آثار هنری روسی قرن 18th. روند اروپایی در نقاشی روسی

قرن هجدهم دوره ای است که تحولات عظیم در همه زمینه ها رخ داده است: سیاسی، اجتماعی، اجتماعی. اروپا ژانرهای جدیدی را به نقاشی روسی معرفی می کند: منظره، تاریخی، خانواده. جهت واقع گرایانه نقاشی غالب می شود. زندگی می کنند - قهرمان و حامل آرمان های زیبایی شناسی آن زمان.

در تاریخ هنر قرن هجدهم، او وارد زمان پرتره های زیبا شد. پرتره خود را همه چیز را خواست: از ملکه به یک مقام عادی از استان.

روند اروپایی در نقاشی روسی

هنرمندان معروف روسیه از قرن هجدهم مجبور شدند به دنبال پیتر من، که می خواستند روسیه را ترک کنند، مد غربی را دنبال کنند. او اهمیت زیادی برای توسعه هنرهای تجسمی داشت و حتی برنامه ریزی شده برای ساخت یک موسسه آموزشی تخصصی بود.

هنرمندان روسی قرن 18th تکنیک های جدیدی از نقاشی های اروپایی را تسلط داشتند و نه تنها پادشاهان خود، بلکه بسیاری از Boyars، Merchants، Patriarchs را که سعی داشتند با مد مواجه شوند و اغلب به هنرمندان محلی احترام بگذارند، به تصویر کشیده اند. در عین حال، هنرمندان آن زمان سعی کردند پرتره های اشیاء زندگی را غنی سازی کنند، عناصر لباس ملی، طبیعت و غیره. توجه به مبلمان گران قیمت، گلدان های بزرگ، لباس های لوکس، موقعیت های جالب توجه بود. تصویر مردم آن زمان امروز به عنوان یک داستان شاعرانه توسط هنرمندان در مورد زمان خود، درک می شود.

و با این حال، پرتره هنرمندان روسی قرن هجدهم با کنتراست روشن از پرتره های نقاشان خارجی دعوت شده متمایز می شوند. لازم به ذکر است که هنرمندان کشورهای دیگر برای آموزش هنرمندان روسی دعوت شده اند.

انواع پرتره ها

آغاز قرن هجدهم توسط تجدید نظر از هنرمندان پرتره به گونه های نیمه رژه و گونه های اتاق های نقاشی از نقاشان نیمه دوم قرن هجدهم، به این نوع به عنوان اصلی، Diligendum، محفظه صمیمی منجر شد.

رژه از تصاویر دیگر یک فرد در رشد کامل متفاوت است. درخشندگی لوکس - هر دو در لباس و در اشیاء زندگی است.

دیدگاه Dewal یک تصویر از یک مدل زانو یا کمربند است.

اگر فرد در پس زمینه خنثی در پستان یا کمربند نشان داده شود، این نوع پرتره محفل می شود.

دیدگاه صمیمی از پرتره شامل جذابیت به دنیای درونی قهرمان تصویر است، در حالی که پس زمینه نادیده گرفته می شود.

تصاویر پرتره

اغلب، هنرمندان روسی قرن هجدهم مجبور شدند در نمای تصویر پرتره از ارائه مشتری در مورد خود، اما نه یک تصویر معتبر. مهم بود که افکار عمومی در مورد یک فرد خاص را در نظر بگیریم. بسیاری از مورخان هنر به این نتیجه رسیدند که حاکمیت اصلی آن زمان یک تصویر از یک فرد نبود، نه به همان اندازه که او واقعا یا به عنوان او می خواست، اما راه او می تواند در بهترین انعکاس خود را. یعنی، در پرتره های هر شخص سعی کرد به عنوان یک ایده آل به تصویر بکشد.

اولین هنرمندان

هنرمندان روسی قرن 18، فهرست که به طور کلی کوچک است - به ویژه I. N. Nikitin، A. P. Antropov، F. S. Rokotov، I. P. Argunov، V. L. Borovikovsky، د G. Levitsky.

در میان اولین نقاشان قرن 18 - نام نیکیتین، آنتروپوف، Argunov. نقش این هنرمندان روسی اول قرن هجدهم ناچیز بود. این تنها به نوشتن تعداد زیادی از تصاویر سلطنتی، پرتره های نجیبانه روسیه کاهش یافت. هنرمندان روسی قرن 18 - استادان پرتره. گرچه اغلب آنها فقط به صنایع دستی خارجی کمک کردند تا دیوارهای شمار زیادی از کاخ ها را نقاشی کنند، مناظر تئاتری را ساختند.

نام نقاش ایوان نیکیتیچ نیکیتین را می توان در مکاتبات پیتر من با همسر من یافت. برس های او متعلق به پرتره پادشاه خود، صدراعظم G. I. Golovin است. هیچ چیز مصنوعی در پرتره خود را از Hetman در فضای باز وجود دارد. ظاهر تغییر نمی کند یا لباس های کلاهبرداری و نه دادگاه. هنرمند Hetman را در زندگی نشان داد. این حیاتی است که شایستگی اصلی پرتره های نیکیتین گذاشته شده است.

خلاقیت آنتروپوا در تصاویر کلیسای جامع آندریوف در کیف و پرتره در سنادور حفظ شده است. این آثار توسط گرایش هنرمند به رنگ زرد، زیتون متمایز می شود، زیرا او یک نقاش است که در نقاشی آیکون مورد مطالعه قرار گرفته است. در میان آثار معروف او، پرتره الیزابت پتروونا، پیتر من، شاهزاده Trubetskoy، آتامان F. Krasnoshekova است. خلاقیت آنتروپوا، سنت های اصلی نقاشی روسی قرن هفدهم و کانون های هنرهای تجسمی عصر پتروفس را ترک کرد.

ایوان پتروویچ Argunov یک پرتره معروف قلعه از شمارش Sheremetyeva است. پرتره های او ظریف هستند، افرادی که از مردم آزاد و حرکت می کنند، همه چیز در کار او دقیق و ساده است. او خالق پرتره محفظه است که بعدها صمیمی خواهد شد. آثار مهم هنرمند: چهار Sheremetheva، P. B. Sheremetyeva در دوران کودکی.

نباید تصور شود که در آن زمان ژانرهای بیشتری در روسیه وجود نداشت، بلکه هنرمندان بزرگ روسی قرن هجدهم، مهمترین آثار ایجاد شده پس از همه در ژانر پرتره بود.

بالای قرن 18، کار Rockotov، Levitsky و Borovikovsky بود. مرد در پرتره هنرمندان ارزشمند، توجه و احترام. بشریت احساسات به عنوان یکی از ویژگی های متمایز از پرتره های خود عمل می کند.

فدور Stepanovich Rockots (1735-1808)

تقریبا هیچ چیز در مورد فدور Stepanovich Rocky، هنرمند روسی قرن هجدهم از قلعه پرنس I. Repnin شناخته نشده است. پرتره های زن این هنرمند نرم و هوا را می نویسد. زیبایی درونی توسط Rocky احساس می شود، و او می تواند وسیله ای را برای تجسم آن بر روی بوم پیدا کند. حتی یک شکل بیضی از پرتره تنها بر ظاهر شکننده و ظریف زنان تاکید می کند.

ژانر اصلی خلاقیت او یک پرتره سیلر است. در میان آثار او - پرتره گرگوری اولاوا و پیتر سوم، شاهزاده خانم یوسپوا و پرنس پل پتروویچ.

دیمیتری Grigorievich Levitsky (1735-1822)

هنرمند مشهور روسیه قرن 18 - دیمیتری Grigorievich Levitsky، دانشجو A. Anthropva، قادر به گرفتن و احیای وضعیت های ذهنی و ویژگی های مردم در نقاشی های خود بود. او را نشان می دهد ثروتمند، او حقیقتا و بی طرفانه باقی می ماند، پرتره های او، انحصار و دروغ را حذف می کنند. برس های او متعلق به کل گالری پرتره های بزرگ مردم قرن 18 است. این در رژه پرتره لویتسکی به عنوان یک استاد نشان می دهد. او موقعیت های بیانگر، حرکات، نشان دادن نجیبان نجیب را پیدا می کند. تاریخچه روسیه در چهره ها - اغلب به کار Levitsky اشاره دارد.
تصاویر متعلق به قلم مو هنرمند: Portraits M. A. Lvova، E. I. Nelidova، N. I. Novikova، چهار Mitrofanov.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)

هنرمندان روسی قرن 18-19 ساله با درخواست تجدید نظر به پرتره به اصطلاح احساساتی متمایز هستند. هنرمند ولادیمیر لوکچ بوروویکوفسکی دختران متفکر را می نویسد که بر روی پرتره های خود با رنگ های نور نشان داده شده اند، هوا و بی گناه هستند. قهرمانان او نه تنها دهقانان روسی در لباس های سنتی هستند، بلکه خانم های بالاترین جامعه را نیز احترام می گذارند. این پرتره های Naryshkina، Lopukhina، شاهزاده خانم Suvorova، Arsenyeva است. تصاویر تا حدودی مشابه هستند، اما آنها را فراموش کرده اند. ظرافت شگفت انگیز از شخصیت های منتقل شده متمایز است، ویژگی های تقریبا بی نظیر تجربیات معنوی و ترکیب تمام تصاویر یک حس حساسیت است. در آثار او، Borovikovsky تمام زیبایی یک زن از آن زمان را نشان می دهد.

میراث Borovikovsky بسیار متنوع و گسترده است. در کار خود به عنوان پرتره های جلو و مینیاتوری و بوم صمیمی وجود دارد. در میان آثار Borovikovsky، معروف ترین پرتره های V. Zhukovsky، R. Dervin، A. B. B. Kurakina و Paul I.

تصاویر هنرمندان روسی

تصاویری از هنرمندان روسی قرن هجدهم با عشق به انسان، دنیای درونی خود و احترام به مزایای اخلاقی نوشته شده است. سبک هر هنرمند، از یک طرف، بسیار فردی است، از سوی دیگر، دارای چندین ویژگی مشترک با دیگران است. این لحظه همان سبک را تعیین کرد که بر ماهیت هنر روسیه در قرن هجدهم تأکید دارد.

قرن هجدهم هنرمندان روسی:

1. "نقاش جوان". نیمه دوم دهه 1760. نویسنده ایوان فیشر هنرمند اسرار آمیز ترین قرن هجدهم است. این تصویر یک پسر را در یک لباس نشان می دهد، که یک عکس از یک دختر کوچک زیبا را می نویسد.
2. "وداع به هکتور با آندروما"، 1773 توسط آنتون پاولوویچ Losenko. آخرین تصویر هنرمند. این طرح را از ششم آهنگ "ایلیاد" هومر نشان می دهد.
3. "پل سنگ در Gatchina در Connyabl Square"، 1799-1801. توسط اسپرم فدوروویچ shchedrin. تصویر نگاه چشم انداز را نشان می دهد.

و هنوز

هنرمندان روسی قرن هجدهم سعی داشتند حقیقت و شخصیت های واقعی مردم را به رغم شرایط سرپرست و میل به مشتریان ثروتمند نشان دهند. ژانر پرتره در قرن هجدهم ویژگی های خاصی از مردم روسیه را تجسم داد.

بدون تردید، می توان گفت، به عنوان اگر هنر هنری قرن هجدهم، پس از همه، به نفوذ فرهنگ اروپا منجر شود، به توسعه سنت های ملی روسیه منجر شد.

اگر چه لازم است به رسمیت شناختن واقعیت ظهور تغییرات جدید در قرن XVII، اما در ابتدای قرن نوزدهم، هنر جدید XVIII، توسعه سریع و پیروزی قاطع را به دست آورد. بنابراین، هنر روسیه قرن XVIII عمدتا به شدت به شدت متفاوت از هنر قدیمی قرون وسطی روسیه است، هرچند که با آن ارتباطات داخلی دارد. ویژگی های مشخصه هنر قرن XVIII اولویت ART T است.

به اشتراک گذاشتن کار در شبکه های اجتماعی

اگر این کار در پایین صفحه قرار نگیرد، لیستی از آثار مشابه وجود دارد. شما همچنین می توانید از دکمه جستجو استفاده کنید.

هنر روسیقرن XVIII

قرن XVIII یک دوره قابل توجهی در تاریخ روسیه است.این زمان شکستگی، بازسازی است اقتصادی، سیاسی، نظامی، عمومیروسیه، و همچنین تغییراتکه در روشنگری، علمو هنر تغییرات جدید توسط اصلاحات پیتر آغاز شد.من.

پیتر من کشور را به مسیر تمدن اروپا تبدیل کردم.این زمان فرایند فعال زندگی اروپا است.. انتقال از روسیه باستان به روسیه جدید، از قرون وسطی به یک زمان جدید در حدود سه صد سال در روسیه برگزار شد و با اشکال جدیدی از زندگی در غرب رخ داد. برای حدود 50 سال از روسیه، در همه زمینه ها لازم بود که مسیر توسعه را تصویب کند، که در غرب 2-3 قرن طول کشید.توسعه به دست آوردن پویا، شدید، فعال است.از اینجا I. ویژگی مشخصه هنر روسیه یک "پایداری" توسعه است. این پیشنهاد در هنر روسیه به طور موازی چندین جهت سبک را در یک زمان موجب شد، ناسازگاری برخی از پدیده های فرهنگی با شرایط عینی، عدم دنباله ای در تغییرات و هماهنگ سازی آنها در زمینه های مختلف هنر.هیچ جریان صاف از مرحله به مرحله وجود ندارد، و این یک شکستگی و چرخش تیز است. اگر چه شما همچنین باید تشخیص دهیدواقعیت ظهور تغییرات جدید هنوز درجونیور قرن، اما در ابتداxviii قرن ها هنر جدید توسعه سریع را افزایش می دهند و پیروزی قاطع را برنده می کنند.پیتر I. او لوکوموتیو بود که تشکیل یک دوره جدید را تحت فشار قرار داد. Accessia در تاج و تخت کسی که قصد تبدیل شدن به اولین امپراتور روسیه بود، به معنای پایان دادن به قرون وسطی با سلطه "تقوا مذهبی"، فرقه دولت و قدرت دولت، تشکیل هنر سکولار بود.

