معماری و سبک های معماری. سبک های معماری سبک ساختارهای معماری

همانطور که شناخته شده است، معماری، همراه با کیفیت و تولید اسلحه، نقاشی و پلاستیک، از مهارت های انسانی است. فرض بر این است که ابتدایی معماری به عنوان هنر در یک جامعه ابتدایی آغاز شد. این در دوران نئولیت بود که مرد شروع به ساخت اولین خانه های خود را با استفاده از مواد طبیعی آغاز کرد. به عنوان منطقه هنر، معماری در فرهنگ های بین النهرین و مصر کشیده شده است و به عنوان هنر نویسنده به شکل V C شکل می گیرد. قبل از میلاد مسیح. در یونان عتیقه.

تا وسط قرن XII، در حالی که در سنتز با نقاشی، مجسمه سازی، هنر تزئینی و اشغال موقعیت غالب در میان آنها، معماری این سبک را تعیین کرد و توسعه آن از "سبک عصر"، یکی برای همه بود انواع هنر و برای کل زمان خود، علم شناختی زیبایی شناسی، جهان بینی، فلسفه، زندگی و خیلی بیشتر، به سبک های عالی و در نهایت - سبک های نویسنده فردی. "سبک عصر" (سبک رومانسکی، گوتیک و رنسانس) به طور عمده در این دوره های تاریخی رخ می دهد زمانی که ادراک آثار هنری با انعطاف پذیری مقایسه ای متمایز است، زمانی که حتی به راحتی با تغییر سبک سازگار است.

سبک های بزرگ - Romanesque، Gothic، Renaissance، Baroque، Classicism، Ampir / Classicism تغییرات - معمولا به عنوان برابر و معادل شناخته شده است. در حقیقت، سبک های بزرگ پوشش می دهد که بزرگ، و سپس منطقه کوچکتر فرهنگ، محدود به هنرهای فردی، پس از آن همه هنر و یا حتی احزاب اصلی فرهنگ را ارائه می دهند - آنها بر علم، الهیات، زندگی تاثیر می گذارد. آنها می توانند توسط یک گسترده تر تعیین شوند، پس از آن یک محیط اجتماعی وسیع کمتر، پس از آن، ایدئولوژی کمتر قابل توجه است. در عین حال، هیچ یک از سبک های بزرگ، کل چهره فرهنگی عصر و کشور را تعیین نمی کرد.

توسعه سبک های نامتقارن، که خارجی بیان شده در این واقعیت است که هر سبک به تدریج از ساده به مجتمع تغییر می کند، اما تنها از یک عجله ساده به عنوان یک نتیجه از برخی از پرش می آید. بنابراین، تغییرات سبک ها متفاوت است: به آرامی - از ساده به پیچیده و به شدت - از دشوار به ساده است. سبک رومانسکی بیش از صد سال به گوتیک جایگزین شده است - از وسط قرن XII. تا اواسط قرن XIII. اشکال ساده معماری رومنسکی به تدریج به سبک گوتیک پیچیده حرکت می کند. سبک های رومانسکی و گوتیک در میان خود در توسعه خود ارتباط نزدیکی دارند و دوره خلاقانه ترین در توسعه این سبک ها اولین است. این در دوره رومیایی است که اختراعات فنی ایجاد شده است و رابطه ای با فلسفه و الهیات ایجاد شده است، I.E. مبانی ایدئولوژیک سبک. گوتیک به طور قابل توجهی کمتر در شرایط ایدئولوژیک مشخص است. آرزوی او به بالادست می تواند دینداری کاتولیک و ییرزی را بیان کند. سبک گوتیک سبک رومانسکی

در داخل گوتیک سپس رنسانس را به دست آورد. عناصر آزادسازی شخصیت، در حالی که در محدوده دین در حال حاضر در گوتیک، به خصوص دیر است. و، با این حال، گوتیک و تولد دوباره، به شدت سبک های مختلف. آنچه که در گوتیک بالغ شده بود، پس از آن یک تغییر شدید کل سیستم سبک بود. محتوای جدید فرم های قدیمی را منفجر کرد و باعث شد سبک جدید - رنسانس (یا احیای). رنسانس با ظهور رنسانس دوباره دوره جستجوی ایدئولوژیک، ظاهر یک سیستم جامع از جهان بینی می آید. و در عین حال، فرآیند عوارض تدریجی و فروپاشی معمول دوباره شروع می شود. رنسانس پیچیده است، و پشت سر او باروک است. باروک، به نوبه خود، پیچیده تر می شود، در برخی از انواع هنر (معماری، نقاشی، هنر کاربردی، ادبیات) در روکوکو عبور می کند. سپس بازگشت به ساده و به عنوان یک نتیجه از پرش در تغییر باروک، کلاسیک، توسعه که در برخی از کشورها یک آمپر را تکمیل کرده است. Baroque CociSccco Classicismampier

کلمه Romanesque سبک از لاتین رومانوس اتفاق افتاد - رومی. بریتانیا این سبک را "Normannsky" می نامد. R.S. توسعه یافته در هنر اروپای غربی X-X11VV. این کاملا به طور کامل در معماری بیان شده است. برای ساختمان های رومی، ترکیبی از شباهت معماری روشن و لاکونیستی دکوراسیون بیرونی مشخص می شود. این ساختمان همیشه به دقت در محیط زیست قرار داشت و به همین دلیل به نظر می رسید به خصوص با دوام و جامد بود. این دیوارهای صاف عظیم را با پنجره های باز کردن باریک و پورتال های گام به گام ارتقا داد. ساختمان های اصلی در این دوره معابد، قلعه و قلعه قلعه هستند. عنصر اصلی ترکیب انتخاب، صومعه یا قلعه به برج می شود - Donta. در اطراف آن، ساختمان های باقی مانده ساخته شده از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، سیلندر قرار گرفته است. عنصر متمایز اصلی R. ساختمان یک قوس نیمه انحصاری است

گوتیک از ایتالیایی Gotico - گوتیک، وحشیگری. سبک در هنر اروپای غربی قرن های XII-XV، که توسعه خود را در دوره قرون وسطایی تکمیل کرد. این اصطلاح توسط انسان شناسان رنسانس معرفی شد، که می خواست بر شخصیت "وحشیانه" کل هنر قرون وسطایی تأکید داشته باشد؛ در واقع، سبک گوتیک هیچ چیز مشترک با گوته نداشت و توسعه طبیعی و اصلاح اصول هنر عاشقانه بود. مانند هنر رومانز، هنر گوتیک تحت قویترین نفوذ کلیسا بود و قصد داشت که کلیسای کلیسا را \u200b\u200bدر تصاویر نمادین و تمثیل قرار دهد. اما هنر گوتیک در شرایط جدید توسعه یافت، که اصلی آن تقویت شهرها بود. بنابراین، نوع پیشرو در معماری گوتیک، کلیسای شهری بود، به سمت بالا، با آرک های مرتب شده، با دیوارها به توری سنگ تبدیل شد، به لطف سیستم Arcbutans که فشار قوس بر روی ستون های خارجی را حمل می کردند، امکان پذیر بود. کلیسای جامع گوتیک نماد عجله به آسمان؛ همان هدف این بود که به ثروتمندترین دکوراسیون تزئینی خود - مجسمه ها، امدادرسانی ها، شیشه های رنگ آمیزی ارائه شود.

