها و آب کشور بتوانند قبل از خداوند به نحوی تجویز ظاهر شوند.

آیین های "پروردگار طبیعت" در روز زمستان پادشاه با یک شبکیه در پارک رفت و معلوم شد که علامت های گل با گل های تازه معطر هستند (به همین دلیل است که همه گل ها در نسخه های بی ارزش در گلدان ها حل می شوند بنابراین راحت تر به جایگزینی محو شده)، معلوم شد که حضور "پادشاه خورشید" گیاهان را احیا می کند. لوئیس XIV به طور شخصی به دامنه های مورد علاقه خود، Daffodils-Jodkil، غده، که دادگاه اجازه می دهد با شکوفایی جایگزین شد، فرود آمد.

لوئیس XIV - پادشاه خورشید و آپولو ... همان اهداف به دست آمده از نمادهای خورشیدی، اتصال تصویر پادشاه خورشید پادشاه لوئیس XIV با خدای خورشید آپولو. در حال حاضر به خودی خود، برنامه ریزی منظم باغ نشان دهنده ایده چرخه طبیعت است، زندگی که به خورشید می دهد. RAIL CLEYS با اشعه های خورشیدی همراه است. تمام مجسمه های باغبانی باغی از ورسای ها نیز به اساطیر خورشید وابسته هستند. چشمه آپولو در پایه کانال بزرگ، خورشید خدای ناشی از دریا در یک چهارگوش همراه با دلفین ها و پوسته های تریتون است. خورشید توسط مجسمه های تمثیلی از فصل ها، روز، شخصیت های اسطوره شناسی عتیقه مرتبط با آپولو، مانند گرسنگی دیانا، خواهر او، یا سنبلچه جوان، به گل تبدیل شده است.

نمادهای کاخ نمادهای کاخ، که محل مرکزی در کاخ و گروه پارک را اشغال می کند، جایگاه مرکزی، تمام محله های زندگی خود را به عنوان "تشویق" را به عهده گرفتند. اصلی "حرم" کاخ - اتاق خواب پادشاه - در محور مرکزی شرق غرب قرار داشت و با پنجره های به سوی خورشید رو به افزایش بود. به دنبال خورشید و "پادشاه خورشید" به سالن های جلو اختصاص داده شده به خدایان قدیم آپولو، زهره، مریخ نقل مکان کرد. حوادث روز به اوج در گالری آینه رسید، جایی که مراسم نمایندگی پادشاه مردم نجیب، به عنوان یک اقدام تئاتر با شکوه تزئین شده بود که در آن پادشاه اولین ویولن را بازی کرد.

ویژگی های دکور داخلی ورسای: موضوع آفتاب آفتاب به عنوان یک یادآوری از انحصار لوئیس XIV تحت سلطه قرار گرفت. بزرگ، تمام دیوار، Tapestry-Verduirs (از فرانتس. Verdure - Greens) با تصویر مناظر و صحنه های شکار، زندگی حیاط سلطنتی را تکرار می کند. گرافیک های زیبا در مورد اعمال و ماجراهای خدایان که به اوقات فراغت حاکم برجسته اشاره می کنند، اشاره کرد. آینه های بزرگ، که گروه پارک را منعکس می کنند، باعث توهم یک فضای بی نهایت شد، جایی که "پادشاه خورشید" حکومت می کند. مجسمه سازی، که از طریق باستان، برنز، Multicolor Marbles از کف و دیوارها، مبلمان گرانبها، تزئین شده به لاک پشت و مروارید، همه این لوکس زیستگاه را تا حد ممکن از پروسس زندگی حذف کرده است.

