سبک مدرن در معماری روسیه. مدرن در عمارت هنر روسیه S. P. Ryabushinsky در خیابان Malaya Nikitskaya

نحوه مدرن در مدرن در معماری روسیه در پایان 19 سالگی سقوط می کند - آغاز 20 قرن. مدرن روسیه یک سبک است که توسعه خود را به دلیل ظهور یک طبقه جدید - بورژوازی، که نمایندگان آن تحصیل کرده بودند، دریافت کرده است، هرچند آنها گذشته اشرافی را نداشتند. محققان خاطرنشان می کنند که مدرن روسیه در معماری یک جهت هنری بود که مربوط به آیات اروپای غربی این سبک بود، اما در ویژگی های آن متفاوت بود. دکوراسیون ساختمان ها به نظر می رسد مشخصه ترکیبات سبک های نامتقارن سبک با غلبه بر انگیزه های گیاهی، پانل های موزاییک چند رنگ بر روی توطئه های حماسی عامیانه، ایجاد شده با توجه به طرح های هنرمندان روسی.

دایره Abramtsevsky - انجمن هنر و دانشمندان روسی. در املاک کارآفرین و حامی S. I. Mamontov - در Abramtsev - در سال 1870-1890-HG عمل کرد

مدرن روسی - سبک که در آن شما می توانید جهات مختلف را تشخیص دهید. یکی از آنها با دایره Abramtsevsky همراه است. فعالیت های دایره موجب توسعه نسخه ملی سبک مدرن شد. در معماری اغلب معماران از این جامعه به میراث تاریخی کارشناسی ارشد روسی، پرش به اشکال ملی معماری قدیمی روسیه، تجدید نظر کردند.

یکی از نمونه های این جهت، کلیسای نجات دهنده نامعتبر برای پروژه V. Vasnetsov بود (ویکتور Mikhailovich Vasnetsov. 1848-1926.)، V. Polenova (Vasily Dmitrievich Polenov. 1844 - 1927)، A. Mamontov ( Anatoly Ivanovich Mamontov. 1839- 1905) این پروژه بر اساس معبد نئودین نجات دهنده بود که در پایان قرن 12 ساخته شد. نزدیک Novgorod، توسط نویسندگان در روح مدرن، که حجم مکعب ساختمان را با خطوط صاف از گنبد ترکیب کرده بود، به تازگی متصل کرد، به طور کامل از دیوارهای با چند دکوراسیون تاکید کرد.

معماران، که در سبک مدرن روسیه ساخته شده اند، اغلب برای نمونه ها چنین ساختارهایی مانند کلیسای جامع مسکو را به شدت برکت دادند، معابد یاروسلاوول قرن هفدهم، تزئین شده با کاشی ها. ترکیبات نما شامل موزاییک، کاشی، پانل های Majolica، پنجره های شیشه ای رنگی است. در ساخت و ساز مدرن، انگیزه های ملی همچنان به استفاده از، تکیه بر سنت های مدرن روسیه ادامه می دهد.

یک دوره دیگر مدرن در معماری روسیه بر تکنیک های تکنیک سازی روش های مختلف از جریان های مختلف مدرن اروپایی متکی بود. همچنین این اتفاق افتاد که کارشناسی ارشد روسیه به دنبال یکی از مدرن مدرن اروپایی های اتخاذ شده، تجربه اتخاذ شده از معماران یک کشور بود. تحقق کارشناسی ارشد روسیه با تزئین عجیب و غریب مانند ایستگاه کازان در معمار مسکو مشخص شد. A. Schuseva (Alexey Viktorovich Shushev - معمار روسی و شوروی). 1873-1949) این یک نامتقارن است، به طوری که از حجم های مختلف مونتاژ شده، ساخت و ساز کشیده شده است در کنار میدان ترکیب با یک کپی از برج Sumbeka در کازان به پایان می رسد.

یکی از نمونه های سبک مدرن در روسیه، خانه Pershov در مسکو است (معماران S. Malyutin (Malyutin Sergey Vasilyevich - هنرمند روسی، معمار. 1859 - 1937)، و N. Zhukov (Nikolai Konstantinovich Zhukov - روسی، معمار شوروی 1874 - 1946)) در پایه ساختمان برج های ساخته شده در جلیقه چادر. دیوارها با پانل های موزاییک تزئین شده اند، پنجره های پنجره های Ostrochild.

هتل متروپول در سبک مدرن توسط پروژه V.F ایجاد شد. Valkota (William Fresssev Walcot - معمار بریتانیا و هنرمند، یکی از بنیانگذاران سبک مدرن در روسیه. 1874 تا 1943) در سبک مدرن اروپایی. این هتل یک ساختمان با نمای های پلاستیکی و نیمکره بود که توسط Maitolika تزئین شده توسط Maitolika (هنرمندان a.ya. Golovin، M.A. Vrubel) بود. ترکیب پیچیده، برج ها، لوله ها و arbors در سقف بود. دیوارها با نوارهای افقی رنگی تزئین شده اند.

روسیه مدرن - سبک روسیه، نمونه ای از آن ساختمان های صنعتی است (تایپوگرافی لیمینسونس Prosonison از معمار F. Shechor در مسکو)، ایستگاه های راه آهن (ایستگاه یاروسلاول - معمار F. Shechtel، ایستگاه کازان - معمار A. Schusev در مسکو)، ساختمان های مذهبی ( مسجد در معمار سنت پترزبورگ F. Vasilyeva، کلیسای در Abramtsevo - معمار V. Vasnetsov، کلیسای جامع ساکن Marfo Mariinsky در مسکو - معمار A. Schusev)، خانه های سودآور. طیف وسیعی از مدرن مدرن در معماری روسیه گسترده است و خود را در جهت های مختلف نشان می دهد که روند سبک های جدید را نه تنها با سنت های ملی در معماری، بلکه همچنین با کلاسیک ترکیب می کند. به عنوان مثال، در نما ایستگاه Vitebsk، ستون های سفارشات دیریک به زیور آلات گیاهی و ساختارهای فلزی باز می شود. سبک های مخلوط کردن، که در میان آنها می توانید بین عناصر مدرن، که متحد می شوند، تشخیص دهید، می توانید در ساختمان های مغازه های خرید خانه های خرید Eliseev در مسکو و سنت پترزبورگ، که توسط Zodhchi Baranovsky ایجاد شده است، دیده می شود (Gabriel Vasilyevich Baranovsky - معمار، مهندس، مورخ هنر. 1860 - 1920) نامتقارن ویژگی این نوع از این نوع نشان دهنده ایده "حرکت از داخل"، مشخصه مدرن است.