هنر سکولار روسیه تحت سر و صدا از سلامتی پتروفسکی متولد شد. پیتر به عنوان شخصیت تاثیر خاصی بر تشکیل هنر جدید داشت. نوآوری های عصر پتروفسکی منعکس شده در زندگی خشونت آمیز در مقیاس بزرگ، تهاجم به مد جدید است. پیتر مردم را برای یادگیری در خارج از کشور می فرستد. پیتر خودش به چیزهای زیادی علاقه مند است، آگاهی حرفه ای را در بسیاری از مسائل نشان می دهد.

تمایل به شناخت جهان، توسعه علوم، گسترش تایپوگرافی، خلقت در پایان هیئت پتروفسکی آکادمی علوم - این همه تقویت یک فرهنگ جدید و سکولار را تسهیل کرد. دانش پافوس، و همچنین ایالت پاتو، هنر را نفوذ می کند.

هنر روسیه به مسیرهای توسعه پان اروپایی می رود و از کمیته قرون وسطایی امتناع می کند، اما به هیچ وجه با سنت های ملی قرن ها به هیچ وجه درخشان نیست.

آشنایی روسیه با هنر اروپایی به روش های مختلفی صورت گرفت: هنرمندان غربی به کار خود در روسیه دعوت شدند، آثار هنری اروپایی در خارج از کشور خریداری شد و کارشناسی ارشد بیشتر به عنوان بازنشستگان به عنوان بازنشستگان تحصیل کرد. اولین فرستاده ها هنرمندان برادران نیکیتین، M. Zakharov و F. Cherkasov - در سال 1716 به ایتالیا رفتند، آندره Matveyev به هلند رفت.

بقیه، و بیشتر آنها وجود داشت، در خانه باقی ماند و در سنت های اتاق زره پوش، با تایپوگرافی سنت پترزبورگ، با Kunstkamera و یا در سایر ادارات دولتی آموزش دیده بود.

از سال 1706، دفتر امور شهر برگزار شد، در سال 1723 در دفتر از ساختمان ها، که تمام کار ساخت و ساز در سنت پترزبورگ را رهبری کرد، سازماندهی شد و تمام معماران و نقاشان دولتی را به عنوان معماران و نقاشان در خدمات عمومی متحد کرد. پیتر طرح را برای ایجاد آکادمی هنر روسیه، پروژه های جداگانه ای که به او ارائه شده بود، از بین برد. اما آکادمی هنرهای مستقل در پیتر سازماندهی نشده بود. در سال 1724، امپراتور حکم را بر موسسه "آکادمی یا هنر و علوم اجتماعی" صادر کرد و از سال 1726 در آکادمی علوم، به این ترتیب یک بخش هنری بود که در آن تمرکز به شکل و حکاکی پرداخت شد، صرفا وظایف عملی از طبیعت پر فشار.. تنها در سال 1748، بخش هنر به کلاس های معماری، مجسمه ها، نقاشی و چشم انداز گسترش یافت.

به این ترتیب، هنر روسیxviii قرن ها عمدتا از هنر قدیمی روسیه قدیم متفاوت هستند، گرچه ارتباطات داخلی با آن دارد. ویژگی های مشخصه هنرقرن XVIII هستند هنر نمونه برداری، I.E.طبیعت هنر سکولار؛دولت، شخصیت اجتماعی؛اروپایی سازی ، قرض گرفتن اشکال هنر اروپایی؛ درستتفکر منطقی و دانش؛ توسعه فعال روندهای واقع بینانه.

ارزیابی هنر روسیهxviii قرن ها در علوم مصنوعی روسیه و شوروی نابرابر بود. در حال حاضر در 40sxix قرن N. Puppeteer شکایت کرد که ماگذشته ما را خیانت کرد و هنر مدرن را به عنوان "وضوح" درک کرد. Slavophiles در نیمه متوسط \u200b\u200bو دومxix که در. هنر قرن گذشته را از بین بردشکاف. v.V. استاسوف، بیان موقعیت کلی انتقاد دموکراتیک، در آن دیدفقط بیان فرهنگ نجیب آرمان های نجیب، او را انتخاب کردکپی و تقلید، مطابق "تکرار ولایتی مد فرانسوی". Violla Le Duc من به طور کلی آن را نوشتمتا xviii هنر قرن قرن شرقی شرق بود و باقرن XVIII - غرب . و تنها در آخرین سومxix قرن ها توجه به هنر این دوره را تشدید می کنند، به خصوص ما موظف به "Mirakical" هستیم. این مطالعه با "نمایشگاه تاریخی پرتره های افراد معروف" آغاز شدXVI - XVIII BB " و آثار کامپایلر کاتالوگ آن P.n. پتروا، با نمایشگاه های "هنر جهان" 1902 (نمایشگاه نقاشی پرتره روسیه 150 سال، از 1700 تا 1850) و 1905. (به اصطلاح Tavrichesky، برای آن در کاخ تاروس برگزار شد)، از نمایشگاه نقاشی پرتره روسیه در پاریس و برلین در سال 1906، از نمایشگاه "Lomonosov و Elizabetan زمان" 1912، با انتشار مجله "قدیمی" سال "، عمدتا به هنر اختصاص داده شده استxviii قرن (1907-1916). با این حال، دوستداران درxviii قرن "MiRiskusniki" در هنرمندان این زمان نیز، تنها تقلید کننده های ماهر به هنر اروپای غربی را دید.

مطالعه XVIII قرن ادامه دادجامه قرن. هنرمند شوروی در درک و ارزیابی مسائلxviii دوره های مختلفی از قرن ها وجود داشت و طبیعت تحقیقاتی متفاوت داشت - از موزه تخصیص به تعلیق عمومی.

"پیتر به عنوان یک دولت دولتی تاریخی - N. Kostomaraov نوشت، - برای ما در شخصیت خود حفظ شده است مانند یک خط بسیار اخلاقی، که به طور غیرقانونی قلب را به او جذب می کند؛ این ویژگی به این ایده است که او همه روح خود را در طول زندگی خود اختصاص داده است. او دوست داشت روسیه را دوست داشت، مردم روسیه را دوست داشت، او را دوست داشت نه به معنای توده ای از مردم مدرن و مطیع روسی، بلکه به معنای ایده آل، چقدر این مردم می خواستند؛ و این، این عشق در آن است که کیفیت بالا که ما را تشویق می کند، با اراده خود ما، شخصیت خود را دوست دارد، هر دو خونین خونین خود را، و کل استبداد دیمورانه خود را، که تحت تاثیر نفوذ مخرب و فرزندان خود را تحت تاثیر قرار می دهد. برای عشق پیتر به ایده آل مردم روسیه، مرد روسیه پیتر را دوست خواهد داشت تا او خود ایده آل ملی خود را از دست بدهد، و به خاطر این عشق، او همه چیز را که یک بار سنگین در حافظه خود سقوط کرد، ببخشند "(Kostomarov N. تاریخ روسیه در نوشته های زندگی خود را ارقام اصلی. T. 3. ص 243).

دوره بعدی هنر روسیه را تصویب کردXVIII قرن:

• نیمه اول قرن XVIII:

1700-1725 (سه ماهه اولxviii قرن) - دوره Petrovskaya؛

1730-1740 - زمان آنا Iannova؛

• اواسط xviii قرن (1740-1760) - زمان الیزابت پترونا.
• نیمه دوم XVIII قرن - زمان کاتریندوم

هنر روسی نیمه اولقرن XVIII.

در سه ماهه اولقرن XVIII به اصطلاحزمان پتروفسکی، همه چيز تناقضات و درگیری های عصر جدید به ویژه برهنه و تشدید می شوند. در این زمان نیز وجود دارد "خالص" هنر جدید، من. قدیمی با عناصر جدیدو در نهایت فقطتوسعه در جهت قدیمی. بسیار تکنیک های سبک جدید متفاوت بود: عجیب و غریب مخلوط کردن عناصر Baroque، Rococo، کلاسیک گرایی. Middle (Binder) لینک در سیستم سبک شروعxviii قرن اوایل باروک است که به نام "Petrovskoe Baroque" نامیده می شود.

Petrovskoe Barochko - سبک معماری، که در آن تأثیرات باروک ایتالیایی، کلاسیک گرایی فرانسوی اولیه و روکوکو، معماری مدنی هلندی و تعدادی از سبک ها و روند های دیگر ادغام شده است. هر کدام در معماران که در سنت پترزبورگ مشغول به کار بودند، به ظهور ساختمان های ساخته شده از سنت کشور خود کمک کردند، مدرسه معماری او نمایندگی کرد. بنابراین، Petrovskoy Baroque به صورت خالص آن باروک نیست، و این اصطلاح به اندازه کافی مشروط است. در عین حال، او قطعا نشان دهنده گرایش اساسی، هنوز هم به طور ضمنی از عصر پتروفسکی است و به توضیح تکامل بیشتر معماری روسیه به باروک بالغ در وسط قرن XVIII کمک می کند.

معماری روسیه از آغازxviii قرن (Petrovskoe baroque) با سادگی ساختارهای حجمی، وضوح عضویت و محدودیت تزئینی و مجسمه سازی، تفسیر هواپیما از نما ها مشخص می شود(نمایان ها اعضای پناهندگان یا تیغه هایی هستند که سایه های متضاد تیز را نمی دهند). این به ویژه در مقایسه با پایان پایان قابل توجه استقرن XVII و وسط قرن XVIII. بر خلاف Naryshkinsky Baroque، محبوب در این زمان در مسکو، Petrovskoe Baroque یک شکست قاطع با سنت های بیزانس بود.

تمام ویژگی های معماری در ساخت سنت پترزبورگ متمرکز شده استکه در سال 1703 به عنوان یک بندر و قلعه گذاشته شد، و در سال 1712 او پایتخت دولت شد.

ساخت یک شهر در باتلاق، در شرایط یک جنگ دشواری شمال، اندیشه های جسورانه و تقریبا غیر واقعی بود. ("شهر متفکر ترین شهر جهان"، FM Dostoevsky در مورد او گفت.) تمام نیروهای دولت، بدون اغراق، در ساخت یک شهر جدید پرتاب شدند (پیتر من در این زمان ممنوع شد تا ساختمان های سنگی را در جایی بسازد، به جز پترزبورگ) این بدان معنا نیست که کار ساختمانی به هیچ وجه انجام نشده است. اما مرکز واقعی پترزبورگ می شود، روسیه با غرب از طریق آن انجام می شود. در معماری، مسکو و استان های روسی، سنت های قدیمی در شکل خالص خود زندگی می کنند.

پیتر برنده می خواست چیزی بدتر از پادشاهان اروپایی نبود، نه به آنها در درخشش به خاطر ساخت سنت پترزبورگ و حومه های آن، همه متخصصان اصلی و بسیاری از خارجی ها دعوت شدند: ایتالیایی ها، فرانسوی ها، آلمانی ها، هلندی.

درخواست تجدید نظر به معماری اروپایی به خاک روسی به ارمغان می آورد یک ایده متفاوت از شهر - به طور منظم و به طور منطقی برنامه ریزی یکپارچه معماری یکپارچه.در مقایسه با قرون وسطی، این دیگر نتیجه نهایی تاریخی نیست، در بسیاری از راه های توسعه طبیعی، بلکه نوعی ازکار غول پیکر بر اساس این پروژه ایجاد شده است.

پیتر توسط معمار سلطنتی فرانسه دعوت شدژان باتیست لیبلن(1679-1719) چه کسی توسعه می یابدبرنامه ریزی پروژه پترزبورگ (1716). اما برخی از طراحی انتزاعی، و همچنین پیچیدگی امداد محلی، این پروژه را اجازه نمی داد، هرچند روح عمومی نظم پروژه للبون در معماری سنت پترزبورگ حفظ شد.

خود طرح شهر با منظم بودن و تقارن آن، با دستگاه موازی و عمودی بر خیابان ها، ساخت خط قرمز در مقایسه با شهرهای قدیمی روسیه جدید بود.

برنامه ریزی شهری از مدار دایره ای رادیال قرون وسطایی به نفع شبکه مستطیلی از خیابان ها رد می شود، پرونده های اصلی همگام سازی در یک نقطه، تشکیل یک "Trident" و دیگر برنامه ریزی مشابه

این شهر برای اولین بار به عنوان قلعه و بندر ظاهر شدبنابراین، یکی از اولین ساختمان ها بودقلعه پیتر پاول(16 (27) مه 1703 در جزیره انبار) ومعدنی (Shipbuilding Shipyard)، احاطه شده توسط استحکامات.

مرکز شهر ابتدا در سمت سنت پترزبورگ (پتروگرادسکی O-C) به طور مستقیم تحت پوشش قلعه قرار گرفت، اما به زودی به جزیره واسیلیویکی نقل مکان کرد. مرکز شهر، طرفدار Admiralty بود، که در آن نوافسکی و راه های صعود از برج دریاسالار با یک اسپری سه اشعه و خیابان نخود که تا حدودی بعدا بوجود آمد، از برج دریاسالار خارج شدند.

در میان معماران خارجی، بزرگترین نقش در توسعه معماری آغاز شدxviii قرن متعلق بهDomenico Trezini (OK 1670-1734)، که در آن زمان، در واقع معمار اصلی سنت پترزبورگ شد.