احیای (رنسانس) در ابتدای قرن XV. در فلورانس، یک سبک معماری جدید ایجاد شد - رنسانس (از احیای فرانسوی) بر اساس ایدئولوژی های عقلانیت و فردگرایی افراطی ایجاد شد. در دوران R.، برای اولین بار، شخصیت اول معمار در معنای مدرن کلمه، در مقابل وابستگی معماری قرون وسطایی از فروشگاه سنگ تراشی. تشخیص زودهنگام R. و بالا؛ اولین توسعه در فلورانس، مرکز دوم رم بود. معماران ایتالیا خلاقانه با نظم عتیقه ای از ساختمان، که تناسب، وضوح ترکیبات و راحتی را به وجود آورد، خلاقانه بود.

سبک باروک در هنر، توسعه یافته در کشورهای اروپایی در XVI-XVII (در برخی کشورها - به SER. XVIIIV). این نام از Barcco ایتالیایی می آید - عجیب و غریب، عجیب و غریب است. توضیح دیگری از مبدا این اصطلاح وجود دارد: به همین ترتیب مروارید های هلندی مروارید معیوب نامیده می شود. بدهی زمان قلع "Baroque" ارزیابی منفی را انجام داد. در Xihv. نگرش به باروک تغییر کرده است، که توسط آثار دانشمند آلمانی ولفلین خدمت کرده است.

نام سبک Rococo به طور عمده در فرانسه XVIII قرن، از آلمان گرفته شده است. نام فرانسوی از کلمه Rocaille - سینک می آید، از آنجا که برجسته ترین تظاهرات خارجی این سبک، نقوش تزئینی به شکل یک پوسته بود. R. Brush به طور عمده به عنوان یک سبک تزئینی مرتبط با جشنواره های دادگاه و سرگرمی اشرافیت. حوزه گسترش R. باریک بود، ریشه های قومی نداشت و نمی توانست به سبک ملی تبدیل شود. بازی، سرگرمی آسان، ظرافت عجیب و غریب - ویژگی های عجیب و غریب به R. و به ویژه کسانی که در تفسیر تزئینی زینتی معماری و هنرهای کاربردی تحت تاثیر قرار گرفته اند. قورباغه شامل گرگ های درهم آمیخته شده از پوسته ها، رنگ ها، فرشته ها بود. خطوط منحنی Malenno طراحی دانش را ماسک می کنند. اساسا R.P.The در طراحی داخلی ساختمان ها از سرزمین های خود را. برای R. مشخصه به عدم تقارن ترکیبات، و همچنین فرم جزئیات کوچک، اشباع شده و در عین حال، ساختار متوازن دکور در داخل، ترکیبی از رنگ های روشن و تمیز با سفید و طلا، کنتراست بین شدت ظهور ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی. در هنر R. غول پیکر، ریتم ظاهری، غریب، زینتی است. لوئیس XV در دادگاه در حیاط خلوت لوئیس XV (خلاقیت معماران J.M. Oppenor، J.O. Mason، G. G. Buffran) سبک R. تا SER. شیعه "سبک لوئیس XV" نامیده می شود.

سبک کلاسیک در هنرهای اروپایی XVII-Early Xix، به میراث باستانی به عنوان نمونه طبیعی و ایده آل اعمال می شود. نام سبک از لاتین کلاسیک - نمونه ای است. معمولا دو دوره در توسعه K. این در قرن XVII توسعه یافته است. در فرانسه، منعکس کننده ظهور مطلق بودن است. قرن XVS یک مرحله جدید در توسعه خود محسوب می شود، زیرا در این زمان، دیگر آرمان های مدنی را بر اساس ایده های عقاید فلسفی آموزش و پرورش منعکس کرد. همان دوره ها با ایده الگوی معقول صلح، در مورد طبیعت زیبا، تصفیه شده، تمایل به بیان محتوای اجتماعی بزرگ، آرمان های قهرمانانه و اخلاقی فوق العاده، متحد شده اند. معماری K. این با شدت شکل، وضوح محلول فضایی، هندسیسم داخلی، نرمی گل ها و لاکونوم دکوراسیون خارجی و داخلی ساختارها مشخص می شود. بر خلاف ساختمان های باروک، کارشناسی ارشد K. هرگز توهمات فضایی را پاداش نداد، نسبت به ساختمان را تحریف کرد. و در معماری پارک یک سبک به اصطلاح به اصطلاح به اصطلاح وجود دارد، جایی که همه چمن ها و تخت های گل دارای شکل مناسب هستند و کاشت های سبز به شدت در راستای مستقیم و با دقت قرار می گیرند. (پارک باغ پارک ورسای.)

نام Ampir از امپراتوری فرانسه - امپریال اتفاق افتاده است. سبک ناشی از فرانسه در نوبت قرن ها XVIII-XIX است. این اتمام ارگانیک توسعه طولانی کلاسیک گرایی اروپایی است. ویژگی اصلی این سبک ترکیبی از اشکال هندسی ساده عظیم با علامت های رزمی است. منبع آن یک مجسمه رومی است، از آن. از آن A. شدت رسمیت شناخته شده و وضوح ترکیب را به ارث برده است. A. در ابتدا در فرانسه به نوبه خود از قرن های XVIII-XIX تشکیل شده است. در دوران انقلاب بزرگ فرانسه و با یک پاتو غیر نظامی برجسته متمایز شد. در دوره امپراتوری ناپلئون، هنر باید موفقیت های نظامی و کرامت حاکم را تحسین کند. از اینجا اشتیاق برای ساخت انواع مختلف آرک های پیروزی، ستون های به یاد ماندنی، Obelisk وجود دارد. عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها عبارتند از: Portico. در دکوراسیون داخلی، ریخته گری برنز اغلب استفاده می شود، نقاشی از پلوفون، آلکوئید. A. این تلاش برای مقابله با دوران باستان بیشتر از کلاسیک گرایی بود. در قرن XVIII معمار B. Vignon کلیسای La Madeleine را با توجه به Periphert رومی ساخته است، با استفاده از دستور Corinthian. تفسیر فرم ها با خشکی متمایز شد و عقلانیت را تحت تأثیر قرار داد. ویژگی های مشابه، قوس پیروزی (قوس ستاره) را بر روی ستاره ستاره در پاریس (معمار شالان) مشخص می کند. ستون Vandom Memorial (ستون "ارتش بزرگ") با ورق های برنز، سرریز از اسلحه های اتریش پوشیده شده بود. راه رفتن بر روی امداد اسپیرال، نشان دهنده وقایع جنگ پیروزی است. سبک A. برای مدت زمان طولانی توسعه یافته است، زمان اگکمک به تغییر می آید.

اسلاید 2

اسلاید 3

مفهوم "معماری"

3 کلمه "معماری" از "معماری" یونانی می آید، که به معنی "Master Builder" است. معماری یک هنر ساخت و ساز است، یک نوع خلاقیت شکل گیری واقعیت با توجه به قوانین زیبایی است. معماری ماهیت عصر را بیان می کند. این بر عوامل اجتماعی تأثیر می گذارد: ماهیت دستگاه اجتماعی، ایدئولوژی غالب. همه زمانها و همه کشورها ایده های خاصی در مورد زیبایی و هماهنگی هنری سبک معماری وجود دارد.

اسلاید 4

معماری عتیقه

4 اصطلاح "عتیقه" توسط انسان گرایان ایتالیایی در دوره رنسانس معرفی شد تا فرهنگ Greco-Roman را تعیین کند، قدیمی ترین کسانی که در آن زمان شناخته شده اند. دوره دوران قدیم در هزاره سوم به N.E E آغاز می شود و در V v.N. E به پایان می رسد. E. (Lat. Antiquus- باستان).