XVII قرن برای فرهنگ جهانی 1. یکی از مهمترین دوره های تاریخ فرهنگ. 2. پس از دوران رنسانس و دوره پیش از روشنگری، او از اول به ارث برده بود و پیش بینی باز شدن دوم را به ارث برده بود. ویژگی اصلی دوران، توسعه همزمان دو سیستم سبک اصلی - باروک و کلاسیک، با یک مفهوم هنری قابل توجه قرن - واقع گرایی است

ارزش فرهنگ قرن XVII: برای اولین بار، هنر از چارچوب یک بزرگ عبور کرد، که پیش از آن در معماری سبک، همانطور که در زمان های گذشته بود، عبور کرد. باروک هنر را پر از جنبش، انرژی، احساسات ایجاد کرد. آنها متعلق به بی نهایت، قابل اجرا، تحت تاثیر قرار گرفتند. کلاسیک گرایی قرن XVII مخالفت با پویایی خودبخودی ایده آل باروک از تعادل، منظم، عقلانیت بود.

ارزش فرهنگ قرن XVII (2): رئالیسم قرن XVII، که به عنوان یک واکنش به عوارض و حواس پرتی از هنر منتخب از شیوه های اواخر، ایجاد تصاویری را ایجاد کرد که در آن دنیای درونی انسان و محیط عاطفی اطراف آن را ایجاد کرد با مقیاس نه چند روزه زندگی روزمره به عنوان ابدیت اندازه گیری شد. در قرن XVII فرهنگ های ملی اروپایی، حفظ ویژگی های محلی، چنین سطح بالایی از جامعه را به دست آوردند که ممکن است در مورد شکل گیری یک فرهنگ هنری جهان قرن بیست و یکم بحث شود.

سوالات و وظایف 1. چه ویژگی ها نشان می دهد "زندگی باغ" کلاسیک گرایی فرانسه؟ برای پاسخ دادن، از تصاویر از شماره کار 17 در نوت بوک کار استفاده کنید. 2. انجام وظیفه شماره 18 در دفترچه یادداشت کار. 3. وظیفه نهایی را به بخش "هنر هنری قرن XVII" در نوت بوک کار کامل کنید. 4. فعالیت های پروژه. ویژگی های زیبایی شناسی باروک را در واقعیت اطراف پیدا کنید. چگونه آن را در معماری، دکور، تولیدات تئاتر، لباس، لوازم جانبی، انواع انسانی آشکار می کند؟ تفاوت در معماری باغ پارکیک باروک و کلاسیک گرایی در شهر شما، مرکز منطقه ای، حوضه های حومه سنت پترزبورگ و اروپای غربی را تعیین کنید.

درک اصطلاح "زرق و برق" در زمان ما، به لطف هنرمندان موسیقی پاپ و برخی از نمایندگان جوانان طلایی بسیار تحریف شده است. در حقیقت، سبک پر زرق و برق، حداقل در داخل کشور، پالایش، سهولت، لوکس، تفکر دقیق از جزئیات است. چندین گزینه داخلی پر زرق و برق وجود دارد که هر کدام دارای ویژگی های متمایز خود هستند. یکی از معروف ترین و جالب ترین سبک لوئیس XIV است، همچنین به عنوان پادشاه خورشید شناخته می شود.

طراحی داخلی در سبک زرق و برق بسیار گران است، و شما باید برای این آماده باشید. علاوه بر این، در نظر بگیرید که برای اتاق های نزدیک یا محل با سقف کم این گزینه مناسب نیست. اگر نمی خواهید ریسک کنید و سعی کنید خودتان را به خود اختصاص دهید، سعی کنید از یک طراح حرفه ای کمک کنید. در این مورد، شما باید پول بیشتری صرف کنید، با این حال، نتیجه بهتر خواهد بود. اول از همه، مجموعه رنگ را انتخاب کنید. برای یک داخلی در سبک لوئیس XIV، گاما گرم و سرد مناسب است، اما سایه ها در هر صورت باید نرم، محرمانه باشد. سه انتخاب اصلی وجود دارد: طلایی بژ، نقره ای خاکستری و سیاه و سفید. بعد شما باید مواد تکمیل را انتخاب کنید. به عنوان یک پوشش در فضای باز، شما باید از هر یک از کاشی های ساخته شده تحت سنگ مرمر یا پارکت با کیفیت بالا استفاده کنید. اولین گزینه مناسب برای مونوکروم و "سرد" داخلی، دوم - برای طراحی در یک طرح رنگ گرم است.