کلیسای Petropavlovsky از قلعه پیتر و پل (1712-1733، پس از آتش 1756، در فرم اصلی خود بازسازی شد) - غالب سرمایه جدید،یکی از معروف ترین امکانات Domenico Trezini. این یک کلیسای سه گانه اساسی است که در بخش غربی یک برج زنگ بلند با یک اسپیر و یک فریبکار به شکل یک فرشته پرواز تکمیل شده است. کلیسای جامع Petropavlovsky - بالاترین ساختمان سنت پترزبورگ(به جز برای لحن مرکز تلویزیون). ارتفاع آن 122.5 متر است، ارتفاع اسپایر 40 متر است، ارتفاع شکل فرشته 3.2 متر، دامنه بال ها - 3.8 متر است.

برج بل نشان دهنده هشت هشت هشتم در چهارمین هشتم است، اما تنها، در چندین سطوح طبقه، یک آرایه، شبیه برج برج اروپایی یا برج برج است. کلیسای جامع آرامگاه امپراتورهای روسیه بود، با شروع از پیترمن.

شخصیت سکولار ظاهر عمومی کلیسای جامع Petropavlovsky،راه حل آسان شکل، جایی ساخت و ساز در "زمینه" گروه شهر - همه اینها نقش اصلی کار Trezini را در تعدادی از آثار دیگر از زمان پتروفسکی تعیین کرد.

Domenico Trezini اجرا شده نیز دروازه Petrovsky از قلعه Petropavlovsk (1707-1707 - اولین بار در درخت، و در سال 1717-1718 به سنگ ترجمه شد) به افتخار پیروزی روسیه در جنگ شمالی. اینها دروازه اصلی قلعه، از بخش شرقی آن، تنها نمونه حفظ شده از ساختارهای پیروزی آغاز شده استxviii قرن. آنها یک شکل از یک زاویه یکپارچه دارند، که با یک اتاق زیر شیروانی عظیم با یک فروپاشی نیمه قیمتی، با ارزها و امداد ها تزئین شده اند. برای دکوراسیون دروازه توسط مجسمه ساز مجسمه سازی کنراد اوسن ارشد دعوت شد، که یک تسکین چوبی را "بارگیری پیتر تعطیلات سیمون"، در فرم تمثیلی، پیروزی روسیه بر سوئد را به دست آورد (بعدا در دروازه سنگ حرکت کرد). دروازه های دروازه مجسمه های الهه های جنگ های جنگی و حکمت Minerva را تزئین کردند، که نویسنده آن به N. pinot مربوط می شود.

ساختمان بزرگD. Trezini بود ساخت دوازده کالج (وزارتخانه ها) (1722، تا سال 1742 با مشارکت میخائیل زمتسوف) برای آژانس های ارشد دولتی تکمیل شد. طول سه طبقه بالا یک ساختمان واحد به 12 عنصر مساوی (سلول ها) تقسیم می شود - "کالج" (هر کدام با یک سقف مستقل) متصل شده توسط یک راهرو تنها و گالری طبقه اول (تنها به زمان ما حفظ شده است ) پناهجویان دو طبقه بالا را متحد می کنند و کل ساختمان کل ساختمان را تشکیل می دهند.

تحت پیتر آغاز شد و در همه مواردجدید در انتصاب و ساخت معماری خود را از اولین موزه روسیه- Kunstkamera که، به طور مداوم جایگزین یکدیگر، ساخته شده استGeorg Johann Mattarnovi، Nikolai Fedorovich Gerbel، Gaetano Chiawery و Mikhail Grigorievich Zemtsov (1718-1734). ساختمان نهایی برج برای مشاهدات نجومی، سالن های پیچیده پیچیده با گروه کر در طبقه دوم و سوم - برای مجموعه های تاریخی طبیعی و کتابخانه ها در نظر گرفته شده است.

از ساختمان های اولیه سنت پترزبورگ حفظ شده استتابستان کاخ پیتر.من در باغ تابستانی (1710-1714، Domenico Trezini، آندریاس آواز خواندن و غیره)، یک ساختمان ساده مستطیل ساده دو طبقه با سقف بالا. خانه واقع در ساحل، ادغام نوا و فونتکا، خانه "havanets" کوچک بود - استخر، برقراری ارتباط با چشمه و فرصتی را به سقوط به آپارتمان به طور مستقیم از آب. با توجه به نما، کاخ تابستانی تزئین شده بین پنجره های اول و دوم از امدادگران، پر از A. Gaiter و تیم او، در موضوعات "دگرگونی" Ovid است. باغ تابستانی ("باغ"، همانطور که او در زمان پتروفسکی نامیده شد) با مجسمه ها، چشمه ها و غرفه ها، نمونه ای از یکی از اولین پارک های معمولی در روسیه است. در سال 1725، M. Zemtsov ساخته شده در باغ "سالن برای احکام خوب" (حفظ نشده).

کاخ A.D. meshikov در جزیره Vasilyevsky در بانک های Neva (1710-1720، قوس.جیووانی ماریا فونتانا و چرخ گوتفرید ، در 60-80 سالگی بازسازی شده استقرن XX) نشان دهنده نوع جدیدی از مانور اقامت است. مجتمع کاخ از یک کاخ سنگی جدید، یک کاخ قدیمی چوبی، کلیسا و یک باغ منظم گسترده پشت ساختمان جدید مهر و موم شده است. از کل مجموعه به ما، تنها ساختمان کاخ سنگی آمد، اگر چه در فرم تغییر یافته است.

همراه با املاک شهر در این دوره، محل ساخت و ساز و حومه آغاز می شوداول از همه، در کنار خلیج فنلاندی: Ekateringof، Strelna، Oranienbaum. در طول این دوره گذاشته شدpeterhof - محل اقامت کشور پادشاه. شکل گیری Peterhof با توجه به نمونه ای از ورسای ها در کشورهای بعدی ادامه یافت.

در Oranienbaum، گروه کاخ و پارک یک کاخ بزرگ Menshikov بزرگ است که توسط پروژه معماران D.M. ساخته شده است. چشمه و I. G. Sedeli در سال 1710 - 1727. طول نماد اصلی کاخ بلشوی منشیکوف 210 متر است. بخش مرکزی کاخ دو طبقه، گالری های یک داستان در مجاورت آن، مستقر در قوس و پایان دادن به سالن های ژاپنی و کلیسا است. برای غرفه های ژاپنی و کلیسا عمود بر گالری، دو فلیگل متصل بود، بنابراین در برنامه ریزی کاخ نامه "P" است. Flegels مرز حیاط کاخ بزرگ است. کاخ Oranienbaum را تقسیم می کند پارک برای دو بخش نابرابر یک باغ پایین تر است که دارای طرح منظم و یک پارک برتر چشم انداز است. طبق گزارش او در زمان پیترمز، معاصران، لوکس بی سابقه ای از محل اقامت حومه شاهزاده های روشن را ذکر کرد.

توجه زیادی به آن پرداخت می شودساخت و ساز ساختمان های مسکونی خصوصی. دفتر از ساختمان های به رهبری Trezini، در پروژه های خود و للبون، برنامه ریزی شده است که با قاب های چوبی با سنگ های خاک رس و سنگ خرد شده از ساختمان های به اصطلاح مازنو طراحی شده است: دو طبقه، به عنوان یک قاعده، سنگ های سنگی ساخته شده است. خانه ها (به طور عمده بر سرشماری اموال) متفاوت بودند، اما در این چارچوب، به دلیل نام معمول آنها "نمونه" (به عنوان مثال "معمول). ساخت یک شهر توسط خانه های خصوصی در مدل اروپای غربی انجام شد: ساختمان ها در امتداد پیاده رو قرار می گیرندنما اصلی به حیاط نیست، بلکه در خیابان است و همراه با حصار و گیتسیک خط از خیابان ها و خاک های خود را ایجاد کرد.

با ظهور گیاهان آجر، از حدود 1710، ساختمان های آجر ساخته شد، که قرار داده شد، با قطعات پلاستیکی ساخته شده از گچ و رنگ آمیزی تکمیل شد. طبقه دوم و سوم گرما را ترکیب کرد، سقف ها بالا گرفتند.

بنابراین، پترزبورگ به تدریج بسته شد: در باتلاق ها و جزایر متعدد، آزمایش شده توسط باد های بالتیک و سیل، که دور از مراکز قدیمی روسیه، اما در حال رشد رشد، به نظر می رسد، بر خلاف هر منطق به نظر می رسد.

مهمترین سازه های معماری مسکو نیمه اولxviii یک قرن، منعکس کننده روند جدید، ساختمان آرسنال در کرملین مسکو، کلیسای قمار گابریل (برج Menshikova) در مسکو، خانه خصوصی M.P. Gagarin در خیابان Tverskaya در مسکو(1707-1707، حفظ نشده).

ساختمان آرسنال در کرملین مسکو این در سال 1702-36 (معماران کریستوفر کنراد، د. ایوانوف، میخائیل Choglockov) بین برج های تریتی و نیکولاسکی ساخته شده است و برای ذخیره سازی سلاح ها و تجهیزات نظامی مختلف در نظر گرفته شده است. این ساختمان بارها و بارها سوزانده شد و فرم نهایی خود را در سال 1737 به دست آورد، زمانی که معمار D. V. Ukhtomsky طبقه دوم را از بین برد.

کلیسای قمار گابریل یا به اصطلاحبرج Menshikova در مسکو (1701-1707، معمارایوان پتروویچ زرتنی) - یکی از بهترین ساختمان های معماری شروع می شودxviii قرن که در آن ترکیب سنتی خطی استجونیور قرن با عناصر معماری Baroque ("Moscow Baroque" همراه است.

برج Menshikova - کلیسای Archangel Gabriel، تنها برج معبد در مسکو. این دستورات الکساندر Danilovich Menshikov در سال 1705-1707 ساخته شده است. چندین نسخه از نام معمار اصلی وجود دارد. به طور رسمی، آنها معماران مشهور مسکو را به رسمیت شناختند. Zrudechnaya، ایتالیایی ها که در ابتدا کار می کردند، کار می کردند: Tresini، F.Fontana، Pando، B. Kalla. اما گاهی اوقات نویسنده خود را Sreszin خود، که کلیسای جامع پیتر و پل قلعه را در سنت پترزبورگ ساخت.

کلیسای چوبی قارچه گابریل در قصاب ها در سوابق 1551 جشن گرفته می شود. Menshikov در شهر Polotsk تصویر از Polotsk از مادر مادر خدا، نوشته شده توسط Evangelist Luka و بازگشت به مسکو به دست آورد، او دستور داد معبد جدید در نقطه یک کلیسای چوبی.

هنگامی که بیش از چهار طبقه سنگی موجود از برج، پنجم چوبی را به نمایش گذاشت، با ساعت های تزئین شده و با یک اسکرای بلند با مجسمه ای از آرچگانل تزئین شده بود. در کل، برج تقریبا یک متر بزرگ بالاتر از ایوان برج بزرگ بل بود. در طبقه بالا، برج Menshikova، ساعتهای تحویل شده از لندن قرار گرفت.

با این حال، لازم به ذکر است که کار بر روی کلیسا به طور کامل تکمیل نشده بود - Iconostasis کم ارزش است، آثار داخلی تکمیل نشده است، و کلیسا خود را از دست ندهد. به منظور انتصاب منشیوف، فرماندار سرمایه جدید - سنت پترزبورگ و از دست دادن علاقه خود به املاک مسکو بر گوشت.

در 13 ژوئن، 1723، رعد و برق به عنصر برج ضربه زد و گنبد را روشن کرد. در مردم، این واقعیت بلافاصله به عنوان مجازات غرور پرنس روشن، که خود را بالاتر از تزاریست قرار داد، توضیح داد. آتش وحشتناک به مدت دو ساعت طول کشید و به دلیل ارتفاع برج بسیار بزرگ نمی توانست آزاد شود. بالا از برج به طور کامل سوزانده شد، و 50 زنگ سقوط بر روی زمین، خرد کردن بسیاری از مردم که غذاهای کلیسا را \u200b\u200bاز آتش نجات داد.

پس از آتش، کلیسای قمار گابریل برای مدت طولانی رها شد و ناتمام باقی ماند. فقط در سال 1787، مسکو مشهور مسکو مشهور گابریل زهراوف Izmaililov، که در نزدیکی گوشت زندگی می کرد، که در گوشت زندگی می کرد، پس از آتش بازسازی شد. سپس گنبد پیچ \u200b\u200bعجیب و غریب ظاهر شد. معبد برای مجموعه های ماسونی اقتباس شده و با نمادهای ماسونی تزئین شده است.

در دهه 1860، Filaret Metropolitan (Drozdov) دستور داد تمام تصاویر ماسونی نمادین و کتیبه های داخل معبد را از بین ببرد. سطوح بالایی هرگز بازسازی نشده اند. کلیسا در زیر حداکثر ارتفاع تاریخی خود قرار دارد.

از آنجا که کلیسا تابستان بود و بدون زنگ ها باقی مانده بود، معبد فودور پراتیلات در این نزدیکی ساخته شد، که گرم بود و زنگ زد. این رقم با یک صلیب بر روی برج در سال 1838 ظاهر شد، پس از تعمیر.

در سال 1923، تحت قدرت شوروی، کلیسا بسته شد. در 40 سالگی قرن بیستم، آن را به طور جدی بازسازی کرد، برخی از عناصر قرن هجدهم بازسازی شدند و معبد به پدرسالار آنتیوچ منتقل شد و کلیسا بازی کرد. از معبد پیتر و پولس در سال 1960 در سال 1960 نابود شد، Iconostasis به تعویق افتاد.

پس از مرگ پیتر در اطراف تخت سلطنت روسیه، Sobbar واقعی به اصطلاح "دوره کودتای کاخ" آغاز می شود. یکی از نمایندگان نوشتار در سال 1730 نوشت: "تمام ناامیدی جهان نمی تواند با نگرش دادگاه روسیه مقایسه شود."

1730s - زمان غم انگیز سلطنت آنا ایانوانا، مستبد قدرت دولت و زازلی از Inomes.