معماری مدرن در روسیه برای مدت طولانی توسط منتقدان منفی تخمین زده شد، آن را به عنوان کاهش یافته بود، از دست دادن اندازه گیری اندازه گیری در طراحی خارجی ساختمان ها، مسدود شدن، که، به نظر آنها، یک تصور نامطلوب از این سبک ایجاد کرد. یک نگاه دیگر، که در کتاب خود "معماری روسیه از 1830-1910" (M.، 1982) E. Kirichenko (Evgenia Ivanovna Kirichenko - مورخ سازمان های معماری. 5 ژانویه 1931) بود. محقق، پایان قرن نوزدهم قرن بیستم را به عنوان نقطه عطفی در معماری به دلیل ظاهر یک سبک جدید شناسایی کرد. محققان دیگر خاطرنشان کردند که مدرن با تصاویر نمادین مرتبط با انواع هنرهای مختلف از طریق دکور همراه است. طرفداران مدرنیته روسیه معتقدند که سبک مدرن در روسیه با زیبایی شناسی پیچیده، نمادگرایی که با سلیقه ها و درخواست های نمایندگان کلاس بورژوازی همراه بود، نفوذ کرد.

با تحریک در یک وضعیت پیچیده تاریخی و فرهنگی، مدرن روسیه برای حل مشکلات و تناقضات، که با آغاز قرن بیستم آمد، طراحی شده بود. الکساندر بنوا نوشت: "تعدادی از هنرمندان جوان هیچ جایی برای رفتن ندارند. آنها به هیچ وجه به نمایشگاه های بزرگ پذیرفته نشدند - آکادمیک، موبایل و آبرنگ، و یا پذیرفته شده تنها با شجاع از همه کسانی که هنرمندان خود را دیدار واضح ترین بیان از تلاش خود را ... به "غیر قابل شناخت"، کسانی که "شناخته شده" بودند پیوسته در گروه های تایید شده. با ما، آنها به نفرت از همه چیز در سرنگونی، تاسیس شده، مرده گره خورده بودند. تمایل به تجدید نظر کردن قدیمی و کشف اشکال و تکنیک های هنری جدید منجر به ایجاد یک نگرش جامع شد، که بر اساس سنتز انواع مختلف هنر - از معماری به تزئین است. علاوه بر این، بسیاری از هنرمندان جهان گرایی هنری را به ارمغان آورده اند.

لیست تمام هنرمندان و نمودارها، معماران و مجسمه سازان به نحوی مربوط به این سبک، دشوار است. در میان آنها نه تنها کارشناسی ارشد به رسمیت شناخته شده V. Vasnetsov و M. Vrubel، M. Nesterov و A. Golovin، V. Borisov-Musatov و E. Polenova، S. malyutin، و I. bilibin، K. somov و L. Bakst، متر Dobuzhinsky و A. Benois، F. Shechtel و L. Kekushev، F. Lidval و N. V. Vasilyev، N. Lamanova و V. Serov، بلکه K. Korovin، V. Kandinsky، N. River، M. Voloshin، I . لویتان و K. Petrov-Vodkin و غیره برای کوتاه مدت وجود - از دهه 1890 تا 1910. - این سبک برای همیشه و یا در زمان بسیاری است. در خصوص ویژگی های مدرن روسیه، مسیرهای توسعه آن، آثار تاریخی و آثار اصلی در خزانه داری هنر روسیه، نه تنها توسط پایتخت، بلکه هنرمندان منطقه ای ایجاد شده، ما در مورد این و بسیاری از چیزهای دیگر در سخنرانی ها صحبت خواهیم کرد.

چرخه شامل 7 سخنرانی است که هر کدام از آنها با ارائه چند رسانه ای همراه است:

1. معماری مدرن مسکو.
2. معماری مدرن شمالی.
3. معماری مدرن روسیه: از Pskov و Novgorod به Samara و Yekaterinburg.
4. Abramtsevo و Talashkino: احیای سنت ها.
5. "جهان هنر": رویاها و آزمایش های زیبا.
6. "فصول روسی": رقص زندگی.
7. مد و طلا و جواهر هنر مدرن روسیه.

سخنرانی 1. معماری مسکو مدرن - 2 سپتامبر در 19-30

Pertrov House، 1905-1905، معمار - سرگئی مالایتین

هنگامی که لوئیس آراگورن در سال 1930 از طریق خیابان های مسکو راه می رفت، متوجه شد که در پایتخت ساختمان های بسیار بیشتری ساخته شده در سبک مدرنیته از پاریس وجود دارد، "مسیر من، که من، همیشه در پا، در اربات انجام شد، تصویب شد توسط بسیاری از ساختمان ها که می توانند با ساختمان های پاریس، بارسلونا یا بروکسل رقابت کنند. دکور غریب آنها متعلق به رنگ های سی سال پیش بود ... در nikitskaya قدیمی، که پس از آن به نام خیابان هزین، شما هنوز هم می توانید عمارت Ryabushinsky، ساخته شده توسط شیکور در سال 1900، با شبکه های خود، بالکن، با خود را در حال اجرا فرش گل موزاییک متعلق به Vrubel. معماری مشابه متعلق به ساختمان برجسته ایستگاه راه آهن Yaroslavl است که در آن، همانطور که در عمارت Mindovsky در گوشه خیابان کوک، ساخته شده توسط معمار L. Kuekushev، ریشه های ملی روسیه این هنر بسیار به وضوح شناسایی شده است. بسیاری از دیگر ساختمان های مدرن در منطقه اربات نیز توسط ساختمان های مدرن در منطقه اربات مشخص شده اند، هرچند که بیشتر به دکور خود مربوط می شود، نسبت به راه حل های معماری. خیلی بعد، من توانستم فضای داخلی ساختمان های مدرن را ببینم، و من شومینه های شگفت انگیز وجود دارد، ریخته گری فلزی، نرده های پله، لوستر، که از محصولات غربی پایین آمده بودند. "