اسلاید 5

5 تاریخ جهان باستان معمول است که برای چندین دوره تقسیم شود: قدیمی ترین دوره قدیمی، دوره کلاسیک دوره بی نظیر است

اسلاید 6

اسلاید 7

معماری یونانی

7 در پایان هزاره دوم سال قبل از میلاد. نمایندگان دیگر قبایل یونان به شبه جزیره پلوپونزیان - Dorians، Ionians و Aeolians آمدند. کشور که در آن آنها معلوم شد که توسط مواد مورد توجه قرار گرفته است - خاک رس مناسب برای شلیک، چوب، اما در درجه اول سنگ، از سنگ آهک درشت به یک سنگ مرمر خوب Graveyard در این مناطق، شهرهای شهرها با ساحل ناهموار، شهر شکل گرفته است -States تشکیل شد بالاتر از همه شهروندان، رفاه دولت و افزایش رفاه خود را، از بین بردن ساختمان های عمومی و ایجاد مجسمه ها، قرار دادند.

اسلاید 8

8 معماری یونانی، معماری معبد بود. معبد یونانی به طور انحصاری برای مجسمه الهی خدمت می کرد. او از Myna Megaron بوجود آمد. معبد یونانی تبدیل به نوع اصلی ساختمان عمومی شده است. معماری یونانی

اسلاید 9

معابد یونان.

9 یونانی ها خدایان خود را نشان دادند که موجودات انطباق خدایان، جاودانه و قدرتمندتر از مردان و زنان معمولی هستند، اما منافع، احساسات و ضعف خدایان کاملا "انسان" بودند. به عنوان یک مسکن از الهی، معبد قرار بود یک فرم روشن و منطقی ساخته شود. ساختارهای معماری جمع آوری شده دارای یک احتمال، که در آن یک پورتکو با ستون های آزاد آزاد در لبه معبد نصب شده بود، و آمفیپروستیل، که در آن چنین پورتیکو با هر دو انتها قرار داشت. در معابد بزرگتر، یک کولون اطراف ساختمان از چهار طرف به یکی از فرم های معماری ذکر شده اضافه شد.

اسلاید 10

معابد یونان

10 معبد Gera Parthenon Acropolis

اسلاید 11

معبد هرا

11 یکی از مهمترین ساختمان های معبد شناخته شده ما معبد ژنرال در المپیا بود. اما تنها جزئیات معماری سنگ مرمر و قطعات در جای خود یافت شد، اما شناخته شده است که ستون های اصلی چوبی بود، و یک تایید وجود دارد که جایگزینی سنگ مرمر درخت به تدریج انجام شد، به عنوان بخش های چوبی از ساخت و ساز به طور مرتب انجام شد، از دست دادن قدرت با این حال، نسبت های شدیدتر از ستون های سنگ مرمر باستانی ترین، حفظ شده به زمان ما، شهادت دادن به درک نقش خود را در کار ساخت سنگ. کارشناسی ارشد هر جزئیات را تا زمانی که عامل آزمایش به پالایش و نامناسب منجر نمی شود، جلا داده نشده است

اسلاید 12

12 سادگی بدون شک و طراحی پرفینون هر کس را تحسین می کند. این ساختمان مشهور جهان، پر از زیبایی و هماهنگی در واقع معبد ویرجین است (به گفته یونانی "Parfena") آتن. این در سبک دیریک از سنگ مرمر استخراج شده بر روی کوه پونوت ساخته شده است، در همان جایی که دو پیشینی او ایستاده بود. Parthenon به مدت 15 سال (447-432 قبل از میلاد) ساخته شد. تعادل نازک ستون های سفید پرفینون، ایستاده در برابر آسمان آبی، تحسین نسل و نسل، و به عنوان نماد ابدی از روح و نبوغ بشریت عمل می کند. پارتنون

اسلاید 13

13 پارتنون آتن

اسلاید 14

14 آکروپولیس، هیچ کس و هیچ چیز نمی تواند مقاومت در برابر زیبایی آکروپولیس - سنگ آهک 156 متر، یک تاج زیبا از شهرستان. حفاری های باستان شناسی بر روی شیب و بالای آکروپلیس، به ما افتتاح شد که این سنگ مقدس برای اولین بار ساکن بود در دوره نئولیتی، 6000 سال پیش. اولین کلیسای سنگی در ابتدای قرن شانزدهم قبل از میلاد، بر روی آکروپلیس ساخته شد. ، جایگزینی چوبی، و او به عنوان فرقه الهه آتنا خدمت کرد. برخی از مجسمه ها از جبهه او به موزه آکروپلیس ریختند. در طول جنگ های فارسی، آکروپلیس غارت شد (480-479 قبل از میلاد). آثار لوکس که امروز شاهد آن هستیم، زمانی که بازسازی سرانجام (460-429 قبل از میلاد) در فصل پریکلا (460-429 قبل از میلاد) اتفاق افتاد، متعلق به عصر بزرگ است. از این زمان، در طول قرون وسطی، آکروپولیس باقی ماند، و تنها در سال 1687 برخی از ساختارها بخشی از بین رفتند.

اسلاید 15

اسلاید 16

16 معماری رم باستان به چندین دوره تقسیم شده است: دوره جمهوریخواه (V - قرن بیستم. BC) دوره امپریالیستی (31 گرم BC. E. -v. GG. الف) روم باستان

اسلاید 17

17 پانتئون (یونانی. کلیسای اختصاص داده شده به تمام خدایان)، تنها در رم (ارتفاع 43 متر)، بزرگترین تسهیلات گنبد عتیقه حفظ شده است. پانتئون در 115-125 ساخته شد. با Adrian در سایت یک معبد مشابه 27 قبل از میلاد، توسط Agrippa ساخته شده است، اما در 110 گرم. از قرن VII این در اختیار پاپ است و کلیسای مسیحی است (سانتا ماریا روتندا). در آن، در میان دیگران، آرامگاه رافائل وجود دارد. به افتخار پانتئون در سال 1791. کلیسای کلاسیک سنت Genevieve، Patris Paris، به عنوان پانتئون فرانسوی نامگذاری شد (از آن زمان - معبد افتخار). او نام خود را دریافت کرد، زیرا، همراه با مجسمه های مریخ و زهره، مجسمه های بسیاری از خدایان دیگر در آنجا نصب شد. در میان خدایان، مجسمه ای از اعدام جولیا سزار، اوت، Agrippa، قرار گرفت. پانتئون

اسلاید 18

اسلاید 19

19 در کار ساخت و ساز، مجسمه ساز دیجیتال از آتن و بدون شک، دیگر مجسمه سازان یونانی و معماران شرکت کردند. پانتون به عنوان معبد خدایان خانه های یولیف (و توسط آنها، علاوه بر مریخ و زهره، تقریبا تمام خدایان رومی وجود داشت) احداث شد. پس از انجمن و کولوسئوم، بنای تاریخی معماری رومی و تنها معبد روم باستان، دیوارها و قوس های آن باقی مانده بود، پانتئون بود. پانتئون

اسلاید 20

20 Colosseum در 70-90. N. E. بزرگترین آمفی تئاتر رم-بیضی باستانی از نظر کولوسئوم ساخته شده است، که برای 56 هزار تماشاگر طراحی شده است. قطر آن 188 و 156 متر، ارتفاع 48.5 متر مربع، سیستم معماری کولوسئوم سه مرحله ای از بتن های ساختمانی پشتیبانی از حمایت از مکان های سنگ مرمر برای بینندگان است. گالری دو مرحله پایین تر - غرفه های استوانهای سنتی، در سطوح سوم، بعد از آن، جنگ های صلیبی تشکیل شده توسط تقاطع دو استوانه ای اعمال شد. دیوار با یک اتاق زیر شیروانی بالا به پایان رسیده است - دیوار بالای تاج گلدان. غول پیکر سطح دیوارهای دیواره های چاقی که توسط تراورتن تحت تاثیر قرار گرفت، تحت تأثیر قدرت و قدرت قرار گرفت.