پس از مرگ پیتر، سلیقه ها تغییر می کنند، و در حال حاضر در روسیه بهترین استمعماران کاخ های امپراطور و Sanovnikov را ساختند. در 1720-1730s. معماران با استعداد کار M.g. Zemtsov، I.K. BOBES و یک برنامه ریز بزرگ شهر P.M. Yeropkin

میخائیل Grigorievich Zemtsov (1688-1743)، معمار روسیه. نماینده اولیه باروک. شرکت در ایجاد یک باغ تابستانی در سنت پترزبورگ، مجتمع های کاخ در Petrodvorets و در Ekaterinenthala (Kadriorg، Sovr. تالین) شرکت کردند.

از امکانات فرقه، زمین بزرگترین بودکلیسای سییمون و آنا در خیابان Mokhovaya(1731-1734).

ایوان Kuzmich Korobov (1700 (01) -1747) - معمار روسی و مهندس، نماینده اولیه باروک. بازسازی در سال 1727-38 ساختمان دریاسالار در سنت پترزبورگ. Korobov متعلق به یک پروژه از یک برج با یک اسپیر طلای طلای بالا است که در قالب یک کشتی سه کارته (1732) قرار دارد. هنگام بازسازی ساختمان دریاسالار در ابتداxix یک قرن Zakharov Spire Korobov را حفظ کرد، از جمله آن را در یک ترکیب جدید.

پیتر Mikhailovich Yeropkin (حدود 1698-1740) - معمار روسیه و نظریه پرداز. تحت رهبری Yeropkin، طرح جامع سنت پترزبورگ (با ترکیب 3 پرتو از بخش دریاسالار، 1737)، اولین دستگاه معماری و ساختمانی روسیه "پست از اکسپدیشن معماری" (1737-41) بود ایجاد شده. اعدام به عنوان عضو توطئه A. P. Volynsky علیه Biron.

گذار قاطع از قدیمی به جدید، جذب زبان هنری اروپایی و پذیرش تجربه هنر جهان به ویژه در نقاشی قابل توجه است. با این حال، به اشتراک گذاری نظام هنری نقاشی قدیمی روسی اتفاق افتاد، همانطور که دیدیم، درقرن XVII

از آغاز XVIII که در. مکان اصلی نقاشی شروع به اشغال نقاشی با روغن به یک طرح سکولار می کند.تحت تاثیر هنر اروپای غربی، ژانرهای جدید و توطئه های جدید در این زمان ظاهر می شود..

به خصوص پدیده قابل توجهی در هنر روسیه آغاز شدقرن XVIII یک نقاشی پرتره وجود داشت. او نه تنها در این سالها توسعه سریع دریافت کرد، بلکه موفقیت های قابل توجهی را به دست آورد، که بر اساس علاقه ای به فرد انسانی در دوران خود بود.

کفپوش نقاشی پرترهxviii قرن بیستم از یک طرف به میزان بالایی از وظیفه پارسونا در پایان آماده شدجونیور قرن، از سوی دیگر، نفوذ نقاشی اروپای غربی. جذب هنرمندان روسی از تکنیک های جدید زیبا و تصمیمات تصویری رخ داده است از طریق بازنشستگان خارجی، و همچنین تحت تاثیر دعوی دعوت شده توسط هنرمندان پیتر خارجی.

در میان نقاشان خارجی، مهمترین مکان توسط آلمان اشغال شدیوهان گوتفرید تانوانر (1680-1737) و فرانسویلوئیس کارواک (1684-1754).

یوهان گوتفرید تانوانر در سال 1711 به روسیه وارد شد و کارشناسی ارشد را در پذیرایی از اواخر اروپای غربی اروپایی (پرتره پیتر) تدریس کردمن. ، پرتره از الکسی پتروویچ، پرتره A.D. Menshikova، 1727). یکی از بهترین کارهاش -پرتره شمارش P.A. طلسم (1719).

فرانسوی لوئیس کارواک ، "اولین مولر دادگاه"، پرتره های کل خانواده سلطنتی را ایجاد کرد و روس ها را با هنر روکوکو معرفی کرد:پرتره پیتر من، دخترانش - پرتره از Jesaran ناتالیا Petrovna(1722), پرتره دوتایی از Tsareven Anna و Elizabeth Petrovna (1717)، پرتره از نوه های پیتر من پیتر و ناتالیا به عنوان یک کودک، در آپولو و دیانا(1722)، بعدا - پرتره امپراطور آنا جان (1730) و پرتره امپراطور الیزابت پتروونا (1750).

به پرورش فریم های خود پیترمن. بازنشستگان را معرفی می کند، در سال 1716 اولین هنرمندان روسی به خارج از کشور می روند تا از هنر جدید و سکولار یاد بگیرند.

یکی از اولین هنرمندان روسی نقاشی جدید سکولار در هنر روسیهقرن XVIII در نظر گرفته شده است ایوان نیکییتیچ نیکیتین (اواسط 1680X - نه زودتر از 1742). بیوگرافی او عمدتا غم انگیز است. پسر کشیش مسکو، برادرزاده اعتراف کننده پیتر، او به زودی به عنوان یک هنرمند شکل گرفت و قبل از سفر به خارج از کشور، پرتره خانواده سلطنتی را انجام داد:پرتره Praskovy جان، خواهرزاده پترامن (1714، TRM)؛ پرتره یزارین آنا پترونا (نه بعد از 1716، GTG)،پرتره از ناتالیا aleksevna، خواهر مورد علاقه پیترمن (1716، GTG).

در پرتره Praskovyi، Ioannovna بسیاری دیگر از نقاشی قدیمی روسی: هیچ صحت آناتومیکی وجود ندارد، مدل سازی سیاه و سفید از فرم با استفاده از شعله های آتش از تاریکی به نور انجام می شود، وضعیت استاتیک است. رفلکس رنگ از دست رفته است. نور صاف، پراکنده. و حتی شکننده های شکننده از لباس در چیزی شبیه به شکاف روسی باستان است. اما با این همه، در صورت Praskovya، Ioannovna دنیای درونی خود را، یک شخصیت خاص، خود اعتماد به نفس خواند. این چهره با بزرگ، بیانگر، متاسفانه به نظر می رسد به بیننده با چشم - مرکز ترکیب. نه سایه Coquetry، هیچ چیز در این صورت هیچ چیز وجود ندارد، اما در خود غوطه ور است، که در احساس صلح، استاتیک، سکوت بیان شده است. همانطور که شاعر گفت، "فوق العاده باید عالی باشد."

آموزش در ایتالیا از 1716 تا 1719 ادامه یافت. قبل از خروج پیترمن. شخصا با نیکیتین ملاقات کرد، کاترین نوشتمن. به طوری که او نیکیتین را فرمان داد، که از طریق برلین عبور می کند، یک پرتره از پادشاه پروس را بنویسید "... به طوری که آنها می دانستند که از مردم ما کارشناسی ارشد خوبی وجود دارد." هنرمند در ونیز و فلورانس تحصیل کرد.

در اوایل سال 1720، پیتر به یاد می آورد نیکیتینا، هنرمند Hoffmarieler، "استاد پرسنل"، به او یک خانه در مرکز سنت پترزبورگ داد. پنج سال گذشته قبل از مرگ پیتر، شکوفایی خلاقیت نیکیتین بود.

بازنشستگان به هنرمند کمک می کنند تا خود را از سختی، برخی از ویژگی های نقاشی قدیمی روسی آزاد کنند، اما دنیای هنری مشترک خود را تغییر نمی دهند، درک او از وظایف هنر، غنی سازی آن با دانش تمام ظرافت های تکنیک اروپایی.

نوشته شده پس از بازگشت از خارج از کشور"پرتره سرگئی Grigorievich Stroganova" (1726، MRM) انرژی کل دادگاه ظریف را از محیط صنعتی منتشر می کند. یک پرتره نزدیک به پرتره "Daitalian" از یک محلول کامپوزیت مشترک، فرمول بندی یک شکل در فضا، طیف رنگارنگ. پس زمینه همیشه یک شخصیت تا حدودی صاف، "آیکون" را که از آن شکل می گیرد، انجام می دهد. لوازم جانبی نقش مهمی ایفا نمی کنند، توجه به استادان بر روی صورت متمرکز شده است.

"پرتره گابریل ایوانویچ Golovkin" (1720E، GTG) یک دیپلمات هوشمند و کلاسیک را نشان می دهد که همه ظرافت سیاست های دولتی را شناخته است که دارای زندگی درونی، جدی ذهنی، تمرکز، تقریبا ملایم است.

"پرتره از هویت در فضای باز"(1720E، MRM) حتی بیشتر از روانشناختی داخلی و فواصل ظریف برخوردار است.

چند بار نیکییتین پیتر نوشتمن. . او به معروف نسبت داده شده استپرتره پیتر من (در یک دایره، شروع 1620، زمان بندی). امپراتور روسیه بدون ویژگی های قدرت نشان داده شده است، که پرتره های مودبانه پادشاهان اروپایی مشتاقانه مورد آزار قرار گرفته اند. او ذره بین ظهور فروشنده را تحت تاثیر قرار می دهد، احساس آدم کاری و در عین حال سادگی و بشریت.

از سوابق در مجله فوررن دوربین، شناخته شده است که او امپراتور "در جزیره کوتلین" را در سال 1721 نوشت. فلورانس در فلورانس، دو عکس زوج از پیتر و کاترین یافت شد که توسط یک هنرمند در ایتالیا در سال 1717 نوشته شده است، پیتر در زره پوش ارائه شده است و با دستور آندره اول، کاترین - در پارچوف، تزئین شده با لباس جواهرات و با دستور خیابان کاترین قرمز، churn، mantles تصویر تصویر را افزایش می دهد. پرتره به آشنایی زیبا از نیکیتین با یک طرح پان اروپایی یک پرتره نماینده Baroque شهادت می دهد.

هیجان عمیق عمیق و غم و اندوه صادقانه از دست دادن به پرتره دیگر از نیکیتین نفوذ می کند"پیتر I. بر روی تخت مرگ " (1725، زمان بندی). پرتره به عنوان یک جلسه، به عنوان یک اتیو، نوشته شده استla Prima. ، در خاک قرمز، شفاف از طریق سکته مغزی مایع نور مایع.

مرگ امپراتور آغاز آخرین مرحله غم انگیز زندگی نیکیتین را تأسیس کرد. در هیئت آنا یانووانا، هنرمند به مسکو نقل مکان کرد، به مخالفان پیوست و در سال 1732 به مخالفان پیوست. همراه با برادران، او به اتهام ذخیره نامه ها دستگیر شد، معاون رئیس جمهور مقدس سوناد مقدس فوفان پروکوپویچ دستگیر شد. پس از شکنجه ایوان نیکیتین، در قلعه Petropavlovsk در یک محفظه واحد به مدت پنج سال، پس از آن ضرب و شتم شلاق و در سال 1737، "در غدد" توسط مرحله در Catguard ابدی در Tobolsk رانده شد، جایی که او تا سال 1742 باقی ماند. آن را با عفو به او آمد، اما او به مسکو نمی رسید، به احتمال زیاد در جاده فوت کرد.

برادرش رومی که با او در ایتالیا تحصیل کرد و همان سرنوشت غم انگیز را تقسیم کرد، پس از پیوند در مسکو کار کرد. به عنوان یک پرتره از رومی نیکیتین یک هنرمند قدیمی تر بود. ما می توانیم در مورد کار خود تنها در پرتره مریم استروگانووا قضاوت کنیم (تقریبا 1722، زمان بندی)، و همچنین پرتره پیشین شوهرش Grigory Stroganova (1715، گالری عکس اودسا).

دومین معروف ترین هنرمند که هنر روسیه را از نیمه اول غنی شده اندxviii یک قرن توسط دستاوردهای مدرسه زیبا اروپایی، Andrei Matveyevich Matveyev بود (1701-1739).

"در سال پانزدهم زندگی،" او خود را در این گزارش اشاره کرد، در صومپورت سلطنتی او به هلند رفت، جایی که او در Portraitist A. Boyonen تحصیل کرد و در سال 1724 به فلاندر منتقل شد، به آکادمی سلطنتی Antwerp چه کسی هنوز توسط Rubens Glory و Flemish Grainter School دریافت شدجونیور قرن ها برای درک اسرار اساتید که نقاشی های تاریخی و تمثیلی را ایجاد کرده اند. در سال 1727 او به سرزمین خود بازگشت.

از دوره بازنشسته، یک اشتراک و تاریخ 1725، کار A. matveyeva"تمثیل نقاشی". این اولین بار در روسیه است که به ما یک تصویر شیشه ای بر روی یک طرح تمثیلی حفظ کرده است. اندازه کوچکی که در هیئت مدیره پارکت نوشته شده است، او یک شکل الهی از نقاشی را در یک راه حل که توسط اموریان احاطه شده است، نشان می دهد. او Athena Pallada، که او را بر روی بوم ویژگی های کاترین متصل می کندمن. . چنین دگرگونی نباید شگفت زده شود، اگر به یاد داشته باشید که Matveyev این کار را با امپراطوری با درخواست برای گسترش آموزش خود ارسال کرد، و برای این که او نیاز به نشان دادن مهارت خود را. این کار ویژگی های مدرسه Flemish of Daill Baroque را حمل می کند و یک هنرمند رنگارنگ غنی را نشان می دهد.

شاید و به بازنشستگان دانش آموز شامل نوشته شده توسط matveyevپرتره پیتر در تخم مرغی (OK 1725، GE).