در سخنرانی ها، ما در مورد پروژه های افسانه ای مسکو صحبت خواهیم کرد - هتل "متروپوول و" ملی "، ساخت MChat در Cherehersk Lane، خانه خود را در خانه خود در Yermolaevsky Lane، در مورد خانه سیتین و Ryabushinsky، در مورد خانه های Sytin و Ryabushinsky صحبت می کنند Derozhina و Morozova، Pershov و Belyaev، Yakunchikova، Isakov، Gutheil، Mindovsky، Ponizovsky و ورق، و همچنین به ویژگی های خلاقیت ماترو از معماری روسیه این دوره - F. Shechtel، L. Kekushev، W. Valkotta، F. قیامت، A. Erichson و غیره

سخنرانی 2. معماری شمال مدرن - 9 سپتامبر در 19-30

عمارت M. Kshesinskaya در سنت پترزبورگ، 1904-1906، معمار - A.I. فون گوگن

معماری سنت پترزبورگ، که تحت تأثیر «عاشقانه ملی ملی»، سنت های فنلاندی و سوئدی تشکیل شده بود، رهبران خود را داشتند - F. Lidvali، R. Meltsiera و A. Shulman، N. Vasilyeva و A. Bubil، A. Zelenko و I. Pretro، G. Makayev و V. Apyskova.

نمایشگاه هنرمندان اسکاندیناوی چه تأثیری داشت. سازمان یافته توسط سرگئی Dyagilev در سال 1897، که کمک توسط الیل ساحرینن در فعالیت های آکادمی هنر سنت پترزبورگ ساخته شده است، که توسط نمایشگاه سنت پترزبورگ و مسکو "هنر معاصر" متمایز شد و دستور العمل های معماران پس از آن، آثار رنه Makintsch و جوزف ماریا الیبرش، کارشناسی ارشد روسی، چه ویژگی های "سبک لیدوی" و طبیعت بیان شده از ساختمان های معماران سنت پترزبورگ را نشان می دهد، "ما در مورد این و بسیاری از چیزهای دیگر به سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 3. معماری مدرن روسیه: از Pskov و Novgorod به Samara و Yekaterinburg - 16 سپتامبر در 19-30

ساختمان بانک فرود دهقانان در Simbirsk، 1916، معمار - فدور لیوچک

روسیه مدرن به وضوح خود را نه تنها در راهنمای معماری مسکو و سنت پترزبورگ، بلکه تحت تأثیر معماری منطقه ای قرار گرفت، توانستید در پایتخت و زندگی والیتی که به آنها یک رنگ خاص برساند، تحت تأثیر قرار داد. علیرغم عمومیت اصلی مدرن ولایتی، در شهرهای مختلف چهره خود را داشت. از منافع خاص ساختمان ها "مدرن چوبی" است.

"مدرن چوبی" و ویژگی های آن چیست، چه ساختمان های خصوصی (ساختمان های مسکونی و کلبه ها) و انتصاب های عمومی (داروخانه ها، ایستگاه های قطار، مدارس و سینماها) A. Zelenko، M. Kvyatkovsky، K. Babykin، G. Valenova ، e. Krotkova، A. Semenova، V. Dubrovina، N. Veshnyakova، E. Tatarartseva، P. Malinovsky، P. Dombrovsky، F. Livchaka، S. Levkova؛ و shcherbachev. P، Golovkin - هنوز هم به چشم شهروندان لذت می برد؛ در کدام شهر، موزه موزه مدرن شکل گرفته است؛ خانه با فیل ها کجاست، ما در مورد این و بسیاری از چیزهای دیگر به سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 4. Abramtsevo و Talashkino: احیای سنت - 23 سپتامبر در 19-30

"Teremok" در Flenovo، 1901، معمار - سرگئی مالایتین

دایره هنری Abramtsevsky متحد در اطراف کارآفرین معروف و حامی سرگئی مامونتوف، Talashkino - در اطراف چهار تنشه، که نه تنها به هنرمندان روسی کمک کرد، بلکه از بسیاری از شرکت های خلاق حمایت کرد، به دنبال احیای سنت های روسیه بود.

چه کارگاه های آموزشی در مورد احیای صنایع دستی هنری پرنعمت در Abramtsevo و Talashkino سازماندهی شد. همانطور که تولیدات آماتور به سازمان اپرای خصوصی روسیه مسکو کمک کرد؛ چه پیشرفت های هنری M. Antontic، Brothers Vasnetsov، M. Vrubel، K. A و S. Korokhin، و .. Levitan، M. Nesterov، I. S. Ostrochov، در .. و E. Polenov، N. Roman Korsakov، V. Serov، K. Stanislavsky، N. Rerich و S. malyutin، به عنوان "سبک غیر روسی" تشکیل شد؛ نویسنده روسی Matryoshki-Matrius؛ چه چیزی از یک نمایشگاه هنر روسیه در نمایشگاه جهانی در پاریس تولید کرد. - ما در مورد این و بسیاری از چیزهای دیگر به سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 5. "جهان هنر": رویاهای و آزمایش های زیبا - 30 سپتامبر در 19-30

ایوان بیلیبین "سپیده دم در ساحل Dnieper"، 1902

ظهور انجمن "جهان هنر" پیش از یک "دایره خودآموزی خودآموزی خانگی" پیش از آن بود که توسط A. Benua و دوستانش D. فلسفی، V. Nuelev، L. Bakstom، S. Dyagilev، E. Lancere تشکیل شده بود ، K. Somov، که معتقد بود که انگیزه خلاقیت هنری و به مقررات ایدئولوژیک نیاز ندارد. شعار شعار "هنر هنر" بود. K.S. پتروف ودکین در خاطرات "جهان هنر" نوشت: "جذابیت Dyagilev، Benouua، Somov، Baksta، Dobuzhinsky چیست؟ در مرزهای شکستگی های تاریخی، چنین صور فلکی از گروه های انسانی بوجود می آیند. آنها بسیاری را می دانند و این ارزش های گذشته را حمل می کنند، می دانند که چگونه داستان های گرد و غبار را استخراج می کنند و آنها را احیا می کنند، صدای مدرن را به آنها می دهند. "