اسلاید 21

اسلاید 22

22 معماری بیزانس صوفیه صوفیه در قسطهیا صوفیه در کنستانتینپول صوفیه در کنستانطنپل - کار برجسته معماری بیزانس. رئیس کلیسای جامع امپراتوری، کارشناسی ارشد آنتیمیه و ایزیدور را ساخت. محله ای که آنها مجبور به غلبه بر کلیسای سنت شدند سوفیا، اندازه های بزرگ ساخت و ساز به دستور امپراتور جاستینان بود. Visantines مواد خام برای تولید بتن وجود ندارد، بنابراین نیمکره غول پیکر گنبد اصلی، پشتیبانی شده توسط "اسکلت" از آرک های متعدد پیچیده و آرک های پشتیبانی شده توسط "اسکلت" از آرک های متعدد متعدد و آرک های متعدد که بار اصلی را حمل می کنند. رئیس امپراطوری نمی تواند بدون موزاییک های دکوراسیون دکوراسیون داخلی باقی بماند.

اسلاید 23

23 RussianChience از Mideway موافق شروع با قرن X است. و تا پایان قرن XVII به طور جدایی ناپذیر با کلیسا و ایمان مسیحی ارتباط دارد. در کیف، بسیاری از معابد با شکوه با موزاییک و نقاشی های دیواری تزئین شده اند. تمام ساختمان های روسی باستان از آن زمان چوبی یا فوق العاده بود. اولین کلیساهای برجسته در روسیه با توجه به نمونه بیزانس ساخته شدند. معماری کلیساهای چوبی سه نوع بود: کلیساهای شخصی، هشت ضلعی و سطحی. در وسط قرن XVII. سبک جدیدی از معماری کلیسا توسعه یافته است: چادر های دوزی و سه گانه تزئینی، بر روی یک قوس نزدیک تنظیم شده است. اولین ساختمان آجر آجر در روسیه در قرن 90 در قرن نوزدهم ساخته شد. قرون وسطی روسیه.

اسلاید 24

24 کلیسای دوازده رسولان در پاداست. 1454 کلیسای Simeon از درایو خدا از صومعه Zverin. 1467

اسلاید 25

25 اصطلاح "هنر رومانسکی" در ابتدای قرن نوزدهم ظاهر شد. نگهداری هنر رومانسکی در کشورهای مختلف و مناطق اروپا به طور ناهموار رخ داد. ساخت و ساز گسترده و بازسازی کلیساها راه اندازی شد. اولین سبک پان اروپایی شکل گرفت: معماری Romanesque متولد شد. و معماری، و اول از همه صومعه، وضعیت را در هنر رومانسک به دست آورد. در معماری رومانسکی، شما می توانید قلعه و معماری کلیسا را \u200b\u200bبرجسته کنید. سبک رومی

اسلاید 26

معماری کلیسا

26 صومعه های بزرگ دارای قدرت و ثروت فراوان هستند. در صومعه ها، آثار زیبا معماری، مجسمه ها، نقاشی ها ایجاد شد. بسیاری از زیارتگاه ها در انتظار کمک و معجزه بودند - معتقد بودند که قدرت مقدسین می تواند بیماری را درمان کند و از بدبختی ها محافظت کند . رم های مسیحی رم در اورشلیم، رم، در شمال اسپانیا و غیره بود.

اسلاید 27

27 معماری کلیساها از کار اصلی خود حمایت کردند - برای تعدادی از مردم. اندازه کلیساها افزایش یافته است، که منجر به ایجاد طرح های جدید و پشتیبانی شد: استوانه و جنگ صلیبی، دیوارهای ضخیم عظیم، پشتیبانی های بزرگ، فراوانی از ویژگی های صاف و ویژگی های کلیسای عاشقانه. معماری کلیسا

اسلاید 28

معماری قلعه

28 در دوره عاشقانه، معماری سکولار تغییر کرده است. ما تبدیل شده ایم و به قلعه های غیر قابل نفوذ تبدیل شده ایم. بالای برج توسط یک بخش قرار داده شد. ساختمان های اقتصادی متعددی با دیوار قلعه وجود داشت. حکومت قلعه توسط عمیق محاصره شده بود موت در هر کشوری اروپای غربی، در اسپانیا ساخت قلعه ها - قلعه ها تبدیل شده است. پادشاهی کاستیا تبدیل به یک کشور اقامت در قلعه ها شده است. از اولین قلعه های Romanesque Purline-Palace Alcazar، آن را ساخته شده است IX V. در Segovia.

اسلاید 29

اسلاید 30

30 نام "هنر گوتیک" در دوران رنسانس بوجود آمد. هنر که از سنت های باستانی پیروی نکردند. در کشورهای مختلف اروپایی، گوتیک دارای ویژگی های خاص خود و چارچوب های زمانی بود، اما سپیده دم آن در XIII-XIVB می افتد. کلیسای گتییک آسان بود و ثابت شده است این به دلیل این واقعیت است که در معماری گوتیک شروع به استفاده از طراحی جدید آرک ها. هنر گیتیک در اصل در استان فرانسه Il de France توسعه یافته است. کلیسای جامع Amiens (1218-1268) آثار برجسته معماری گوتیک بالغ (1218-1268) - 145 و 142.5 متر ارتفاع، بزرگترین در فرانسه. هنر گوتیک یکی از درخشان ترین دستاوردهای قرون وسطی است. سبک گوتیک

اسلاید 31

31 برج برج برج غربی پینکل (تزئینی ترکیه) پورتال غربی دور

اسلاید 32

32 کلیسای جامع در آمریسم. نما غربی .1220-1236.

اسلاید 33.

33 در قرن های XIII-XIV. در شهرهای جمهوری های ایتالیا، یک فرهنگ سکولار جدید شروع به تشکیل یک انسان گرایی از قدیم آغاز شد. اهمیت احیای تمدن باستان نام رنسانس بود (FR. -avi) معماری رنسانس در ایتالیا -XV -Xvivv.، دوره های اولیه، رنسانس بالا و دیر. و بیشترین ویژگی های مشخصه در فلورانس حفظ می شود، جایی که معمار برجسته رنسانس اولیه کار می کرد. Bruneland رنسانس

اسلاید 34

34 در 1421 -1444. اولین بار در تاریخ معماری در تاریخ پناهگاه کودکان ساخته شده است، Deli-Deli Deli (که از ایتالیایی ترجمه شده به معنای "بیمارستان و پناهگاه بی گناه" است). طرح روشن متفکرانه، نسبت های زیبا نور، فرم های ساده ایجاد یک تصور تعادل و هماهنگی. در ساخت Bruneland، یکی از اصلی ترین ویژگی های معماری رنسانس اولیه: در نظر گرفته شده برای افراد، آن را نسبت به یک فرد در مقیاس، نزدیک به رشد واقعی خود را در مقایسه با ساختمان های گوتیک با غرفه های بالا . رنسانس

اسلاید 35

35 معماری Baroque ویژگی های مشخصه معماری ایتالیایی قرن XVII. بهبود یافته در بناهای تاریخی رم. این سبک ساخت دوره های مختلف را به یک عدد صحیح معماری متصل می کند. در معماری رومی Barochko، انواع جدید کلیسا، میدان شهری و گروه کاخ ظاهر شد. ویژگی های Basic Baroque: بیان عاطفی، مقیاس و اشباع حرکت. اولین سبک سبک را می توان به کلیسای ایل جاز، که توسط معماران Jacomo Barotzi da Vigola و Dzhacomo Dellared برای دستور Monastic از Jesuita ساخته شده است، در نظر گرفته شود. سه کارشناسی ارشد به ایجاد معماری کلیسا از باروک ساخته شده است سه کارشناسی ارشد اضافه شد: کارلو مادننا، فرانچسکو Borrorini، Lorenzo Bernini.