دیوارها باید با تصویر زمینه پارچه لوکس، گچ تزئینی یا پانل های چوبی تزئین شوند، اما آخرین گزینه حداقل ترجیح داده می شود. لطفا توجه داشته باشید: و پنجره ها، و درب ها باید به دیوارهای تن رنگ شوند. در حال حاضر به انتخاب مبلمان بروید. این پیچیده ترین و پر هزینه ترین مرحله است. جداول، صندلی ها باید از چوب جامد ساخته شده و تزئین شده با طلایی یا حکاکی ها. مبلمان وبهلسترد باید مواد گران قیمت را در نظر بگیرد: به عنوان مثال، مخملی یا یک فلپ. علاوه بر این، اغلب با جابجایی، حاشیه و سایر عناصر تزئینی تزئین شده است. ایده آل مناسب محصولات بر روی پاها خم، مبلمان، تکمیل شده توسط قطعات مچ دست، و غیره. این نباید اتاق را از بین ببرد: موارد لازم را در ابتدا انتخاب کنید، و اگر فضای آزاد به اندازه کافی باقی بماند، مبلمان اضافی را اضافه کنید. در حال حاضر در فروشگاه های تخصصی شما می توانید تمام مجموعه ای از اقلام پر زرق و برق مد روز را پیدا کنید، بنابراین شما حتی مجبور نیستید ترکیب مناسب را انتخاب کنید.

لامپ ها قطعا باید لوکس باشند، تحت روزهای قدیمی تلطیف شوند. برجسته داخلی می تواند یک لوستر بزرگ با لامپ های شمع است. شما همچنین نیاز به دکوراسیون دارید. برای یک داخلی پر زرق و برق در سبک لوئیس XIV، فرش های گران قیمت با شمع بلند مناسب، پرده های متراکم با برس و بره های لامپ، بالش های تزئینی، آینه ها و نقاشی ها در فریم های عظیم، پرده ها، شمعدان. لطفا توجه داشته باشید: لوازم جانبی نباید بیش از حد باشد، در غیر این صورت شما خانه خود را به موزه تبدیل خواهید کرد، و آن را بیش از حد راحت نخواهد بود.

دوران Louisovikov - XV و XVI - به جهان با مبلمان قابل توجه، تا کنون مرتبط است. در انتخاب ما - جالب ترین تفاسیر مدرن از صندلی های کلاسیک و صندلی ها در سبک لوئیس.

1. صندلی و میز در لوئیس XV، Silvano Grifoni، WWTS

صندلی با عقب راست مانند پاها خم (این XV) و صندلی در پاهای راست با یک نسخه پشتیبان گیری-مدال (XVI) است. هر دو گزینه فقط بازدید می شوند.

2. Louis XV در یک اثاثه یا لوازم داخلی به شدت با چاپ "گرمسیری"، Boiserie Italia

Tropics - امروز، موضوع بسیار مد روز در طراحی داخلی، و نویسندگان این صندلی ها نمی ترسند در یک هدف از مبلمان یک قاب طلای حک شده و چاپ مدرن ترکیب شوند. این تازه شد!

3. لوئیس XVI در مد روز آبی، Coleccion Alexandra

تحت دادگاه لوئیس XVI، چنین اثاثه ای به نظر می رسد یک تخلف از پروتکل به نظر می رسد: اثاثه یا لوازم داخلی با الگوی گل، گلدان، روبان، کلسیم تجویز شد. با این حال، در زمان ما، نوار ژاکارد بر روی یک ماده یکنواخت به عنوان یک گزینه کلاسیک مناسب برای یک صندلی درک می شود. راه این است!