چه گروهی توسط "جهان هنر" متحد شد و در سال 1903 "اتحادیه هنرمندان روسی" ایجاد شد؛ چه نمایشگاه های MiRiskusSnikov بلندپروازانه بود؛ چرا A.P.HEKHOV معتقد بود که Dyagilev تنها کسی است که باید مجله "جهان هنر" را ویرایش کند؛ چه مقالات و کارشان موجب خشم عمومی شد؛ چه ویژگی روش هنری "معمولی" mirekusnikov؛ که نشان داد "نمایشگاه بین المللی آفریقا" در سنت پترزبورگ برگزار شد؛ چه آثار ارشد و جوانتر MiRiskuseniki وارد استفاده از هنر توده ای شد؛ آنچه که آخرین نمایشگاه "دنیای هنر" را در سال 1927 در پاریس برگزار کرد، ما در مورد این و بسیاری از چیزهای دیگر به سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 6. "فصول روسی": رقص زندگی - 7 اکتبر در 19-30

باله "Shehherazada"، 1914، هنرمند - شیر بخت

Dyagilev باله روسی را کشف کرد، نشان داد که در حالی که در پایتخت های اروپایی، باله به پوسیدگی می رسد، در سنت پترزبورگ او را تقویت کرد و انتقام گرفت. در سال 1909، A. Benua نوشت که Triumphistrator در پاریس "تمام فرهنگ روسیه، اعتقادات او، طراوت و فوری" بود. C 1907 تا 1922 Dyagilev 70 عملکرد را سازماندهی کرد، در حالی که 50 نفر از آنها مزایای مطلق بودند.

چرا "فصلی روسیه" به دنبال هشت ماشین دکوراسیون و سه هزار لباس بود؛ آنچه تولیدات توسط تخمک ها برآورده شد و شکست بود؛ چه کسی از آهنگسازان و هنرمندان روسی و اروپایی با "فصول روسی" همکاری می کنند؛ چه باله و چرا J. Balanchine تبدیل به یک کلاسیک از باله آمریکایی شد، و سرگلم لیگار به رهبری تیم باله اپرا پاریس؛ چرا در Saint-Denis، طرفداران Dyagileev، گل رز قرمز و کفش های باله فرسوده را ترک می کنند؛ - ما در مورد این و بسیاری از چیزهای دیگر به سخنرانی صحبت خواهیم کرد.

سخنرانی 7. مد و طلا و جواهر هنر مدرن روسیه - 14 اکتبر در 19-30

تخم مرغ "مرغ"، کارل Faberge، 1885

جواهرات روسی با موفقیت ایده های جدیدی را به نمایش گذاشتند و کارگاه های آموزشی بسیار زیادی را سازماندهی کردند. در سال 1882، ایوان Khlebnikov تا هزاران کارشناسی ارشد جواهرات، و کمی بیشتر از کارل Faberge مشغول به کار بود.

در سخنرانی ها، ما در مورد جواهرات عظمت امپریالیستی او کارلا فابرژ و پلوید کارشناسی ارشد، کار در شرکت خود، Mikhail Perchinee، اریک کالین، هنری Wigstrom، ویکتور ارن، واسیلی زوف، اوت، هولمسترم، صحبت خواهیم کرد. در تکنیک های سنتی و منحصر به فرد، و همچنین پیشرفت های اصلی مورد استفاده در کارگاه های روسی I. Khlebnikov، F. Lorie، O. Kullyukov، N. Nemirova-Kolodkin، I. Chicheleva، P. Sazikova.

سخنران - النا روبان. - فرهنگ شناسی، معلم مری و VSS.

هزینه سخنرانی ها 500R است.

شما می توانید پیش پرداخت کنید -

یا ثبت نام کنید و در محل پرداخت کنید

مد برای یک سبک معماری جدید، که در روسیه مدرن نامیده می شود، در پایان قرن نوزدهم به کشور ما نفوذ کرد. خنک کننده به آن از مشتریان اروپایی با بحران اقتصادی 19003 همراه بود، اما در روسیه مد قبل از آغاز جنگ جهانی اول ادامه یافت.

اشیاء معماری این سبک به راحتی در خیابان های شهرهای به دلیل نما اصلی و دکوراسیون بالا از جزئیات، ویندوز بزرگ "خرید" شناخته می شود. اغلب در این سبک، خانه های سودآور، سری های تجاری، گیاهان، ایستگاه ها، سالن های نمایشگاه طراحی شده اند. ظاهر ساختمان ها، تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن ها و داخلی داخلی به طور کامل در یک ورید زیبایی شناختی کار می کردند. پیچیدگی خطوط سقف، نما، پنجره ها نیاز به استفاده از مواد جدید را تعیین می کنند: فولاد، بتن، شیشه.

مدرن در روسیه، همانطور که در اروپا، بلافاصله به چند جهت سقوط کرد: مدرن مدرن (Pseudochik، Mauritanian و روسی) و مدرن (مدرن نوآورانه). اصالت اشکال منطقه ای مدرن - مسکو، سنت پترزبورگ، ریگا، استانی ظاهر می شود.

در پایتخت در دهه 1900. مدرن تحت تأثیر قوی سنت های معماری سنت پترزبورگ قرن نوزدهم شکل گرفت: بنای یادبود، تعادل کامپوزیت، استفاده از عناصر سفارش، که ماهیت دقیق ترین ساختمان های مدرن را تعیین کرد؛ یک مثال ممکن است به خانه Mertens (Arch. Lyolevich، 1909) در نظر گرفته شود. تأثیر بر مدرنیته سنت پترزبورگ مجاورت کشورهای اسکاندیناوی و نسخه آنها مدرن، به اصطلاح بود. "رمانتیک ملی": اتمام نمای ساختمان با سنگ طبیعی (گرانیت، سنگ مرمر)، بیش از سرمایه موجود در مجاورت؛ چوب و فلز.