اسلاید 36

36 معماری باروک در قرن XVII، بسیاری از گروه های کاخ در ایتالیا ساخته شدند. کارشناسی ارشد Barochko به دنبال ترکیب ویژگی های ساختمان های شهری و کشور در آنها بود. یک نمونه روشن از این رویکرد، Palazzo (Palace) Barberini (1625 -1663) ساخت و ساز او Madern و Bernini را به پایان رساند. سبک باروک بر اساس ایده های مذهبی بود: "یک فرد باید از گناهان توبه کند، روح را برای تکمیل تسلیم به اراده خدا به ارمغان بیاورد و به این ترتیب به دانش حقیقت و پیوستن به خدا نزدیک شود".

اسلاید 37

37 کلیسای جامع Carlo Peter.1607-1617G.RIM.

اسلاید 38

38 کلاسیک گرایی - جهت ایدئولوژیک و هنری و سبک در Artxvii اروپا. به عنوان یک عادت اخلاقی و هنری، دوران قدیم را در نظر گرفت. این توسط هماهنگی پلاستیکی و وضوح مشخص شده است. به معنای واقعی کلمه "کلاسیک گرایی" را می توان به عنوان "بر اساس کلاسیک"، T. E. آثار هنری که به عنوان نمونه های کمال، ایده آل شناخته می شود، منتقل می شود. سیستم آموزشی کلاسیک هنر مبتنی بر مطالعه دوران قدیم و هنر احیای بود. کلاسیک گرایی

اسلاید 39

39 کلیسای غیر مجاز خانه. 1680-1706 پاریس

اسلاید 40

40 در نیمه اول قرن XVII. پایتخت فرانسه از شهر-قلعه در شهر محل سکونت تبدیل شده است. ظاهر پاریس در حال حاضر دیوارهای قلعه و قفل ها را تعریف نمی کند، اما کاخ ها، پارک ها، سیستم های منظم خیابان ها و مربع ها. رأس توسعه یک جهت جدید در معماری محل اقامت Stavercal-Grandiose از پادشاهان فرانسوی نه چندان دور از پاریس. به تدریج، کلاسیکالیسم شروع به اعلام آرمان های سیاسی کرد و هنر تبدیل به تبلیغات ایده آل شد. Vlouwra توسط ایده ها و خلق و خوی فرانسه تجسم شده است: سختی و جشن، مقیاس و محدود کردن سادگی. معماری کلاسیک گرایی

اسلاید 41.

41 لوئیس لوو، ژول Arduen-Mansar، Andre Lenotr. ورسای 1669-1685.

43 معماری Rococo یک نمونه معمولی از معماری Rococo یک هتل Subsiz در پاریس است که برای پرنس د زیرین در سال 1705-1709 ساخته شده است. مانند سایر عمارت ها، او از خیابان های مجاور او با دروازه ورودی لوکس، از خیابان ها خارج می شود. در این هتل، تمام زوایا گرد می شوند، یک خط مستقیم وجود ندارد. در دوران روکوکو، یکی از زیباترین گروه های شهری از گروه فرانسه از سه میدان در میله نانسی در لورین، ساخته شده در سال 1752-1755 ساخته شده است. نویسنده این پروژه Emanyuel Ere de Roots بود. مربع سلطنتی به عنوان یک حیاط جلوی بزرگ، تقریبا بیضی شکل است. در مرکز، یک مساله سوارکار از دوک Stanislav I.ANSAMPL در نانسی به لحاظ دوره ای، Epoch Rococo وجود دارد.

اسلاید 44

44 eclecticism نام خانوادگی نامزدی شرطی دوره در توسعه معماری و هنر کاربردی کشورهای اروپایی و ایالات متحده از نیمه دوم و نیمه دوم قرن نوزدهم، که اغلب یک اتصال مکانیکی از عناصر سبک های مختلف است. ساختن اشکال از سبک های مختلف منجر به تجزیه بین عملکرد، طراحی و ظاهر معماری شد.

اسلاید 45

45 نئوکلاسیک گرایی جهت هنری و سبک هنری و سبک اروپایی نیمه دوم قرن دوم XVIII-Early Xix؛ جهت در هنرهای اروپایی آغاز قرن XX، که سنت های کلاسیک هنر عتیقه، احیای و کلاسیک را با بالاترین حد هندی، ایده آل و غیر قابل دسترس در نظر می گیرد.

اسلاید 46

46 مهمترین نقش در معماری نئوکلاسیسم انگلیسی توسط دو کارشناسی ارشد ویلیام شیممز و رابرت آدم بازی شده است. این سبک اغلب به نام "سبک آدم" به افتخار خالق خود نامیده می شود. اینتریزای آدم هنوز در طول زندگی استاد، بسیاری از آنها بیشترین دستاورد معماری انگلیسی آن را در نظر گرفتند. تاریخچه انگلیسی Neoclassicism XVIII قرن. کامل 2 معماران: جورج رقص جونیور و سر جان به زودی. جان خورشید معمار اصلی ساختمان بانک انگلیسی بود و به ساخت و ساز خود اختصاص داده بود بخش مهمی از زندگی او و این معمار یک نتیجه عجیب و غریب نئوکلاسیشی XVIII انگلیسی را تشکیل داد. نئوکلاسیسم

نوین

48 ایدئولوگ از یک سبک جدید در معماری، بلژیک وانگ د وللد بود که در آلمان کار می کرد. در کار معمار اسپانیایی A.Goodi (1852-1924)، حتی ساختارهای حمایتی، شباهت از "خطوط جریان" را در سبک مدرنیته ها، عمارت های شهری و ویلا های حومه ای ساخته بودند.

اسلاید 49.

عملگرایی

49 جهت در معماری قرن XX، تصویب اولویت عملکرد عملی، نیازهای انسانی در تعیین برنامه ها و اشکال ساختارها. در دانشکده هنری و هنری هنری و هنری، که توسط معمار V. Gropius، یک دوره جدید در معماری-عملکردگرایی تاسیس شد، اعلام کرد که ایده سنتز هنر و تکنولوژی با مبنای اصلی تشکیل مدرن. کارکردگرایی نیاز به انطباق دقیق ساختمان ها با فرآیندهای صنعتی و خانگی داشت.

اسلاید 50

نتیجه

بنابراین شما قبلا باید درک کنید که ویژگی های عملکردی، سازنده و زیبایی شناختی معماری در طول فرآیند تاریخی تغییر کرده و در سبک های معماری تجسم شده اند. تاریخ به ما نشان می دهد که معماری به طور مداوم در حال توسعه، تغییر معماری در روند مبارزه با یک جدید با قدیمی، تغییر در سبک هنری عمومی با اصالت ملی معماری هر کشور است. با این حال، در هر دوره نشانه های پایدار وجود دارد که سبک را تعیین می کنند. منعکس کننده یک سبک عصر خاص با آن میمیرد و نمی تواند به طور کامل بهبود یابد.