پس از بازگشت به میهن خود، در سنت پترزبورگ، Matveyev بلافاصله به کار بر روی طراحی کلیسای جامع شهر - Petropavlovsky تبدیل می شود. از سال 1730، تا زمانی که مرگ آندره Matveyev، اولین کارشناسی ارشد روسیه، رئیس "تیم زیبا" دفتر از ساختمان ها، تمام کارهای تزئینی برجسته ای را که در سنت پترزبورگ و محیط اطراف آن انجام می شود، مدیریت می کند. همراه با تیم خود، او پانل زیبا از سالن سنا از دوازده کالج را تزئین می کند (در حال حاضر تالار پتروفسکی دانشگاه سنت پترزبورگ)، آیکون ها را برای بسیاری از کلیساهای سنت پترزبورگ، به ویژه برای کلیسای سییمون و آنا، می نویسد Mokhovaya خیابان MG Zemtsov، باعث می شود تعدادی از آثار دیگر. اما تنها کار ماشین آلات Matveyev به ما رسید، زیرا تقریبا تمام نقاشی های برجسته ای همراه با آن های داخلی که آنها انجام شد، کشته شدند.

در سال 1728، Matveyev سفارش را دریافت می کندپرتره های زوج از همسران I.A. و A.P. گولتسین (مسکو، اغلب. Syric I.V. Golitsyn). از این، جالب ترین به نظر می رسدپرتره از A.P. گولتسیا، شاهزاده خانم، خانم های دولتی، و در عین حال، "شاهزاده Igumeny" از "کلیسای جامعۀ کمونیست" پتروفسکی و "گردانندگان" کاترینمن. ، جنگ های بت در ارتباط با مورد Tsarevich الکسی.

MatVeyev یک ویژگی غیر معمول بیانگر ایجاد می کند، به مدل چهره ای از نازک ترین مخلوط چاق، غرور و در عین حال ناراحتی و ناراحتی، غم و اندوه و خستگی اطلاع می دهد. و این حتی زودتر است که هنرمند طرح معمولی یک پرتره سفارشی را حفظ کرده است: نوبت به نوبه خود، با افتخار کاشت سر، لوازم جانبی لازم از لباس. محکومیت نیست، اما هنرمند به این مدل در این تصویر منتقل شد.

"خود پرتره با همسرش" (1729 (؟)، زمان بندی) - معروف ترین کار A. matveyeva. MatVeyev اولین از هنرمندان روسی تصویر شاعرانه اتحادیه ازدواج را ایجاد کرد. اثر و سادگی، اعتقادات و باز بودن، شعر و خلوص معنوی - ویژگی های اصلی.

در پشت پرتره از کتیبه افتخار: "Matveev Andrey، اولین نقاش روسی و همسرش. هنرمند خود نوشت. "

نقاشی Matveyeva در این کار به طور کامل به شکوفایی کامل نیروهای خلاق خود می رسد.نقاشی MatVeyev شفاف است، با فارغ التحصیلی فازی سیاه و سفید با خطوط محلول، غنی از لاک زدن، دارای عطر و طعم نازک و ظریف است.

I. نیکیتین و A. Matveyev به درستی بنیانگذاران نقاشی سکولار روسیه را در نظر می گیرندقرن XVIII. نقاشی آنها نشان دهنده تسلط شگفت انگیزی از تکنیک های مهارت های اروپای غربی است، در حالی که حفظ روحیه ملی و شخصیت خلاقانه، آن را سخت، حتی برخی از صعود از تصاویر نیکیتا، و یا ظرافت و شعر Matveyevsky. Matveyev معلم نقاشان مانند Vishnyakov و Anthropov بود، که میراث آن، به نوبه خود، نوعی "پل" را به کار استادان معروف نیمه دوم قرن حفظ کرد.

در ابتدا متنوع استxviii قرن یک مینیاتوری پرتره بود، که در آن سنت سنت مینیاتوری نسخ خطی و کتاب های روسیه باستان و نقاشی در Finifsty (مینای دندان) بود. Andrei Grigorievich Ovsov (حدود 1678-1740 / 50E) و موسیقیدان Grigori Semenovich (1670 / 1- بعد از 1739) بزرگترین کارشناسی ارشد بودند. موثر برای دوره "پرتره پیتر استمن. »S. Muskymy (1723.، GE).

گرافیک به عنوان سریع ترین، نوع موبایل از هنر که به سرعت به وقایع زمان پاسخ داد، لذت بردن از یک طوفانی پتروفسکی، موفقیت ویژه. Ethambi بزرگ پیروزی سلاح های روسیه را به دریا و زمین، ورودی های رسمی به شهرها، شهرها - رهبران شهر، آتش بازی به افتخار ویکتوریا شکوه، پرتره های معروف. گرافیک برای اهداف آموزشی (تقویم ها، اطها) استفاده شد. حکاکی الکسی Rostovtsev در ایجاد اولین گلوب روسیه شرکت کرد.

کارشناسی ارشد خارجی، که توسط پیتر در روسیه دعوت شده است. بنابراین، در سال 1698، یک جادوگر دوستانه Skone از Schonebek (Schuebek، 1661-1705) وارد شد، سپس پیتر پیتر پیتر پیتر پیتر (1668-1768) پس از او وارد شد.

موبایل، حکاکی هنرهای جرمی در مس، سنت های طولانی خود را در روسیه داشت و به ویژه در نهایت شکوفا شدجونیور قرن ها در کارگاه اسلحه. از آنجا این است که ریشه های خلاقیت از چنین مهاجمان فوق العاده از زمان پتروفسکی، به عنوان برادران الکسی و ایوان Zubovy (پسران نقاش اتاق قرقیزستان فودور Zubova)، الکسی Rostovtsev. پس از آموختن از Schuebek تعدادی از تکنیک های فنی جدید، آنها شخصیت ملی حکاکی روسیه را حفظ کردند.

استاد بزرگ برش حکاکی و اچینگ در ابتداxviii قرن الکسی فدوروویچ دندان بود (1682 / 3- بعد از 1749).

مناظر معماری مستند - رهبران ساخته شده بر روی ترکیبی از دیدگاه های خطی، ایجاد ظاهر از سنت پترزبورگ، سرمایه جوان قدرت دریای غول پیکر("پانوراما از سنت پترزبورگ" (در هشت ورق ترکیبی، 1716).

علاوه بر انگیزه های معماری دندان ها ایجاد شده وورق های گرافیکی در ژانر نبرد - نشان دادن کمپین های نظامی و پیروزی های پتروکوکی فلوتیلا("ورود رسمی به سنت پترزبورگ، فریز های سوئدی را گرفته است", 1720).

در رهبران و جنگ های خودنقاشی لاکونیک سکته مغزی غالب است، رنگ کاغذ سفید نقش مهمی ایفا می کند., ترکیب ساده و منطقی است، همه چيز فضای اغلب به سه برنامه تقسیم می شود. در پیش زمینه، صحنه ژانر در پیش زمینه بازی می شود، برنامه دوم در فضای آب، در تصویر سوم معماری مشغول به کار است که به نام کل حکاکی می دهد. نام، به هر حال، سنت های قدیمی را حفظ می کندجونیور قرن، قرار داده شده در مستقر، مانند یک پیمایش، نوار بالا.

تقریبا انگیزه اجباری زبانهای Zubovsky - کشتی: باشگاه های دود پوشانده شده - در جنگ("Batalia in Greingam"، 1721) یا بادبان های ظریف در باد - در سرب("جزیره Vasilyevsky", 1714).

همراه با رهبران و جنگ در این دوره، تصویر آتش بازی، "سرگرم کننده آتشین" (یا "چراغ های خنده دار") به افتخار یک رویداد مهم است. در سال 1720-1722، آتش بازی های آتش نشانی ایجاد شده استالکسی ایوانویچ روستوفسف، او همچنین دارای حکاکی است"محاصره وایبرگ" (1715).

برادر ارشد A. Zubovaایوان فدوروویچ زوبوف اغلب حکاکی ها را با دیدگاه مسکو انجام داد.

همچنان در پتروفسکی و لوبوک مردمی تکامل یافته است. هواپیما روشن رنگ شده، تصویر عامیانه اولیه متمایز بر روی درخت، محتوای متنوع ترین بود: حماسه طنز، حماسی افسانه ای، داخلی، همیشه دکوراسیون قابل توجهی از راه حل عمومی و طنز صرفا مردم را حفظ می کند.

به عنوان نمونه اول هنر سوم سومxviii که در. به تصاویر دست، آثار منحصر به فرد گرافیک آن زمان رسیده است. اینها، نقشه های خانگی و چشم انداز، به نظر می رسد، دانش آموزان مدرسه نقاشی در خانه چاپ سنت پترزبورگ (پر، قلم مو، ذغال سنگ، مداد - زمان بندی، Coll. Argutinsky-Dolgorukova)، مجموعه ای از نقاشی های معماری معمار F. Vasilyev برای 1718-1722. (زمان سنجی). نمودارهای پتروفسکی کار کرده و در سبک پرتره کار کرده اند، اما کمتر از زیباترین جالب است، زیرا به عنوان یک قاعده، برای یک تصویر گرافیکی، برخی از نمونه های تصویری مشهور مورد استفاده قرار گرفت.

دستاوردهای هنری مشخصی از توسعه مجسمه سازی نیمه اول استقرن XVIII.

"نمونه برداری" و توسعه روش های جدید در مجسمه سازی کندتر استاز انواع دیگر هنر. تماشا بیش از حد طولانیمردم روسیه در مجسمه گردی مانند بت های بتونی، "مشاعره". در حقیقت، در طی هشت قرن وجود روسیه باستان، توسعه نیافت.

درست است، در نیمه اولXVIII قرن، و پیش از این، یک پلاستیک زیبا و تزئینی به زیبایی توسعه یافته در دکوراسیون داخلی های نمادین و سکولار وجود داشت. موشک کلیسای پلاستیکی نشانه ها در Dubrovitsy و Menshikova Tower، موضوع کلیساهای Iconostasis (iconostasis کلیسای جامع پتروپاولوفسکی کار Ivan Zherrichny)، امداد دروازه پتروفسکی. Petropavlovsk قلعهConrad Osner Elder، پانل تزئینی کابینت بلوط پیتر در کاخ پیتراز از نیکولا پیتوتامدادگران آندریاس را بر روی نمادهای کاخ تابستانی قرار می دهند در باغ تابستان بدون شک بود یک گام خاص در مطالعه تکنیک های هنری اروپایی غربی اروپایی.

در هنر روسی باستانهمچنین یک مجسمه چوبی پلی کروم وجود داشت Perm، Vologda، در واقع مدرسه مسکو. اما او عمدتا بودمحتوای مذهبی، مجسمه سازی سکولار به روش های دیگر توسعه نیاز داشت. بنابراین، دعوت شده برای یادگیری هنر مجسمه سازی استادان خارجی نقش مهمی در شکل گیری آن در هنر بازی کردxviii قرن. کارشناسی ارشد روسیه مجسمه سازی و خارج از کشور، عمدتا در Baratta در ونیز مورد مطالعه قرار گرفت.

آشنایی با مجسمه سازی اروپای غربی انجام شد و به لطف خرید در خارج از کارهای اواخر باروک، مجسمه های استادان دایره برنینی و گاهی اوقات حتی عتیقه. بنابراین، ونوس مشهور در رم خریداری شد، که بعدا نام تارو را دریافت کرد.در مورد سیم های خود را با صادرات او از یوری Kologryvov، که آن را برای 196 efimkov خرید، به طور خاص پیتر را نوشت: "و من می میرم، از آنها به مجسمه."

تولد مجسمه سازی مجزا و بنای یادبود سکولار در هنر روسی نیمه اولقرن XVIII همراه با توزیع باروک و فعالیت مجسمه ساز ایتالیاییBartolomeo Carlo Rastrelli (پدر Rastrelli، یا ارشد Rastrelli، به عنوان مورخان هنر، 1675، فلورانس -1744، سنت پترزبورگ).

Bartolomeo Carlo Rastrelli، فلورنتیان به وسیله مبدا، که در رم و پاریس کار می کرد، در سنت های باروک برنینی، همراه با پسرش در سال 1716 به روسیه آمد و میهن دوم را در اینجا یافت. قرارداد با آن شامل اجرای طیف گسترده ای از سفارشات بود. او هر دو به عنوان یک معمار و به عنوان یک مجسمه ساز در ژانرهای مختلف کار می کرد: از یک مجسمه دور قبل از ساخت چشمه ها و ایجاد مناظر تئاتری.

Bust A.D. meshikov (1716-1717، برنز، GE) - اولین کارB.-K. راستی در روسیه. تا حدودی تئاتری، ظاهرا دیدنی و جذاب، تصویری با شکوه از "پروردگار نیمه روشنفکران" ایجاد شد، در حالی که پیتر خود را تقریبا خود را تقریبا خود را به نظر می رسید، اگر او در غیر قانونی درک شده بود، او در گناهان متولد شد و معده او شکم خود را جلب کرد. "

اما اصلی ترین چیزی که Rastrelli به روسیه دعوت شد، ایجاد یک بنای تاریخی به پیتر بودمن. . در سال 1720، طرح ها و مدل های بنای یادبود سوارکاری با یک مجسمه ساز ارائه شد، با بسیاری از شخصیت های الهمی - راه حل که از آن او بعدا رد شد.

ایجاد مجلسی از طریق بسیاری از کار از طبیعت پیش از آن بود. در سال 1919، مجسمه ساز یک ماسک از زندگی پیتر، سپس مدل موم شکل را انجام داد.

در روند کار بر روی بنای یادبود انجام شدbronze Bust Peter.من. (1723-1729، GE؛ تکرار در چدن - 1810، TRM). انفجار امپراتور یک محصول معمولی از Baroque را نشان می دهد: این یک ترکیب پویا با گردش مالی پیچ، با کنتراست های سیاه و سفید از توده های پلاستیکی، نقاشی آنها و با توجه به متناسب است. این تصویر یک دوره از یک دوره کامل از یک فرد خاص است و این تعمیم می دهد، در حالی که حفظ حقیقت تاریخی واقعی است.