مدرنیته شیک با هر دو ویژگی جدید و عناصر سنتی ترکیبات و اشکال سبک های تاریخی مشخص می شود، اما به طور قابل توجهی و به صورت خودسرانه پردازش می شود. به عنوان مثال، ساختمان موزه A.V. Saverova (1901-1904، Arch. A.i. Gogen و G.D. Grimm) دارای یک قلعه قرون وسطی به دلیل استفاده از عناصر تبدیل شده از معماری قرون وسطی روسیه است. این ساختمان شعبه ملی-عاشقانه مدرن را نشان می دهد. یک نمونه از این جهت مدرن در مسکو ایستگاه Yaroslavl (1902) ساخته شده است فدور Osipovich Shechor. (1859-1926). سقف های بلند شیب دار و برج، دستگاه هیپرتروفی (پرانتز متصل شده) و پوشش چند رنگ از یک ساختمان نامتقارن به او ویژگی های کمی ملموس معماری شمالی شمالی را می دهد. اگر معماری ایستگاه راه آهن Yaroslavl در یک عطر و طعم ملی نازک ذاتی باشد، ساختمان گالری Tretyakov (1900-1905، نما اصلی - در پروژه هود. VM Vasnetsov) با تظاهرات روشن از صفات ملی مشخص می شود که به دلیل عملکرد خاص ساختمان موزه است.

شیکر معمار برجسته مدرن روسیه بود. در ابتدای مسیر خلاقانه خود، شچتیل به عقب نشینی گرایی احترام می گذارد، به طرز ماهرانه ای با معماری گوتیک (عمارت 3. Morozova در Spiridonovka، 1893-1898) عمل کرد. از دهه 1900. او یک طرفدار متقاعد کننده مدرن شد، ایجاد پروژه های مشخص شده توسط سادگی و عقلانیت. بیشترین ویژگی مدرن شیکور توسط عمارت S.P. شناخته شده است Ryabushinsky در M. Nikitskaya (1900-1902)، که یک مانیفست معماری عجیب و غریب بود، یک سبک جدید معماری را اعلام کرد. ظاهر یک نقاشی کوچک از لحاظ حجم و دکوراسیون نمای های نما از نما ها به طور کامل با تداوم معماری قبلی روبرو است. در اینجا، همه چیز جدید است - و تفسیر هواپیما از نما ها، و خطوط عجیب و غریب از آرک ها و حیاط، و Maiolicom Fris، توسط پنجره های مختلف قطع شده و به شدت پیش بینی شده از یک نمایه ساده و غیره

معماری اواخر XIX - قرن های اولیه XX. در حومه امپراتوری روسیه توسط شخصیت عجیب و غریب شیک متمایز بود. این خود را در پروژه ها نه تنها استان، بلکه همچنین معماران متروپولیتن ظاهر شد. شیکر نویسنده عمارت یک معامله گر رئیس E. Sharonov در Taganrog بود. در این پروژه، او کاملا به طور معمول جزئیات ساختمان های قبلی را متصل کرد. ساختمان بانک Volzhsko-Kama در Rostov-on-Don (Arch. A.N. BeKetov، 1906-1909) یک مدل از اواخر تقلید منفی است. پروژه او توسط Unity stylistic متمایز نیست: آتلانتا و گریفینز در نما، یک شبکه بالکن چسبنده با روپوش های تلطیف شده و داخلی باروک گچ، عناصر غیر اختصاصی از سبک های تاریخی ناهمگن است. یک راه حل معماری بالغ تر در سبک مدرن، خانه سودآور Rostov Gradorchalnik I.N. Zvorkina (1914)، ساخته شده در سبک شبه.

در میان جهت مدرنیته والیتی، به اصطلاح از هویت خاص است. روستوف، یا یاروسلاوسکی، مدرنمشخصه شهرهای شمال شرقی: Yaroslavl، Rostov از بزرگ، Vologda. در آن، همانطور که در هر کجا، چنین اموال مدرنیته استانی به عنوان نما ظاهر شد، به عنوان مثال استفاده از تکنیک های تزئینی مشخصه آن منحصرا برای اهداف تعیین کننده است. این نامتقارن ساختمان های ساخته شده از سیاهههای مربوط به گرد و غبار یا داش ترین تخته است؛ ویندوز بیضی، ارکرها، برج ها، الگوهای فلوریستی در پلاگین ها، اما همه در نسخه چوبی.

در عوض قرن ها XIX و XX، یک دوره جدید در هنر تعدادی از کشورهای اروپایی آغاز شد. در روسیه، نام آن را دریافت کرد "نوین". "بحران علمی" در ابتدای قرن، امتناع از ایده های مکانیکی در مورد جهان، هنرمندان را به طبیعت، تمایل به نفوذ به روح او، به نمایش گذاشتن عناصر قابل تغییر خود در هنر منجر شد. دنبال کردن "شروع طبیعی"، معماران رد شدند "تعصب تقارن"، مخالفت با او اصل "جرم تعادل". معماری عصر "نوین" عدم تقارن و تحرک فرم، جریان آزاد "سطح مداوم"، جریان فضاهای داخلی. در تزئینات، انگیزه های سبزیجات و خطوط جریان غالب شد. تمایل به انتقال رشد، توسعه، جنبش، مشخصه انواع هنر در سبک بود "نوین" - در معماری، نقاشی، گرافیک، در نقاشی خانه ها، شبکه های ریخته گری، بر روی پوشش کتاب.

"نوین" این بسیار ناهمگن و بحث برانگیز بود. از یک طرف، او به دنبال جذب و خلاقانه فرآیند شروع به قوام، برای ایجاد یک معماری نه یک ملیت ملیت، همانطور که در دوره اکلوکتیسم، بلکه واقعی است. برگزاری وظیفه حتی گسترده تر، استاد دوره "نوین" این واقعیت را به دست آورد که اشیاء توجه روزمره، اثر سنت های قومی را به دست آوردند. در این راستا، بسیاری از هنرمندان که در آبرامتف کار می کردند، املاک Petsenate S. I. Mamontov ساخته شده است. V. M. Vasnetsov در اینجا کار کرد، M. Vrubel، V. D. Polenov. مورد، در Abramtsev آغاز شد، در Talashkin در نزدیکی Smolensky، املاک شاهزاده خانم M. Tenisheva ادامه یافت. M. A. Vrubel و N. K. Roerich در میان استادان Talashin Shined. و در Abramtsev، و در Talashkina کارگاه های آموزشی کار می کنند که ظروف مبلمان و خانگی را در نمونه های ساخته شده توسط هنرمندان تولید می کنند. نظریه پردازان "نوین" صنایع دستی عامیانه ضد لغزش به تولید صنعتی بی سیم.