مشاهده تمام اسلایدها

توسعه درس سبک های معماری برای درجه 8 در MHC.

هدف از درس: برای سیستماتیک و روشن کردن دانش دانش آموزان در مورد سبک های معماری.

در مواد، خلاصه ای کامل از درس وجود دارد که به شما امکان می دهد دانش سبک های معماری را در زمینه دوره های فرهنگی و تاریخی تثبیت کنید. ارائه به درس بسیار کامل است، دارای موضوع محتوای متن است. ارائه به 4 قسمت تقسیم می شود. پس از دانلود، بخش باید متصل شود. این کار به منظور فشرده سازی نقاشی ها انجام نمی شود، زیرا کیفیت آنها را بدتر می کند.

دانلود:

پیش نمایش:

موضوع : سبک های معماری

هدف از درس: سیستماتیک سازی و روشن کردن دانش دانش آموزان در مورد سبک های معماری.

وظایف:

• دانش سبک های معماری را در زمینه دوره های فرهنگی و تاریخی حفظ کنید.
• توسعه به معماری به عنوان پایه ای از تمام هنرها.
• برای ایجاد مهارت ها برای کار با اطلاعات.

تجهیزات: چند منظوره پروژکتور، صفحه نمایش، کامپیوتر.

Tsor: ارائه "سبک های معماری".

امضا برای اسلایدها:

سبک های معماری

محتوا 1. وحدت محتوای عملکردی و تصویر هنری 2. تولد سبک های معماری و تغییر سازگار آنها در تاریخ بشر 2.1 سبک کانونی از مصر باستان 2.2 معماری سبک کلاسیک یونان باستان و رم 2.3 سبک عاشقانه معماری اروپای غربی 2.4 معماری گوتیک 2.5 معماری Renaissance 2.6 Baroque Style 2.7stil Rococo 2.7 کلاسیک سبک سبک در معماری 2.8 AMPIRE به عنوان Napoleon Empire Style 2.9 Eclectication 2.10 Style مدرن و کیفی مرحله جدید در توسعه معماری 2.11 سازنده معماری

این ساخت و ساز به انواع قدیمی فعالیت های انسانی اشاره دارد، به این معنی که بسیاری از هزاره ها پیش از آن پایه های توسعه بیشتر معماری را تأسیس کرده اند.

ورود به هر شهر ما کاخ ها، سالن شهر را می بینیم، کلبه های خصوصی ساخته شده در طیف گسترده ای از سبک های معماری. و این دقیقا برای این سبک ها است که ما دوره های ساخت و ساز آنها، سطح اجتماعی و اقتصادی کشور را تعریف می کنیم، بزرگتر، سنت ها و آداب و رسوم مردم، فرهنگ، تاریخ، وراثت ملی و معنوی، حتی طنزات و شخصیت های مردم این کشور.

معماری سبک-وحدت محتوای و معماری تصویر هنری - هنر، جدایی ناپذیر از زندگی روزمره یک فرد. این نیاز به نیازهای خانوار ما، انواع نیازهای اجتماعی دارد. و در عین حال به ما شادی می دهد، خلق و خوی ایجاد می کند، بر احساسات مردم تاثیر می گذارد.

معماری یکی از جامع ترین مناطق فعالیت های انسانی است که در سازمان فضا مشغول به کار است و هر گونه وظایف فضایی را تعیین می کند.

با توجه به معمار معمار رومی باستان، معماری بر اساس سه آغاز شده است: لات. firmitas - لات قدرت. UTILITAS - مزایای لات. Venustas - زیبایی - و نهفته در یک نگرش هارمونیک خاص نسبت به نسبت بدن انسان است.

تاریخ مصر باستان مصر باستان چندین هزاره را پوشش می دهد - از پایان هزاره قبل از میلاد. e قبل از IV n e برای چنین زمان قابل توجهی در مصر باستان، تعداد زیادی از ساختمان های با شکوه، مجسمه ها، نقاشی، نقاشی، تزئینی و هنرهای کاربردی ایجاد شد.

مواد اصلی ساختمان در مصر سنگ است. از سنگ مصری ها، بلوک های سنگی بالا باریک به شکل Obelisk، که نمادهای خورشید بود - بزرگ RA، و همچنین ستون ها و ستون های بزرگ بود. جدا کردن بلوک های سنگی به دقت رنگ شده به یکدیگر کامل، خشک، بدون یک راه حل آمد.

وزن پرتوهای سنگین همپوشانی، دیوارها، پیلون ها و ستون ها را حمل می کرد. مصری ها از آرک ها استفاده نکردند، هرچند که این طرح را می دانستند. پرتوها اسلب سنگ های همپوشانی را گذاشتند. پشتیبانی از متنوع ترین بود؛ گاهی اوقات این ستون های یکپارچه سنگ یک بخش مربع ساده هستند، در موارد دیگر - ستون های متشکل از پایه، تنه و پایتخت. تنه های ساده دارای مقطع مربع بودند، پیچیده تر پلی هدرا بود و اغلب رنگ های پاپیروس را نشان می داد، گاهی اوقات فلوت ها (شیارهای عمودی) داشتند.

این معماری مصری مشخص شد که یک شکل عجیب و غریب از پایتخت هایی که یک گل پاپیروس، لوتوس یا برگ های نخل را نشان می دهد، مشخص شده است.

در بعضی موارد، رئیس الهه خدایان باروری

کلیسای مصر باستان

هنر باستانی شاهکارهای ایجاد شده توسط استادان با استعداد دنیای باستان، برای چند قرن، شاعران الهام گرفته از شاعران، آهنگسازان، نمایشنامه نویسان و هنرمندان از همه کشورهای اروپایی، و امروز همچنان به دنبال لذت هنری برای ما و خدمت به عنوان هنجار و یک مدل غیرقابل پذیرش هستند . میراث هنری یونان باستان و روم باستان معماری، مجسمه سازی، نقاشی، تزئینی و کاربردی و جواهرات هنر - شگفت انگیز با ثروت و تنوع آنها. دیدگاه های زیبایی، آرمان های اخلاقی و سلیقه ها، مشخصه تمدن باستانی، که تاریخ قرن ها از دنیای باستانی را تکمیل کرد، در آن اعلام شد. سازندگان فرهنگ باستانی یونانیان باستانی بودند.

دوره Archaic - به V AD. در مورد خرابه های شهرهای Mycean که توسط قبیله های دیری به قبیله ای نابود شدند، یک فرهنگ جدید بوجود آمد. ساختارهای معبد متعددی برای جایگزینی کاخ ها و قلعه ها آمدند. مجسمه های شگفت انگیز خدایان المپیک توسط خانه های با شکوه و لوکس بیشتر از بت های اولیه اولیه ساخته شده اند. ساخت سکولار به پس زمینه عقب نشینی کرد. در طول این دوره، یک طرح برنامه ریزی تشکیل شده است، که پایه معماری بعدی معابد یونان را تشکیل می دهد که محیط اصلی حجم اصلی معبد کولون مشخص شده است.