Rastrelli همچنین ویژگی های شخصیت فوق العاده و بیان پلاستیکی ایجاد شده استبیداری ناشناخته (1732، GTG).

شکوفایی مجسمه سازی بنای تاریخی روسیه با اولین بنای یادبود روسیه آغاز می شود که توسط B.-K انجام می شود. راستی, – مجسمه آنا Ioannovna با Arapchonk(1732-1741، MRM)، یکی از درخشان ترین بناهای تاریخی برای یکپارچگی تصویر هنری و بیانگر پلاستیکی.

مجسمه Anna Joanovna در یک اثر باروک، اما در تصویر یک زن قدیمی چند منظوره چند منظوره با چهره های مبهم، استبداد آسیایی و لوکس اروپایی اروپایی پیشرفته ادغام شده است. ("سریع به نظر می رسید،" N. B. Sheremeteva در مورد آنا نوشت: - چهره منزجر کننده بود، بنابراین عالی بود که زمانی که یک سر بین cavaliers وجود داشت، تمام سر و بسیار چربی ") این یک مثال نادر از یک پرتره رژه در معرض قرار گرفتن در معرض است. در اینجا همدردی از Rastrelli به پیتر و ضد تیتیتی به جانشینانش است.

مقدمه ای بر ترکیب شکل Arapchonka، شخصیت مشخصه زندگی دادگاهxviii قرن لازم برای مجسمه ساز برای تعادل پلاستیکی توده ها، موتیف های اصلی و ژانر را متصل می کند، کنتراست را با شکل "سنگ مانند" امپراتور تقویت کرد. Rastrelli نشان داد نه تنها مالکیت یک زبان مجسمه سازی برجسته، مهارت تعمیم در حالی که حفظ یک ویژگی فردی، بلکه نفوذ عمیق به جهان زندگی روسیه، در مقایسه با روسیهxviii قرن، ایجاد نماد عصر.

"از نبوغ" B.-K. Rastrelli - چهار سال گذشته زندگی او. برای 1741-1744 با سلطنت جدید دختر پیتر الیزابت پترونا، که آنها با امید به عنوان یک کسب و کار مداوم پیتر نگاه می کنند، او یادبود سوارکاری امپراتور را ایجاد می کند، که در 60 سالگی نیروهای خلاقانه خود را پیدا می کند تا اولین تصمیم باروک را کاملا تغییر دهد از 1720s.

"بنای یادبود اسب پیترمن "B.-K. راستی تصویر یک فرمانده، پیروزی در سنت را ایجاد می کند، که آغاز آن هنوز هم در بناهای تاریخی به مارکیا، "Gatamelte" Donatello و Colloni Colloni است. فرمول آزاد از شکل، وضوح و استحکام شباهت، ترکیب آلی از توده و شکل شباهت با فضا، کامل بودن و اطمینان از همه اشکال که ما در بنای تاریخی به جای پیچیدگی باروک از جنبش و پامد سرسبز می بینیم Drapets یک زبان پلاستیکی شجاعانه، ساده و روشن، که Rastrelli قدرت و قدرت قدرت دولت روسیه را تحسین می کند، بدون شک، سنت های عتیقه ای را ادامه می دهد. در آنها این بود که مجسمه ساز قادر به ایجاد یک تصویر غول پیکر بود که روسیه پیروزی و پیروز را به تصویر می کشد، تصویری از قهرمان که شاهکار تاریخی و ملی را مرتکب شده بود - تحول روسیه.

سرنوشت بنای یادبود بیش از دراماتیک بود. در طول عمر Rastrelli تنها یک مدل را به اندازه کامل انجام داد، پسرش در حال حاضر ریخته گری (1748) بود. پس از مرگ الیزابت، پاکسازی بنای یادبود متوقف شد و سپس آن را فراموش کرد. فقط با پولسمن. این بنای یادبود از قلعه Mikhailovsky (مهندسی) (مهندسی)، جایی که این روز است، تبدیل به یک بخش جدایی ناپذیر از یک گروه مشترک شد.

خصوصیات Rastrelli بدون اشاره به نحوه به دست آوردن چگونگی در کار تزئینی در طراحی یک آبشار بزرگ در Peterhof، و همچنین ژانرهای دیگر به طرح های لباس های Masquerade، ناقص است. او و A.K. Narto دارای طراحی معماری و امدادرسانی ستون پیروزی به افتخار جنگ شمالی است. متأسفانه، کار ناتمام باقی ماند. ما فقط یک سری از Bas-Reliefs (GE و TRM) را می دانیم.

دیگر کارهای مشابهی که ممکن است به شما علاقه مند باشد. ISHM\u003e
16206.		- Utopia مسکو و دانش اقتصادی فرانسه XVIII قرن، مطالعه دانش در فرانسه XVIII.	22.23 کیلوبایت
	Magistracy 1 دوره GU-HSE Moscow Utopia و دانش اقتصادی فرانسه XVIII قرن نوزدهم مطالعه دانش در فرانسه XVIII Century نباید بر اتصالات بین رشته ای عمیق تأکید شود که توزیع برخی از ایده ها را از لحاظ دانش در وضعیت فعلی تعیین می کند از منطقه. فقط درک اینکه چگونه دانش دوره ای در نظر گرفته شده به نظر می رسد مانند این امکان وجود دارد که به درستی از قصد ما قدردانی کنیم: نشان می دهد که فکر اقتصادی XVIIIV قابل مقایسه با سایر رشته ها است، از جمله آن را می توان در ارتباط با ...
17376.		اصلاحات لیبرال در فرانسه Xviii قرن	25.9 کیلوبایت
	با چنین روش ای برای کار ایالات متحده بورژوازی، پیروزی در میان نمایندگان نجیب و روحانیت، مردم از جدایی دیدگاه های املاک سوم، تضمین می شود. به محض این که این حزب انقلاب را تا کنون ترویج کرد، که دیگر قادر به پیروی از آن نیست، هرچند که این حزب این حزب را از بین می برد و متحد شجاع تر را به گیوتین پشت سر او می فرستد. آزادی در اعلامیه به عنوان یک فرصت برای انجام هر کاری که به دیگران آسیب نمی رساند تعریف می شود. این قانون به عنوان â € â € درک از کل Willâ € st تعریف شده است.
3347.		توسعه اجتماعی و اقتصادی روسیه در قرن XVIII	19.2 کیلوبایت
	XVIII دوم تعریف نهایی از مناطق چانه زنی و تعویض است. از نیمه دوم قرن XVIII. قرن XVIII دریای سیاه شمالی، Priazovye، کریمه، سمت راست بانک اوکراین، زمین بین دون و اشکال، بلاروس، Kuryyland، لیتوانی.
5760.		شکل گیری اپرا داخلی در نیمه دوم قرن XVIII	67.44 کیلوبایت
	برای مدت طولانی (تا نیمه دوم قرن نوزدهم) در روسیه، موسسات آموزشی ویژه ای از اهمیت ملی وجود نداشت. نوازندگان آموزش و پرورش را در دادگاه، ارتش و ارکسترهای Serf، در کلاس های موسیقی سازماندهی شده در تئاتر، در آکادمی هنر، دانشگاه مسکو و دیگر موسسات آموزشی دریافت کردند. در عین حال، بی تفاوتی شگفت انگیز به سرنوشت موسیقی داخلی، به کار آهنگسازان روسی، که از دولت ظاهر شد. نام آهنگسازان تنها گاهی اوقات، از 70 سالگی شروع می شود، به چاپ دوره ای پاییز می شود.
3132.		ایدئولوژی فراماسونری در روسیه در نیمه دوم قرن XVIII	20.25 کیلوبایت
	در دهه 1750، Lodge of Graph R. Elaginburg در سنت پترزبورگ در سنت پترزبورگ در سنت پترزبورگ به عنوان گراف R. Melissino معدن Baron Hyuterberg، و همچنین Mustesty سنت پترزبورگ Klio Moscow Mosktolotsk، Arkhangelsk erato پترزبورگ و الج تحت کنترل R. در سال 1772 1776 Rehel چند دروغ دیگر را تاسیس کرد: Apollo Saint Petersburg Garpokrath ...
3190.		سیاست خارجی روسیه در سه ماهه دوم قرن دوم XVIII	29.53 کیلوبایت
	نیازهای توسعه اقتصادی روسیه که به دنبال دستیابی به سرزمین های جدید در جنوب بود و مهم این است که اطمینان حاصل شود که کنترل دهان رودخانه ها را به دریای سیاه منتقل می کند تا به حق انتقال ناوگان از طریق تنگه بسفر و Dardanelles منتقل شود برای توسعه تجارت. رویارویی انگلیس و فرانسه که نمی خواستند روسیه را تقویت کنند، مخالفت با رشد نفوذ خود را در اروپا داشتند. او به منافع ملی روسیه پاسخ داد و از سوی دیگر، مستقر شدن استبداد خواستار هزینه های عظیم و قربانیان مردم روسیه شد ...
3108.		ایده های روشنفکران روسی در نیمه دوم قرن XVIII	27.63 کیلوبایت
	با این حال، از این واقعیت ها، روشنفکران، به دلایل انقلابی برای رویا از تحولات اجتماعی در روسیه نتوانستند، امیدوار بودند که امید خود را به شناخت انسان گرایی نجیب و فیلسوف در تاج و تخت برسانند. به طور عینی، روشنفکران با روندهای بورژوایی ضد بازخوانی در حال ظهور بیان شدند که در روده های غنی سازی آغاز شد. در ترکیب علوم فلسفی، روشنفکران شامل منطق متافیزیک روانشناسی اخلاقی ایده های حقوقی است که به استثنای الهیات طالع بینی به کابالیستی. درست است، ماتریالیسم آنها ...
1739.		سیاست خارجی روسیه در نیمه دوم قرن XVIII	413.41 کیلوبایت
	سیاست خارجی روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم. سیاست داخلی و خارجی را بسیار دشوار است. توسعه اقتصاد و خروج روسیه به عرصه گسترده ای از روابط بین الملل. این یک دوره مهم در تاریخ سیاست خارجی روسیه است. قلمرو عظیم روسیه در واقع از مسیرهای راحت دریایی خارج شد.
3139.		تفکر عمومی و فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن XVIII	20.16 کیلوبایت
	بنابراین، او موفق به تسخیر اقتدار از مردم مترقی از اروپای غربی شد، هر چند در روسیه Serfdom of Volokita بوروکراتیک شکوفا شد. یک جامعه اقتصادی آزاد ایجاد شد که مسائل مربوط به عقلانیت کشاورزی را مورد بحث قرار داد؛ 2 شروع به انتشار در روسیه مجلات اجتماعی و سیاسی کرد. در روسیه، شورش Emelyan Pugacheva 1773-1775 به شدت سرکوب شد.
21275.		تجزیه و تحلیل وضعیت سیاسی در فرانسه در اواخر قرن بیستم XIX قرن بیستم و دستاوردهای سیاسی ناپلئون بناپارت را نشان می دهد	33.05 کیلوبایت
	پس از پیوستن به نیروهای ائتلاف آنتیفرانز به پاریس در سال 1814، ناپلئون من تاج و تخت را رد کرد و به جزیره البا تبعید شد. در مارس 1815، او دوباره به تخت فرانسه رتبه بندی کرد، اما پس از شکست با واترلو، در ماه ژوئن همان سال، بارها و بارها رد شد. آخرین سال های زندگی به عنوان یک زندانی انگلیسی در جزیره سنت هلنا برگزار شد. دولت او از سلامت او به طور پیوسته بدتر شده است، و در 5 مه 1821، ناپلئون درگذشت. یک نسخه وجود دارد که او مسموم شده است. با وجود این واقعیت که امپراتوری ناپلئون تبدیل به شکننده شد، سرنوشت غم انگیز امپراتور غذای فراوان را به رمانتیک تبدیل کرد

روزهای بازدید رایگان در موزه

هر چهارشنبه شما می توانید از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در Tretyakovka جدید، و همچنین نمایشگاه های موقت "Dar Oleg Yahont" و "Konstantin Istomin. رنگ در پنجره "، در مورد مهندسی برگزار شد.

حق بازدیدهای رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در Laureli Lane، ساختمان مهندسی، جدید Tretyakovka، خانه موزه V.M. Vasnetsova، موزه آپارتمان A.M. Vasnetsov در روزهای بعد برای دسته های خاصی از شهروندان ارائه شده است به ترتیب به طور کلی:

اولین و دوم یکشنبه هر ماه:

برای دانشجویان موسسات آموزشی عالی فدراسیون روسیه، صرفنظر از نوع آموزش (از جمله دانشجویان خارجی دانشجویان دانشگاه های روسی، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، پیکربندی، جایگزین، ایستاده، ایستاده) پس از ارائه بلیط دانشجویی (به افراد اعمال نمی شود چه کسی بلیط دانشجویی "دانشجوی کارشناسی ارشد") دارد؟

برای دانشجویان موسسات آموزشی ثانویه و ثانویه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع). دانش آموزان صاحبان کارت های ISIC در اولین و دوم یکشنبه هر ماه حق بازدید از سفر به نمایش "هنر قرن XX" جدید Tretyakov.

هر شنبه برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای بازدید های رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. اطلاعات مربوط به صفحات نمایشگاه ها را مشخص کنید.

توجه! در جعبه دفتر گالری، بلیط های ورودی با یک نامزد "رایگان" (پس از ارائه اسناد مربوطه - برای بازدید کنندگان فوق) ارائه می شود. در عین حال، تمام خدمات گالری، از جمله خدمات گشت و گذار، به صورت تجویزی پرداخت می شود.

بازدید از موزه در روزهای جشن

در روز وحدت مردم - 4 نوامبر - گالری Tretyakov از ساعت 10:00 تا 18:00 کار می کند (ورودی تا 17:00). ورودی پرداخت شده

• گالری Tretyakov در Lavrushinsky خط، سپاه مهندسی و جدید Tretyakov - از 10:00 تا 18:00 (پول نقد و ورود تا 17:00)
• موزه آپارتمان A.M. Vasnetsova و موزه خانه v.m. Vasnetsova - بسته شده است

ورودی پرداخت شده

در انتظار شما!