اما، از سوی دیگر، معماری "نوین" به طور گسترده ای از دستاوردهای تجهیزات ساخت و ساز مدرن استفاده می شود. مطالعه دقیق از امکانات چنین مواد مانند بتن مسلح، شیشه، فولاد منجر به یافته های غیر منتظره شد. پنجره های محدب، پنجره های منحنی پنجره، فرم های مایعات شبکه های فلزی - همه اینها به معماری از "نوین".

از همان ابتدا در داخل کشور "نوین" دو جهت متمایز بود - پان اروپایی و ملی روسیه. دومی شاید غالب بود. در ریشه ها کلیسای در آبرامتف وجود دارد - ایجاد اصلی و شاعرانه از دو هنرمند که به عنوان معماران صحبت می کنند - Vasnetsov و Polenov. با استفاده از معماری Novgorod-Pskov باستان برای نمونه، با نامتقارن زیبا آن، آنها جزئیات فردی را کپی نکردند، اما در مواد مدرن خود، روح معماری روسیه را تجسم داد.

نقاشی های افسانه ای و شاعرانه کلیسای Abramtsevsky تکرار و توسعه الکسی ویکتوریچ شوشیف (1873 - 1941) در کلیسای جامع ساکن مارفو مارینسکی در مسکو. او همچنین دارای پروژه بزرگی از ایستگاه کازان مسکو است. به طور غیرمستقیم به طور ناگهانی به عنوان تعدادی از سنگ های مجاور ساخته شده است "اتاق ها"او به وضوح سازماندهی شده و مناسب برای استفاده است. برج اصلی نزدیک به برج Syümbeki در کازان کرملین بازتولید شده است. بنابراین، در ایستگاه ساختمان، انگیزه های فرهنگ روسی و شرقی باستان در هم آمیخته بود.

ایستگاه راه آهن Yaroslavl، واقع در مقابل کازان، ساخته شده بر روی پروژه فدور Osipovich Shechor (1859-1926)، معمار برجسته روسی از دوره "نوین". پس از مسیر Vasnetsov و Polenov، شچتیل تصویر حماسه افسانه ای از شمال روسیه را ایجاد کرد.

هنرمند بسیار متنوع، شیکور کار نمی کند نه تنها در سبک ملی روسیه. منافع متعدد پراکنده در امتداد پروژه های خود، ظریف ظریف و بر یکدیگر، بعید است، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از معماری متروپولیتن تبدیل شده است.

برای اوایل "نوین" این مشخصه بود "Dionyskoye" شروع، I.E. تمایل به خودپنداره، غوطه ور شدن در جریان تشکیل، توسعه. دیر "نوین" (در آستانه جنگ جهانی) شروع به غلبه بر آرامش و روشن کرد "آپولونیستی" شروع کن معماری عناصر کلاسیک را بازگرداند. در مسکو، در پروژه معمار R. I. Klein، موزه هنرهای زیبا و پل Borodinsky ساخته شد. در همان زمان، ساختمان های تجارت آزوف-دان و روسیه و بانک های صنعتی در سنت پترزبورگ ظاهر شد. بانک های پترزبورگ در سبک برجسته با استفاده از روکش گرانیت ساخته شده اند "Rvanaya" سنگ تراشی سطح. این امر محافظه کارانه، قابلیت اطمینان، ثبات آنها را تشکیل می دهد.

قرن "نوین" خیلی کوتاه بود - از پایان قرن نوزدهم. قبل از شروع جنگ جهانی. اما این یک گروه بسیار روشن در تاریخ معماری بود. در ابتدای قرن، ظاهر او با یک انتقاد از انتقاد مواجه شد. برخی آن را در نظر گرفتند "Decadent" سبک، دیگران - Meshchansky. ولی "نوین" قدرت و دموکراتیک خود را ثابت کرد. او ریشه های مردمی داشت، بر پایه پیشرفته صنعتی متکی بود و دستاوردهای معماری جهان را تصور کرد. "نوین" آیا شدت کلاسیک را نداشت. او به مناطق مختلف و مدارس تقسیم شد که یک پالت چند رنگ از آخرین شکوفه معماری را در آستانه شوک های بزرگ قرن نوزدهم تشکیل داد.

برای نیم دهه، همزمان با رونق ساخت و ساز، "نوین" گسترش در سراسر روسیه. امروز آن را می توان در هر شهر قدیمی یافت. فقط لازم است به پنجره های گرد، گچ بری نفیس و برش های بالکن منحنی هر عمارت، هتل ها و یا مغازه نگاه کنید.

شکوفایی سبک معماری مدرن در اروپا و امریکا در سال های 1890-1914 سقوط می کند، سپس جنگ جهانی اول جلوگیری شد. جهت جدید به طور چشمگیری ایده زیبایی را در گرافیک، طراحی، مجسمه سازی، موسیقی، باله تغییر داد.

معماران اختراع نه تنها ساختارهای بیانگر را با ظاهر غیر معمول خارجی و داخلی ایجاد کردند، بلکه مواد جدید را تسلط یافتند، بتن، فولاد، شیشه.

پروژه های مدرن خانه ها در تکنیک های مدرن از عناصر تاریخی استفاده می کنند، از دکوراسیون سرسبز و عدم تقارن بیش از حد به نفع راه حل های منطقی تر استفاده می کنند.

در حال تغییر اخلاق

این جهت در اکلوکتیک های مقابله با وزن تشکیل شده است، که بخش های مخلوط از سبک های مختلف، اغلب بیش از حد مهارت نیست. در طول دوره رشد سریع شهرها و صنعتی شدن، ساخت و ساز مدرن بازگشت به عملیات قرون وسطی و امکانات رنسانس اعلام شد.