نظم دیریک با یک سبک شجاعانه و سنگین ("شجاعانه") ستون فقرات شدید و قدرتمند، به سمت راست بر روی پلت فرم، بدون هیچ گونه پوشش، می تواند در مقایسه با تانک ورزشکار بر روی صندلی گرانش بزرگ مقایسه شود. بالا به ستون Donis ستون پروانه عمودی - فلوت ها. با نور خورشید، آنها به بازی نور و سایه ها می رسند، به این ترتیب سنگی سنگ را احیا می کنند. برای تأکید بر آسپیراسیون ستون خود و کل ساختمان جارو می شود، بالای تنه در حال حاضر پایه است. او، همانطور که بود، توسط اوج شیارهای افقی کشیده می شود. المپیا، خرابه های معبد خاکستری

نظم یونیان با یک سبک نرم و مطرح شده ("زنانه) ستون یونیان در شهرهای یونانی ساحل دریایی دریای مدیترانه متولد شده است. پمپ و لوکس شرق نفوذ خود را بر روی آن تاثیر گذاشت. ستون خود را لاغری کرد، فلاش عمیق تر، او پایه دور بود - پایه، و اکسین (بالش مسطح در بالای ستون) دریافت مارپیچ مارپیچی در لبه ها. کلیسای Nicky Aptereros (443-420، معمار Kallicrat)

سفارش قرنتیان - در قرن پیش از میلاد ظاهر شد. نسبت به بدن ویرجین ("Devicious") نشان دهنده نسخه ی یک نظم یونی است که بیشتر با دکور اشباع شده است. این دارای یک سرمایه بلکب شده است که با برگ های تلطیف شده از Acanta پوشیده شده است. خرابه های معبد زئوس المپیک در آتن. آغاز شده در 175-164 پیش از میلاد. e، تکمیل شده در 129-132 N. e

سفارشات: 1- Doric 2 - IonCial 3 - قرنیه

قرون وسطی رومانسکی سبک (از لاتوس رومی) توسعه یافته در هنر اروپای غربی قرن ها XII. این سبک هنری یکی از مهمترین مراحل توسعه هنر اروپایی قرون وسطایی است. کلیسای بمبربرگ

سبک رومانسکی در تمایل به یکپارچگی کامل، سختی و سادگی، هیچ دکوراسیون و زیور آلات ذاتی است. عنصر مشخصه آن یک شکل باز از درب و پنجره های پنجره است. در خطوط، خطوط عمودی و افقی غالب می شوند. ساختار پیچیده به صورت خارجی روشن و روشن است. معابد سنگ با حجم و فرم های ساده ایجاد می شود. Chapel Swinging Sinners، فرانسه

بنابراین، برای ساختمان های رومانسکی، مشخصه: ترکیبی از یک شباهت معماری مشخص و لاکونیستی دکوراسیون بیرونی - ساختمان همیشه به طبیعت اطراف دیوارهای صاف با پنجره های باریک و پورتال های عمیق و نیمه عمیق متصل شده است آرک های CHURVOUS.

گوتیک گوتیک - دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی از XII به قرن XV، که به جای سبک رومانز جایگزین شد، به تدریج آن را پوسیدگی کرد. گوتیک در قرن XII در شمال فرانسه آغاز شد. کلیسای گوتیک در Kutanse، فرانسه

برای ویژگی گوتیک: آرک های با بالا اشاره شده است. برج های باریک و بالا و ستون ها، نمای های غلیظ تزئین شده با قطعات حک شده و پنجره های شیشه ای رنگی رنگارنگ، تمام عناصر سبک را تأکید می کنند. کلیسای جامع مادر پاریس، پاریس، فرانسه

معماران احیای مطابق با دنیای انسانی عصر خود، یک سبک جدید را ایجاد کردند - رنسانس، که از میراث هنر باستانی، دستورات معماری یونان استفاده می کرد. آنها بیشتر آزادانه استفاده می شود، با عقب نشینی از کانون های باستانی، در دیگر نسبت ها و اندازه های دیگر، در ترکیب با دیگر عناصر معماری. Basilica Santa - Croce، Florence

تقارن، نسبت، هندسه و نظم اجزاء از اهمیت خاصی برخوردار است، زیرا به وضوح نمونه های باقی مانده معماری رومی را نشان می دهد. نسبت مجتمع ساختمان های قرون وسطی توسط یک ترتیب دستور داده شده از ستون ها، یک پلستر و یک زمین جایگزین می شود، نیمکره ای از آرک ها، نیمکره گنبد، نیمکرهی، به تغییر خطوط نامتقارن می رسد. کلیسای جامع سنت پل. رم

Baroque Baroque (ایتالیا. Barocco - "عجیب و غریب") - سبک هنر اروپایی و معماری 17-18 V. این در ایتالیا متولد شده و در اکثر کشورهای اروپایی توزیع شده است و در هر یک از صفات ویژه ملی آن به دست می آید. کلیسای سنت سوزانا در رم

اگر ساختمان های رنسانس به شکل دقیق بود، با بسیاری از خطوط مستقیم، سپس ساختارهای باروک که جایگزین رنسانس شد، در فراوانی شکل های منحنی متفاوت بود. Zwinger Peppelmann، Permasiz، شروع. xviiiv آلمان، درسدن

خطوط زنده تقریبا وجود ندارد اشکال معماری به تنهایی بر روی دیگری قرار دارد و با مجسمه سازی همراه است. این باعث ایجاد تحرک مداوم فرم ها می شود.

Rococo (1715 - XVIII Century) Rococo Style (Rococo فرانسه، RociAille - سینک، چرا که قابل توجه ترین تظاهرات خارجی این سبک، نقوش تزئینی به شکل یک سینک بود) - پر از دکوراسیون عجیب و غریب، انحنای خطوط، فرشته ها، WIG WIG WIG Noble یا Cavalier / Pavilion او "Catal Gorka" Rinaldi 1762-1774. orannienebaum

پیش نمایش:

آمپر آمپایر (از Fr. Empire - Empire) - سبک در معماری و هنر (به طور عمده تزئینی) سه دهه اول قرن نوزدهم، تکامل نهایی کلاسیک گرایی. کلیسای جامع کازان

Ampire در عمق کلاسیکالیسم توسعه یافته است، که در آن جستجو برای سادگی ظریف از اشکال و دکوراسیون به تدریج با تمایل به محدود کردن لایحه و بیانگر دروازه های بی نظیر، جایگزین می شود

Eclecticism Eclectic (Eclecticism، تاریخ گرایی) در معماری - جهت معماری در اروپا و روسیه در دهه 1830. Eclectics در ویژگی های معماری اروپایی قرن ها XV-XVIII ذاتی است. Eclectics یک نظم معماری را حفظ می کند، اما استثناء خود را از دست داده است. خانه خصوصی Palace Beloselsky-Belozerski در سن پترزبورگ

انواع معماری سبک سازی تاریخی، با خاکستری حل شده است. XIX تا پایان قرن بیستم، به عنوان معماری "دوره تاریخی تاریخی" شناخته می شود. سبک سازی در انتخاب مشتری تحت کلاسیک، رنسانس، باروک، روکوکو، گوتیک، و غیره، و همچنین تحت سبک های ملی

مدرن مدرن (از Fr. Moderne - مدرن) - یکی از سبک های معماری، محبوب تر در نیمه دوم XIX - اوایل قرن بیست و یکم. ویژگی های متمایز آن عبارتند از: امتناع از خطوط مستقیم و گوشه ها به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، علاقه به فن آوری های جدید در ساخت و ساز ساختمان ها.

معماری مدرنیته نیز با تمایل به ایجاد همزمان و زیبایی شناسی زیبا و ساختمانهای کاربردی متمایز است. توجه زیادی به ظهور ساختمان ها پرداخت شد، بلکه داخلی نیز به دقت کار کرد. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن - هنری درمان شده است.