4. Louis XV با یک چوب کوتاه و بالش با یک الگوی معاصر روشن، Сhelini

این صندلی بسیار عمیق است و به هزینه عمق خود "افزایش" ارتفاع پشت را افزایش می دهد. در واقع، آن را به همان اندازه پایین نیست. با این حال، به دلیل این اثر، احساس راحتی ویژه و بی قراری صندلی ایجاد می شود. به نظر می رسد بسیار مرتبط با ترکیبی از یک قاب تاریک با چاپ نساجی روشن است.

5. Louis XV: اثر اکلوکتیک، کلمبو Mobili

در این صندلی، قطعا، تاریخی نمونه اولیه را به رسمیت می شناسد: و پاها مستقیما هستند. با فلوت، و پشت Medallone در دسترس است. با این حال، سبک شبح و حفاری تحت "مدال" نشان می دهد که این صندلی در تصویر و شباهت صندلی سالن اواخر قرن نوزدهم ساخته شده است. رنگ طبیعی درخت تایید شده است و صندلی شراب رنگی مخملی.

6. صندلی در لوئیس XVI، ملافه

این صندلی بسیار شبیه به صندلی است - یک نمونه اولیه تاریخی، اما بسیار راحت تر است، و در واقع، و با دید. قوی و گسترده به اندازه کافی (اما نه به ضرر خارش)، آن را برای یک فرد مدرن با نیازها و ایده های خود در مورد راحتی طراحی شده است. گل در پشت یک تزئین کلاسیک مناسب در زمان است، اما آن را به شدت افزایش یافته و قرار داده شده در مرکز، در روح امروز

7. مبلمان فضای باز، شعله ور

به نظر می رسد که این صندلی کاملا مدرن است. اما نگاه کنید به: Braid یک قاب ساخته شده ساخته شده "بر اساس" Louis XV. اما پاهای کاملا مستقیم متعلق به دوران بعدی، لوئیس XVI است. به هر حال، پس از آن، بسیاری از فرم های انتقالی وجود داشت (پس از همه، تغییر سبک یک فرآیند تدریجی است)، و امروز ما همه انواع اشکال و رنگ ها را می بینیم که تنها قادر به پست مدرنیسم هستند.

8. صندلی در لوئیس XVI، Modenese Gastone

این فقط یکی از نمونه هایی از رویکرد پست مدرن به موضوع است. بدون موضوع، فرم بسیار مختصر است، تنها شایع ترین نشانه های صندلی در سبک لوئیس XVI حفظ شده است: پشت مدال است و حتی مستقیما، اما "تقریبا" پای راست نیست. بله، در حال حاضر یک ویژگی خمشی نور از مبلمان مدرن وجود دارد. چنین صندلی های سبک ای هستند که به طور کامل به یک محیط مدرن مدرن نوشته شده اند.

9. برگر، Moissonier

صندلی دنج با صندلی "تک دایره ای". صندلی فرانسوی با سلول انگلیسی (یا نه، اسکاتلندی) مناسب برای اتاق نشیمن و دفتر است. عزیز، شیک و در عین حال چیز غیرقانونی.

10. صندلی حک شده، Moissonier

صندلی دیگری از "دوره گذار". خانم های زیبا در لباس های قرن XVIII (چاپ بر روی اثاثه یا لوازم داخلی) اثر تئاتری از این را پیوستند.

11. Louis-style armchair XIV، Provasi

بله، این پاهای حک شده شبیه پاهای پیچ خورده صندلی های مستطیلی از دوران لوئیس XIV است. نسبت راحت - از دوران لوئیس XV. اثاثه یا لوازم داخلی در این مدل نقش مهمی ایفا می کند: یک راه حل تک تک مدرن.

12. صندلی در اثاثه یا لوازم داخلی با Paisley Ornament، Provasi