معماران رضایت بخش نیاز به ساختمان های مبادلات، بانک ها، ایستگاه ها، شرکت های صنعتی و خانه های سودمند راضی هستند. نوآوری آن زمان ساختارهای بتنی تقویت شده، پروفیل های فولادی منحنی - امکان توانایی ایجاد نمای های منحنی منحنی را فراهم می کند.

هنر تزئینی برای توسعه خدمت کرده است. دکوراتور هنرمند آلمانی هرمان در سال 1895 یک "Bunch of Beach" را ایجاد کرد ... در ترجمه دیگری از "ضربه whisst"). گلدوزی ابریشم بر روی یک پنل پشم شده، ساقه، برگ ها و گل های سیکلمن را در یک شکل عجیب و غریب نشان می دهد، یادآور پشته شلاق شلاق.

طبیعت تبدیل به یک منبع الهام بخش معماران است که در سبک مدرن کلاسیک کار می کنند.

گیاهان طبیعی گیاهی (نیلوفرهای، ارکیده ها، اریس ها، برگ های نخل، جلبک)، امواج دریایی در همه جا استفاده می شود: در نقاشی، پانل های موزاییک در مقیاس بزرگ، فریز های گچ، در طراحی نمای جلو، در طراحی نمای ساختمان، درب های بالکن، دستگیره های درب. شیشه ای رنگ آمیزی فانتزی مجهز به سبک مدرن نشان دهنده دم دم طاووس، گردن های زیبا سوان، فرشته های زنان است.

ویژگی های مدرن در معماری

اصل طراحی	در قرن 18-19، از ظهور خانه به سازمان داخلی انتظار می رود یک جنبش انتظار می رود. رویکرد جدید طرح اصلی طرح را اعلام کرد که به نوبه خود بر فرم های خارجی تأثیر گذاشت. ساختمان ها حجم های نامتقارن را دریافت می کنند، نما ها در سبک مدرن با ارکرها، برج ها، بالکن ها و لجن ها اشباع شده اند.
آزادی خلاقیت	طراحی عمدا فانتزی دکوراسیون خارجی و داخلی یکی از راه حل های معماری محبوب است. مثال واضح Casa Batlo استادان اسپانیایی Gaudi، ایده پیروزی بر اژدها در اینجا تجسم شده است.
silhouettes	رد خطوط مستقیم و زاویه ای به نفع طبیعی تر منجر به شباهت های فعلی و تزریق زیستی است. با تشکر از استفاده خلاق از فولاد، شیشه و بتن مسلح در طراحی خانه ها مدرن به وضوح احساس ادغام فرم های طبیعی و انسان ساخته شده است.
طیف رنگ	پاستل، بدون کنتراست صریح، زیتون، خاکستری، گرد و غبار-لیلاک، سایه های توتون و تنباکو غالب است. بیرونی و داخلی ساختمان ها در رابطه نزدیک وجود دارد؛ پله های منحنی، نرده ها و پشتیبانی از تکراری خطوط زینتی.
عناصر مشخصه مدرن	سبک زندگی ستون های تزئین شده (مستقیما، در یک زاویه یا منحنی قرار گرفته اند)، پنجره و درب ها به شکل یک آرچر، پیچیده ساختار شیشه ای. استادان سنت های معماری اروپایی، شرقی و آفریقا را ترکیب می کنند، اما کورکورانه آنها را کپی نمی کنند، اما آزادانه تفسیر می کنند.

جهت مدرن در معماری کشورهای مختلف

دوره مد روز چندین نام دریافت کرد - آن را به عنوان "AR Nouveau" در فرانسه و بلژیک، "مدرن" در امپراتوری روسیه، "مکتب" در اتریش، "تیفانی" در ایالات متحده نشان داده شد.

بلژیک

ویکتور Orta برای اولین بار در ساخت و ساز "ضرب و شتم ساحل" را در طراحی نما ها اعمال کرد و از ساختارهای حمایت کننده فرم نامتقارن استفاده کرد. معمار به گیرنده های لعاب بزرگ در ترکیب با مقدار زیادی از فلز درخواست کرد.

ساختمان های خود را در سبک مدرن - عمارت معروف Tassel، Solwei، Aytemel، خانه کارگاه (موزه Orta) - وارد لیست سایت میراث جهانی یونسکو شد.

فرانسه

Ectorct Gimar، معمار پیشرو در این دوره، پروژه های تجسم در سبک AR Nouveau هنگام ساخت عمارت های شهری، اما بیشتر از همه او توسط طراحی غرفه های مترو پاریس به یاد میآید.

اشیاء ایجاد شده آزادانه ترکیب فریم های فلزی با عناصر شیشه ای لعاب شده توسط کاشی های سرامیکی، آجر و ماسه سنگ.

اتریش

جداسازی وین توسط یک دکور متوسط \u200b\u200bو ساده، اشکال هندسی صحیح مشخص می شود. در این راستا، خانه سودآور خانه Maitolika و ساختمان پستی در وین (پروژه های اتو واگنر) انجام شد. در سبک مدرن هندسی، J. Hoffmann، به جای خطوط صاف، زاویه مستقیم و دریافت یک شبکه شطرنج کار کرد.

یک نمونه روشن معماری اتریشی یک عمارت بانکی است که در بروکسل نصب شده است.

اسپانیا

معمار کاتالان Antonio Gaudi مشهور مشهور، اما نه ساختمان های سازنده کمتر ساخت: Batlo House، Mila House، Park Guell. خانه های زیبا خود را در تکنیک مدرن - با نمای های موج مانند، سرامیک، مانند یک کاشی اژدها چک - جذب گردشگران از سراسر جهان، به عنوان پروژه ناتمام کلیسای خانواده مقدس.

ایالات متحده آمریکا

طراحی در سبک مدرن آمریکایی با نام لوئیس تیفانی همراه است. او تکنیک اتصال را برای قطعات شیشه ای با فویل مس اختراع کرد. پنجره های شیشه ای رنگ آمیزی شده، ایجاد شده در این تکنولوژی، تزئین ساختمان ها در سراسر کشور. پنجره های شیشه ای رنگ آمیزی یکی از عناصر اصلی مدرن مدرن هستند.