ساخت سازمانه سازمانی - سبک شوروی آوانگارد، جهت که در سال 1920 توسعه یافته است - NAK. 1930

روش عملکردی مفهوم نظری سازگاری گرایی بر اساس تجزیه و تحلیل علمی ویژگی های عملکرد ساختمان ها، ساختارها، مجتمع های برنامه ریزی شهری است. هر تابع مربوط به ساختار دقیق برنامه ریزی منطقی است (فرم مربوط به عملکرد)

نتيجه گيري: سبک معماری - مجموعه ای از ویژگی های اصلی و نشانه های معماری زمان و مکان های خاصی که در ویژگی های احزاب کاربردی، سازنده و هنری آن ظاهر می شود (برنامه ریزی برنامه ها و حجم های ساختمانهای ساختمان ها، مصالح ساختمانی و ساختارها، شکل ها و شکل ها اتمام نمای ساختمان، طراحی داخلی تزئینی؛ وارد مفهوم کلی سبک به عنوان یک جهان بینی هنری، پوشش تمام طرفین به هنر و فرهنگ جامعه در شرایط خاص توسعه اجتماعی و اقتصادی آن؛ مجموعه ای از ویژگی های اصلی ایدئولوژیک و هنری خلاقیت استاد.

برای لذت بردن از پیش نمایش سخنرانی ها، یک حساب کاربری خود را ایجاد کنید (حساب کاربری) گوگل را وارد کنید و به آن وارد شوید: https://accounts.google.com

امضا برای اسلایدها:

معماری - سنگ کرونیکل از جهان

1. سبک کلاسیک

کلاسیک گرایی (نمونه) سبک هنری و شیوه زیبایی شناسی در هنر اروپایی 17-19V.

پارتنون

پارتنون

کنستانتین قوس پیروزی

ویژگی اصلی معماری کلاسیک گرایی به اشکال معماری باستانی به عنوان استاندارد هماهنگی، سادگی، سختی تجدید نظر می کند.

معماری کلاسیک گرایی وضوح شکل فله - ترکیبات متقارن محوری است. محدود کردن دکوراسیون تزئینی

2. سبک رومانس

سبک رومانسکی سبک (رومی) سبک هنری که در قرن های 9 و دوم در اروپای غربی غالب شد. او یکی از مهمترین مراحل توسعه هنر اروپایی قرون وسطایی شد.

کلیسای جامع نوتردام لا Grand، Poitiers

Notre Dame La Grand. بال غربی

کاخ سلطنتی آلکرزار

"کلاسیک" از همه این سبک ها در هنر آلمان و فرانسه توزیع خواهد شد. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و شوروی ایجاد شده است، و انواع اصلی سازه ها کلیساها، صومعه ها، قلعه ها هستند.

قلعه نورمن، قرن نوزدهم XI. فرانسه

ترکیبی از شباهت معماری روشن و لاکونیستی دکوراسیون بیرونی - ساختمان همیشه هماهنگ به محیط زیست می شود. این توسط دیوارهای عظیم با باد های باریک ویندوز و پورتال عمیق گام به کار رفته بود. چنین دیوارها یک هدف دفاعی را انجام دادند. - ساختمان های خانه در این دوره معبد قلعه و قلعه قلعه هستند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه به برج می شود. در اطراف او ساختمان های باقی مانده، تشکیل شده از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، سیلندر قرار گرفته است. برای ساختمان های رومانز مشخصه است

3. سبک گوتیک

گوتیک تنها سبک است که یک سیستم کاملا عجیب و غریب فرم ها و درک جدیدی از سازمان فضا و ترکیب فله ایجاد کرد. 12-15V.

کلیسای جامع نوتردام در پاریس

ویژگی های مشخصه سبک گوتیک، ویژگی های مشخصی از سبک گوتیک عبارتند از: عمودی ترکیب، سیلیکون روشن، قاب پیچیده پشتیبانی و قوس Rebbed است.

نمایش Notre Dame از جزیره سنت لوئیس

کلیسای گوتیک در Kutanse، فرانسه

4. باروک

کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، تمایل به عظمت و پمپ، به ترکیبی از واقعیت و توهم، ادغام هنرهای هنری (شهر و کاخ و پارک ها

سبک باروک در قرن های XVI-XVII در شهرهای ایتالیایی ظاهر شد: رم، ونیز، فلورانس. Baroque مشخصه کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، تمایل به عظمت و پمپ، به ترکیبی از واقعیت و توهم، به ادغام هنر (شهر و کاخ و پارک های پارک Barochko "(" مستعد ابتلا به بیش از حد ")

کاخ کاترین

tsarskoye selo

استفاده فعال از نقوش مجسمه سازی و معماری و تزئینی؛ - ایجاد یک بازی غنی از روشنایی، رنگ کنتراست

سپاه کلیسای کاخ بزرگ

Rococo (سنگ خرد شده، سینک تزئینی، پوسته) 18 V.

فضای داخلی کاخ زمستانی

سالن مالاکتی

پله اردن

روکوکو با غرق شدن، قطعات سنگ، تزئینات فاضلاب، دکوراسیون به صورت ترکیبی از سنگ های طبیعی با غرق ها و برگ گیاهان مشخص می شود. - ساقه های منحنی جغد، خطوط تزئینی غریب متناسب با تمام جزئیات داخلی، تشکیل یک پس زمینه تزئینی تک.

سالن Feldmarsalsky

سالن Georgievsky

Ampire ("سبک امپریالیستی") سبک آمپور مرحله نهایی کلاسیک گرایی است که در نیمه دوم قرن نوزدهم ناشی می شود.

کارکنان کل قوس

Ampira عجیب و غریب است - در حضور ستون ها، pilasters، پرده های گچ و دیگر عناصر کلاسیک، و همچنین موتیفی که تقریبا بدون تغییر نمونه های عتیقه ای از مجسمه های مشابه گریفینز، اسفینکس، پاها شیر تولید می کنند. این موارد در ampir به صورت منظم، با تعادل و تقارن واقع شده است.

میدان قصر

نقاشی های اصلی تزئینی سبک Ampir دقیقا مشخصه های تاریخ نظامی رومی بود: Portico عظیم، تزئین شده با امداد های باس، علائم LegionNaire با عقاب ها، شیرها، کابل ها، سپرها.

مدرن (مدرن) جهت هنری هنری در هنر در 2P.19V.-H.20V.

عمارت Ryabushinsky

ویژگی های متمایز - برای موقعیت خطوط مستقیم و زوایای مستقیم، که علاقه مند به فن آوری های جدید هستند، نه تنها به ظاهر ساختمان ها پرداخت شده است، بلکه داخلی نیز به دقت کار می کرد. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن - هنری درمان شده است.

Balo House (1906، Arch. Antoni Gaudi)

8. HIGHTTEO.

موزه Huggenheima

سبک تکنولوژی بالا (تکنولوژی بالا) در معماری و طراحی، در دهه 1970 آغاز شد و در دهه 1980 استفاده گسترده ای دارد.

ویژگی های اصلی از فن آوری های بالا در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها استفاده می شود. - با استفاده از خطوط مستقیم و فرم ها.

استفاده گسترده از رنگ نقره ای فلزی. - استفاده از شیشه، پلاستیک، فلز. - استفاده از عناصر عملکردی: آسانسور، پله ها، سیستم های تهویه.

موزه Huggenheim (پروژه)