لطفا توجه داشته باشید که شرایط بازدید های ترجیحی به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. اطلاعات مربوط به صفحات نمایشگاه ها را مشخص کنید.

حق بازدید ترجیحی گالری ها، به جز مواردی که توسط یک نظم جداگانه از رهبری گالری ارائه شده است، بر اساس ارائه اسناد تایید حق بازدید از ترجیحی ارائه می شود:

• بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)
• cavaliers کامل از "نظم افتخار"،
• دانش آموزان موسسات آموزشی ثانویه و ثانویه (18 سال)
• دانش آموزان موسسات آموزشی عالی روسیه، و همچنین دانش آموزان خارجی، دانشجویان دانشگاه های روسی (به جز دانش آموزان دانش آموزان)
• اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

بازدید کنندگان به دسته های فوق شهروندان یک بلیط ترجیحی را دریافت می کنند به ترتیب به طور کلی.

حق بازدید رایگان نمایشگاه اصلی و موقت گالری، به جز مواردی که توسط یک نظم جداگانه از رهبری گالری ارائه شده است، برای مقوله های زیر از شهروندان پس از ارائه اسناد تایید شده حق بازدیدهای آزاد ارائه شده است:

• افرادی که سن 18 سالگی داشته اند؛
• دانشجویان دانشکده متخصص در زمینه هنر بصری موسسات آموزشی ویژه و بالاتر ثانویه در روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (و همچنین دانشجویان خارجی، دانشجویان دانشگاه های روسی). اقدام این نکته به افرادی که بلیط دانشجویی را "دانشجویان" را ارائه می دهند، اعمال نمی شود (در غیاب اطلاعات در مورد دانشکده در لایحه دانشجویی یک گواهی از موسسه آموزشی با نشانه اجباری دانشکده وجود دارد);
• جانبازان و معلولان از جنگ های بزرگ میهن پرستانه، شرکت کنندگان در خصومت، زندانیان سابق جوانان اردوگاه های کار اجباری، محله یهودی نشین و سایر نقاط اجباری ایجاد شده توسط فاشیست ها و متحدان آنها در جنگ جهانی دوم، به طور غیرقانونی سرکوب و بازسازی شهروندان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• servicemen خدمات فوری فدراسیون روسیه؛
• قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، سوادال کامل "نظم افتخار" (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• افراد معلول I و II گروه ها، شرکت کنندگان در از بین بردن عواقب فاجعه در NPP چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یکی از افراد همراه با معلولیت گروه من (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یکی از کودکان معلول (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاقانه مربوط به روسیه و موضوعات آن، مورخان هنر - اعضای انجمن حمایت از هنر روسیه و موضوعات، اعضای و کارکنان آکادمی هنر روسیه؛
• اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
• کارکنان موزه های وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و بخش های مربوط به فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ موضوع فدراسیون روسیه؛
• داوطلبان ماهواره ای - ورود به نمایشگاه "هنر قرن XX" (شفت کریمه، 10) و "شاهکارهای هنر روسی XI - اوایل قرن بیست و یکم" (Loverushinsky Lane، 10)، و همچنین در موزه خانه V.M. Vasnetsova و موزه آپارتمان A.M. Vasnetsova (شهروندان روسیه)؛
• gida-Translators که دارای یک کارت اعتباری از انجمن مترجمان و مترجمان و TurmaneGgers از روسیه، از جمله گروه های توریستی خارجی؛
• یک معلم موسسه آموزشی و یکی از گروه های همراه دانشجویان در موسسات آموزشی تخصصی ثانویه و ثانویه (در حضور بلیط گشت و گذار، اشتراک)؛ یک معلم یک موسسه آموزشی با اعتباربخشی دولتی از فعالیت های آموزشی در انجام یک جلسه آموزشی هماهنگ شده و دارای مدرک ویژه ای است (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یکی از گروه های همراه دانشجویان یا گروهی از نیروهای نظامی (در حضور کوپن گشت و گذار، اشتراک و در طول آموزش) (شهروندان روسیه).

بازدیدکنندگان به دسته های فوق شهروندان یک بلیط ورودی را با "رایگان" اسمی دریافت می کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط بازدید های ترجیحی به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. اطلاعات مربوط به صفحات نمایشگاه ها را مشخص کنید.

قرن XVIII زیبا! از او در کتاب هیجان انگیز و دراماتیک تاریخ روسیه، نه تنها یک فصل جدید آغاز می شود، بلکه شاید کل حجم. در عوض، این یکی باید از دهه های گذشته قرن گذشته - XVII شروع شود، زمانی که کشور ما، دردناکی به تقاطع ها افتاده است، شروع به ایجاد یک نوبت قدرتمند و بی سابقه ای از قرون وسطی به یک زمان جدید کرد. چهره به اروپا

روسیه این منافذ اغلب با کشتی مقایسه می شود. این کشتی به جلو غیر قابل کنترل، حل و فصل بادبان های سرسبز، ترس از هر گونه طوفان و متوقف کردن در فریاد: "مرد بیش از کشتی!". او توسط یک دست شرکت یک کاپیتان درخشان، بی رحم و بی رحمانه - تزار پیتر، که روسیه را یک امپراطوری و نخستین امپراتور خود را ساخت، رهبری کرد. اصلاحات او سخت بود، حتی بی رحمانه. او اراده خود را از کشور خود تحمیل کرد، شکست خورد سنت، بدون تفکر، منافع دولت هزاران نفر و هزاران نفر را قربانی کرد.

آیا ضرورت وجود داشت؟ راه دیگری وجود داشت؟ این سوال بسیار پیچیده است، مورخان هنوز پاسخی نداده اند. با این حال، چیز دیگری برای ما مهم است. واقعیت این است که فقط چند دهه که از آغاز اصلاحات پتروف قبل از زمان کاترین بزرگ، روسیه، که در چشم اروپا اروپای غربی بود، یک سرزمین عجیب و غریب خطرناک بود که توسط وحشی های غیر قابل پیش بینی ساکن بود، نه تنها یک قدرت اروپایی بود . یکی از اولین قدرت های اروپایی! تغییرات سریع نه تنها در سیاست رخ داده است - آنها بیشترین پایه های زندگی مردم، نگرش آنها نسبت به صلح و یکدیگر، زندگی، لباس ها، بسیاری از چیزهای روزمره هر روزه را تحت تاثیر قرار دادند. و البته، هنر. هنر روسیه در طول دهه ها از طریق راه اروپای غربی در قرن ها جریان داشت.

هنرمند ناشناخته پرتره "پدرسالار" Milak - Boyarin Matvey Filimonovich Naryshkin. بوم 1690، روغن. 86.5 x 75 سانتی متر موزه ایالت روسیه

پافوس یک دانش فعال که روسیه را تحت پوشش قرار داد، منافذ پتروفسکایا را تحت پوشش قرار داد، تا حدودی با اروپای غربی رنسانس ارتباط دارد. سپس در ایتالیا (و سپس در کشورهای دیگر)، احتیاط فرهنگ، توسعه علوم عملی، به جای فلسفه احتمالی قرون وسطایی و علاقه حاد به شخصیت خودآموز (خارج از چارچوب شرکت ها، مشخصه های قرون وسطی)، رشد سریع را تحریک می کند از هنر سکولار، که به ارتفاع بی سابقه افزایش یافته است.

برای این هنر، انتقال دقیق طبیعت، بر اساس مطالعه قوانین چشم انداز و آناتومی انسانی؛ و مهمترین چیز این است که یک فرد نزدیک و نه بی تفاوت در یک فرد است. استاد رنسانس به ما نشان می دهد که یک فرد به طور عمده به عنوان یک معجزه، تاج خلقت، که باید تحسین شود. توسط قرن XVII، این لذت پایین تر از روانشناس عمیق و آرام است، آگاهی از پارادوکس های غم انگیز از وجود و طبیعت بسیار بشر (به عنوان مثال، در کار Velasquez و Rembrandt).

هنر روسیه قرن XVII هنوز در قدرت سنت و کانن بود. نقاشی سکولار آن زمان پرتره پارسونا است (از کلمه لاتین "شخصیت")، که بسیار شبیه به چهره نقاشی آیکون است. آنها مسطح، استاتیک، محروم از روشنایی هستند، به طور نادرست ظاهر ظاهر شدن ظاهر (نویسندگان شناخته شده، به عنوان یک قاعده، زمانی که آنها هستند). این همه، البته، نه از عدم استعداد. قبل از ما یک سیستم هنری مختلف طراحی شده برای هنر معنوی است. هنگامی که او خواستار زندگی شاهکار فوفان یونانی و آندره روبل شد. اما زمان ها تغییر کرده اند و تکنیک های زیبا از خاک تاریخی به آرامی تبدیل شده اند.

در حال تغییر در جامعه - و با او در هنر - در دهه نود از قرن XVII آغاز شد. به عنوان مثال مشخص، شما می توانید پرتره جاکوب تورگنف سلطنتی، نوشته شده توسط استاد ناشناخته نه بعد از سال 1695. به طور کلی، این یک پارسون معمولی است: تصویر یخ زده در هواپیما، اگر چه نور و سایه در حال حاضر برنامه ریزی شده است. اما اصلی ترین چیز، فرد سازی شکل مدل است: ویژگی های چهره، بیان چشم؛ دنیای درونی هنوز در پرتره، و در عین حال قبل از ما، بدون شک یک فرد زنده است.

ایوان نیکیتین پرتره Praskovy Ivanovna شاهزاده خانم (؟)، پیتر I. 1714 خواهرزاده.
بوم، روغن. 88 x 67.5 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

ایوان نیکیتین پرتره بارون سرگئی Grigorievich Stroganov. 1726.
بوم، روغن. 87 x 65 سانتی متر موزه ایالت روسیه

ایوان نیکیتین پیتر من بر روی تخت مرگبار. 1725
بوم، روغن. 36.6 x 54.4 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

این واقعیت که ژانر پرتره شروع به توسعه بسیار سریع کرد، تعجب آور نیست. اولا، او قبلا در نقاشی روسی (بر خلاف اکثر ژانرهای دیگر که فقط باید ظاهر شود) وجود داشته باشد). دلیل اصلی این است که اهمیت شخصیت - ادعای فعال، تشنه، شکستن سنت و موانع کلاس به شدت در دوره پتروفسک افزایش یافته است. چنین "جوجه های لانه پتروف" بود - از منشیکوف به ابراهیم هانیبال - قمار و افراد با استعداد بسیاری از ریشه های مختلف، به لطف که کشتی روسیه می تواند دریای طوفانی اصلاحات رادیکال را شکست دهد. سرنوشت این افراد اغلب به طور غریزی روبرو می شوند. چنین سرنوشت منتظر اولین هنرمند معروف قرن XVIII بود که با پیتر، ایوان نیکیتینا نامزد شد.

او در اواسط دهه 1680 متولد شد (تاریخ دقیق ناشناخته است) در خانواده کشیش مسکو. در اوایل توانایی های غیر معمول را نشان داد: یک مرد بسیار جوان تدریس ریاضی و نقاشی در "مدرسه توپخانه" در مسکو بود. نقاشی به طور جدی مطالعه شروع به نشان دادن پیتر من، یادگیری در مورد استعداد خود را.

آثار اولیه نیکیتین (به عنوان مثال، یک پرتره، یکی از ظاهرا نشان دهنده خواهرزاده پیتر Praskov، جان (1714))، هنوز عمدتا یادآور افراد با مسطح بودن، کنوانسیون و نادیده گرفتن آناتومی است. اما بیشتر و بیشتر قابل توجه در آنها ویژگی های جدید: توجه به مدل، تلاش برای انتقال شخصیت خود، زندگی داخلی. در سال 1716، نیکیتین در تعداد بازنشستگان پتروفسکی - جوانان که برای تحصیل در حساب دولتی تحصیل کرده بودند، گنجانده شد.

ایوان نیکیتین پرتره از Hetman در فضای باز. 1720
بوم، روغن. 76 x 60 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

قبل از خروج، پادشاه شخصا با هنرمند ملاقات کرد، و سپس همسرش را نوشت (که بعدا در برلین قرار گرفت) به او دستور می دهد تا چندین پرتره، از جمله پادشاه پروس را بنویسد، "به منظور دانستن اینکه استادان کارشناسی ارشد خوب وجود دارد مردم ما." و در بازگشت از خارج از کشور، پیتر نیکیتینا را با توجه خود ترک نکرد: به او یک خانه در مرکز سنت پترزبورگ داد و به نام "Horpmaler موارد شخصی" نامگذاری کرد.

هنرمند به امپراتور آزمایش نشده است نه فقط قدردانی - او این شخص توانا را تحسین کرد، عمیقا احترام به نابغه ای که خود را مورد احترام گذاشت. چنین ارتباطی در پرتره معروف از نیکیتین قلم مو پیتر بسیار قابل توجه است. مردی که در پرتره دیگر جوان نیست؛ در نگاه خود و لب های فشرده به شدت فشرده تلخی می شود. بدیهی است، او توانست بخش ریشه دستاوردهای بزرگ را ببیند و ارزیابی کند. اما - رها کن در هیچ مورد! او هنوز هم تجسم قدرت روح و انرژی ضروری است. و در سال 1725، هنرمند مجبور شد بدهی های غم انگیز را انجام دهد: برای رسیدن به امپراتور به مرگ Audru. این بوم یک تصور قوی را تولید می کند. چهره مرحوم، مشتاقانه با شعله شمع روشن می شود (نقاشی های "پشت نمونه")، به شدت واقع بینانه نوشته شده است و در عین حال عظمت واقعی انجام می شود.