معماری روسیه سبک مدرن

جریان جدید در معماری نه تنها بخش اروپایی امپراتوری روسیه بلکه شهر اورال ها، سیبری بود. تفاوت های منطقه ای در طبقه ها و انتخاب مواد ظاهر شد: در پایتخت ساختمان های چند طبقه ای از سنگ، در مکان های دیگر - عمارت ها با دو و سه طبقه ساخته شده از چوب و زیرزمین سنگ ساخته شده است.

سبک مدرن در معماری روسیه متمایز شد و خود را با دو مقصد اصلی نشان داد: سنت پترزبورگ و مسکو.

شمال مدرن (پترزبورگ)

تحت تاثیر آثار کارشناسی ارشد اسکاندیناوی F. Lindwall، A. Shulman، E. Sainin توسعه یافته است. ساخته شده در سبک مدرن Dacha Grand Duke B.V. Romanova تحت روستای سلطنتی یکی از اولین ساختمان ها بود.

نمونه هایی از مقصد جدید معماری عبارتند از: برادران فروشگاه Eliseev، House F.G. Bazhanova، هتل "Astoria"، خانه های سودآور در Gatchina، Vyborg، Vatvale. از معماران روسی در این سبک، N. Vasilyev، G. Baranovsky، P. Aleshin.

ویژگی های اصلی شمال مدرن:

• پایان نما با مواد طبیعی و مصنوعی.
• مواجه شدن با بلوک های گرانیتی (بافت خشن یا صاف).
• امتناع از تزئینات کوچک به نفع عناصر قالب گیری ساده.
• صرفه جویی در تقارن با استفاده از برج های مستطیلی.
• فاصله رنگ نما ها با صخره های شمالی غیرقابل نفوذ و قلعه های قرون وسطایی همراه است.

یک نمونه مشخص از معماری مدرنیست سنت پترزبورگ پروژه P. suzora در چشم انداز نروسکی است: خانه شرکت "خواننده" (امروز "کتاب خانه" وجود دارد).

برای اولین بار، یک قاب فلزی برای اولین بار استفاده شد، که بار را بر روی دیوارها کاهش داد و به شما اجازه داد تا ویندوز ویترین را نصب کنید.

سقف با لعاب بیش از حیاط های داخلی تبدیل به یک تکنیک جدید شده است، سیستم تهویه از لحاظ فنی از لحاظ فنی مجهز بود. نما اصلی با یک گنبد شفاف با یک چهره عقاب - یکی از نمادهای قابل تشخیص ترین شهرستان، تاج گذاری شده است.

مدرن مسکو

در اینجا عمدتا ساختمان های خصوصی وجود داشت (این تفاوت با جهت سنت پترزبورگ) است. ایدئولوژی در دایره Abramtsevsky اثبات شده و توسعه یافته است - اتحاد هنرمندان و تزئینات به رهبری Polenate Savoy Mamontov.

ساختمان های ساخته شده در Moscow Art Nouveau سبک ویژگی های مشخصه:

• طرح بندی های نامتقارن و ترکیبات نما.
• مواد چند منظوره روبرو می شوند.
• ارکرها در نقش لهجه های معماری غالب.
• ترکیبی از دکوراسیون فلج و هندسی در داخل و خارج از داخل.

مثال کلاسیک خانه در سبک مسکو مدرن یک عمارت از جمع آوری S.P. Ryabushinsky در پروژه fyodor shechor.

نما های زرد سبک با موزاییک لیلاک با عنبیه تزئین شده است. پنجره های پنجره ای به شکل متفاوت ساخته شده اند، آنها توسط Grilles فولادی با تزئین گل تکمیل می شوند. شچور دکوراسیون داخلی را در خانه توسعه داده است.

در خطوط پله ها، سقف سقف، موزاییک در فضای باز با ایده یک موج دریایی خوانده می شود.

خانه های مدرن مدرن

Majestic و Elegant Moscow و Mansions St. Petersburg اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به عنوان یک نمونه اولیه برای خانه های خصوصی امروز مدرن خدمت می کنند.

جهت معماری جهانی است: مناسب برای اقامتگاه ها و مناطق کوچک کلبه های کشور در مسکو و منطقه مسکو. ساختمان ساخت از آجر، سنگ، بتن، چوب، راه حل محبوب - قاب قاب فولاد و طرح های شیشه ای.

نشانه های مدرنیته به عنوان یک سبک مدرن:

• عدم تقارن راه حل های کامپوزیتی.
• ثبت نام نما از نرده ها، پیش ساخته، فرم های فانتزی.
• پنجره های پنجره های غیر استاندارد: بیضی، دور، دور، تراپزی، باریک (نقاط ضعف)، ویترین با پنجره های شیشه ای رنگی.
• ترک ها، اسپیرز و فلاشگر روی سقف.
• طبیعت رنگ گاما: اسطوخدوس، تراسکات، سایه های بژ.

فضای خانگی منطقی سازماندهی شده است. اغلب، پروژه های کلبه در مفهوم مدرن توسط بخش مسکونی، گاراژ، پسوند اقتصادی متحد شده اند. همان دکوراسیون بیرونی یک تابع اتصال را انجام می دهد.

Erkers مناسب، مقدار زیادی از بالکن، تراس های شیشه ای، اتاق های اتاق نشیمن. Exterio مشخصه های فلزی باز کردن قطعات فلزی: نرده، کلوچه های پنجره. سنگ وحشی به خوبی برای تر و تمیز مناسب است، تقلید آن یا آجر روبرو شده مناسب است.

پروژه های مدرن مدرن مدرن از لحاظ مواد بسیار دموکراتیک است. فلز، شیشه، آجر، سرامیک، بتن مسلح در حال انجام است. از پلی اورتان، دکوراسیون اصلی اصلی را شامل می شود، از جمله نسخه های طراحی اشیاء تاریخی معروف.

ویدئو از خانه مدرن در سبک مدرنیته از معماران به بالا

دیگران - مسکن مدرن، راحت برای ناتو با طعم هنری و بار به غیر معمول و هنوز هم - به وضوح توانایی شرکت را نشان می دهد.

تجربه طراحی ما و املاک و مستغلات ما اجازه می دهد تا سفارش خود را به طور صحیح درک کنید، در سطح فعلی تکنولوژی و مسئولیت نتیجه.