این و دیگر آثار نیکیتین به رشد سریع مهارت های خود شهادت می دهند. در اینجا، به عنوان مثال، یک پرتره از Cancellor G.I. golovkin. یک شخص هوشمندانه، نازک و مبهم بر روی آن نشان داده شده است! نگاهی به چشمان توجه تاریکی خود، به بیننده هدایت می شود، فقط جذاب است. یا "پرتره" با شکوه "از یک طبقه از طبقه. این تصاویر مختصر، پر از پویایی داخلی و بسیار بیان شده است. نویسنده دیگر توسط کانن به ثمر رسانده است، پیچیده ترین تکنیک های فنی به او مربوط می شود.

این سفتی، سرماخوردگی نیز در آثار دیگری بازنشسته پتروفسکی - آندره Matveyeva قابل مشاهده است، به عنوان مثال، در "خود پرتره با همسرش" (1729؟). مطلب و بیان افرادی که بر روی آن یک زن جوان نشان داده شده است، استاتیک و عمدی هستند. در عین حال، پرتره نوعی صمیمیت عمیق، پاکیزگی را جذب می کند. هنگامی که ما به آن نگاه می کنیم، دوران دور به طور ناگهانی تبدیل به نزدیک شدن می شود و به طور مستقیم با ما صحبت می کند ...

پس از مرگ پیتر من در روسیه، زمان های دشوار شروع شد. جانشینان او، که توسط مبارزه برای قدرت جذب شده بودند، نگران سرنوشت دولت و موضوعات با استعداد او بودند. غم انگیز با زندگی خلاق ایوان نیکیتین به پایان رسید. در سلطنت آنا Ioannovna، او برای شرکت در دایره مخالف مسکو دستگیر شد، که از آن یک جزوه در فوفان پروکوپویچ آزاد شد. او پنج سال در قلعه گذشت، سپس، در سال 1737، کمی از شلاق خود و تبعید به سیبری. بخشش پس از سال 1742 به دست آمد، زمانی که امپراطور دقیق نبود؛ افسوس خیلی دیر شده

هنرمند خسته و بیمار نمی تواند به خانه برسد - در راه فوت کرد.

دوران کودتای کاخ، به سختی همه چیز را در باد قرار ندهید، که تحت پیتر به دست آمد، در سال 1741 توسط دخترش الیزابت به پایان رسید. پس از دریافت تاج و تخت با استفاده از غصب (امپراتور جوان جان آنتونوویچ برداشته شد و در قلعه به پایان رسید)، او قطعا در دولت به دست آورد. مانند پدر، او به دنبال روسیه بود که جایگاه ارزشمندی را در میان قدرت های اروپایی به دست آورد. من می دانستم که چگونه افراد با استعداد را پیدا کرده و حفظ کنند - مهاجران از طیف گسترده ای از لایه های اجتماعی. و، بر خلاف پدر، برای تمام وقت سلطنت حکم اعدام را امضا نکرد.

تعجب آور نیست که در این زمان افزایش بالایی از فرهنگ ملی آغاز می شود. در سال 1755، دانشگاه مسکو در سال 1756 تاسیس شد، تئاتر ملی، در آکادمی 1757 هنر ایجاد شد. هنر ویژوال روسیه واقعا حرفه ای شده است.

نقش اصلی در نقاشی این دوره هنوز متعلق به پرتره است. در دهه های قلبی و شصت، I. Vishnyakov، A. Antropov، I. Argunov، M. Kolokolnikov، E. Vasilyevsky، K. Golovachevsky در این جهت کار کرد. هنر پرتره در دو ژانر توسعه یافته است: رژه و اتاق.

پرتره اصلی از بسیاری جهات بارهای سبک باروک (این جهت در قرن هجدهم، در روسیه تحت سلطه قرار گرفت) با ظرافت سنگین و عظمت غم انگیز آن، تحت سلطه بود. وظیفه او فقط یک فرد نیست، بلکه یک شخص مهم در تمامی درخشندگی وضعیت اجتماعی آن است. از این رو فراوانی لوازم جانبی طراحی شده برای تأکید بر این موقعیت، رژه تئاتر از وضعیت. این مدل در زمینه چشم انداز یا داخلی، اما قطعا در پیش زمینه، اغلب در رشد کامل، به طوری که سرکوب فضای اطراف با عظمت آن است.

ایوان Vishnyaakov. پرتره M. S. Begicheva. 1825 روغن بوم. 92 x 78.5 سانتی متر
موزه v.A. تروپینین و هنرمندان مسکو از زمان خود، مسکو

این پرتره های جلو بود که یکی از پرتره های پیشرو از آن منافذ I.A. معروف بود Vishnyakov (1699-1761). آثار او سنت های ژانر را دنبال می کند، اما دارای ویژگی های خاصی از این استاد است. اول از همه، پیچیدگی رنگ، گریس تصحیح شده، تزئینات نور، یعنی ویژگی های ویژگی های روکوکو. به خصوص در این طرح، یک پرتره از یک کشاورزی سارا Eleonora جوان، که در سال 1749 نوشته شده بود، نوشته شده است (چند سال بعد، هنرمند نیز یک پرتره از برادرش را ایجاد کرد).

دختر نازک تیره چشم در یک کلاه گیس ترسناک و لباس سرسبز ساخته شده از یک ساتن غفلت در برابر پس زمینه پرده ها و ستون ها ساخته شده است. این کنتراست به تزئینات جوانان و رژه شکننده، یک نقاشی کامل نقره ای نقره ای نقره ای، سرریز مروارید سخت افزارهای سخت افزاری، یک الگوی نازک به نظر می رسد، به نظر می رسد که از پارچه مانند یخ زده بر روی شیشه، و مناظر شفاف در دسترس است طرح. این بوم چیزی شبیه یک گلدان از یک پرسلن ظریف، که تحسین، ترس از لمس، به طوری که به آسیب رساندن به بی دقتی.

Vishnyakov اولین نقاشان روسی است، به طوری که به وضوح با شعر در تفسیر تصاویر. این خط در کار معاصران جوان خود و هنرمندان نیمه دوم قرن ادامه خواهد یافت.

Alexey Anthropov. پرتره آنا Vasilyevna بولینگ. 1763.
بوم، روغن. 60.3 x 47 سانتی متر گالری ایالتی Tretyakov گالری

مهمترین آثار هنری پرتره قرن XVIII در ژانر غیر رژه ایجاد شد، اما یک پرتره محفظه. شکوفایی این ژانر در چهل سالگی آغاز می شود. این مشخصه توسط Conciseness مشخص می شود، تعداد کمی از جزئیات (هر کدام به طور خاص قابل توجه است، اضافه کردن چیزی به ویژگی های مدل)، به عنوان یک قاعده - یک پس زمینه تاریک ناشنوا. توجه اصلی اصلی استادان محفظه تمرکز بر روی چهره داده شده توسط نزدیک، به طور کامل مخلوط کردن ویژگی های ظاهر، به دست آوردن به عنوان شباهت به همان اندازه که ممکن است، تلاش برای نفوذ به دنیای درونی شخص نشان داده شده است.

دستاوردهای اصلی در این ژانر متعلق به دو هنرمند است که، همراه با Vishnyakov، مورخان هنر، بزرگترین نقاشان قرن بیست و یکم XVIII را در نظر می گیرند - آنتروپوف و argunov.

A.P. Antropov (1716-1795) نقاشی از نسل خود را مورد مطالعه قرار داد - آندره Matveev، یکی از بازنشستگان پتروسیکی. در حال حاضر در جوانان خود، او شروع به کار در تیم زیبا از دفتر از ساختمان های تحت رهبری اولین Matveyev، سپس Vishnyakova. این کارشناسی ارشد نفوذ زیادی بر او داشت و او به نوبه خود یک معلم لویتسکی بود، آثار او بر کار روکوتوف، بعدا - Borovikovsky و Schukin تحت تاثیر قرار گرفت. بنابراین تداوم در هنر پرتره روسی انجام شد و از طریق کل قرن XVIII عبور کرد.

معروف ترین بوم های آنتروپوف در پنجاه و شصت طراحی شده اند. در این زمان، او، به گفته محققان، می تواند یک شکل مرکزی در نقاشی داخلی باشد. پرتره از همسران برون شدن، A.M. Izmailova، Ma Rumyantseva، A.K. Vorontsova، آتامان Krasnoshekova بسیار متفاوت است، اما چیزی مشابه مردم نمایندگان یک لایه اجتماعی، یک دوره است. گاهی اوقات این نقاشی ها مجبور به به یاد آوردن پارسونوف هستند: در آنها (همانطور که در آثار ویندیاکوف) گاهی اوقات هوا و پویایی را ندارند؛ هیچ ویژگی دقیق خارجی از مدل های داخلی وجود ندارد.

با این حال، جایی که این مشخصه است، آن را به چشم انداز می رسد. هر دو، به عنوان مثال، در پرتره آمار بانوی A.M. ایزمیل چهره این زنجان در پشت ماسک صاف از Belil و Rumba پنهان است. این با شکوه، پر از قدرت و آگاهی بی نظیر برتری خود است. به طور غیرمستقیم می آید: چقدر دشوار است، کسانی که در تسلیم هستند. اما هنرمند ابهام طبیعت بشر را نشان می دهد: به نظر دقیق تر، متوجه می شویم که چشم های بانوی تغییر - عاقلانه تر و نرمتر از آن به نظر می رسید اولین تصور است ...

مثال دیگر، پرتره رژه امپراتور پیتر III است. این شاهزاده هلشتاین به دلیل خویشاوندی (او برادرزاده او، نوه پیتر I)، یک الیزابت بدون فرزند انتخاب شد و نه به دلیل ویژگی های شخصی، ناچیز بود. پس از چند ماه از حکومت Inglorious، او از تخت سلطنت خود را تغییر داد - آینده بزرگ سرکه کاترین. این بی نظمی شخصیت در پرتره بسیار روشن است (به رغم این واقعیت که به سادگی پر از پارچه های، دستورات، گوشته کوهستانی و سایر ویژگی های پمپ و قدرت) است که امپراتور ناامید صادقانه تر می شود، متاسفم.

تقریبا لی آنتروپوف وظیفه خود را به یک پادشاه تقدیم کرد. فقط او، به عنوان یک استاد واقعی، نمی تواند سر و صدا کند. چنین دقت بی تفاوتی به هنرمند حرفه ای هزینه می کند: او هرگز عضو آکادمی هنر اخیرا باز نشد.

با نام I.P. Argunova (1729-1802) با یک صفحه ویژه در تاریخ هنر روسیه همراه است. او در طول زندگی اش سرپوست بود. SERFDOM در قرن XVIII تقویت شد و در واقع به انواع برده داری تبدیل شد. ونن مانند حیاط امپراتوری درخشان، با یکدیگر رقابت می کند، کاخ های لوکس را ساخته اند، تئاتر ها و گالری های هنری را مرتب کرده اند. خلاقیت معماران SERF، نقاشان، نوازندگان، بازیگران تقاضای بسیار زیادی داشتند. مردم با استعداد به دنبال و سگ بودند، آنها را شرایطی برای کار ایجاد کرد، اما در مورد هذیان آقای آنها می توانستند همه چیز را از دست بدهند. در این موقعیت، Argunov بود، اغلب مجبور به پریدن از کار برای کپی کردن نقاشی، سپس به مدیریت اموال استاد.

ایوان argunov. بانوی ما. 1753 (؟). بوم، روغن. 202 x 70.7 سانتی متر موزه ایالتی روسیه
ایوان argunov. عیسی مسیح 1753 (؟). بوم، روغن. 198 x 71 سانتی متر. موزه ایالت روسیه

مزیت نیز این است که میزبانان او بدترین نبودند - شمارش شرمتیف. در حال حاضر ما در مورد هر دو این خانواده ها - Sheremetev و Argunov صحبت می کنیم - که آنها نام خود را در تاریخ روسیه تحسین می کنند: یکی به روسیه روس ها و سیاستمداران، دیگر - معماران و نقاشان را به روسیه داد. معماران پسر عموی ایوان Argunova و پسرش پل بودند، آنها در ساخت مجتمع های کاخ Kuskovo و Ostankino شرکت کردند. Portraitist، به عنوان یک پدر، پسر دوم Argunova - نیکولای، در نوبت قرن ها XVIII-XIX مشهور شد.

به شیوه خلاقانه I.P. Argunov نزدیک به Anthropov است. پرتره های او به ویژه رژه - همچنین گاهی اوقات مجبور به یادآوری پارسونا. افسران مهم - شاهزاده و شاهزاده خانم Lobanov-Rostov، General Admiral Prince M.M. Golitsyn، نمایندگان خانواده Sheremetev و دیگران، در مخاطبان غیرقانونی هستند که از زرق و برق خود تشکیل شده اند. مانند Anthropov، Argunov با دقت تخلیه بافت، تحسین سرریز پارچه، جواهرات درخشان، آبشار توری هوا. (تحسین برای زیبایی دنیای مادی، ما به طریقی از آن یاد می کنیم، نه تنها توسط این صنایع دستی مشخص می شود: این یکی از ویژگی های مشخصی از تمام نقاشی های قرن 18 است.)

ویژگی های روانشناختی مدل ها در پشت این درخشندگی پنهان شده است، اما این است که به نظر می رسد بیننده توجه کاملا قابل دسترس است. در پرتره های اتاق قلم مو Argunov، این ویژگی در جلو است. چنین پرتره های تولستوی، شوهر و همسرانش از موهای کوتاه، دهقانان ناشناخته و تعدادی از افراد دیگر از وضعیت اجتماعی، سن و خلق و خوی متفاوت است. هنرمند همسالان به چهره های این افراد احتیاج و علاقه مند، اشاره کوچکترین ویژگی های ظاهر و شخصیت، گاهی اوقات رک و پوست کنده، آنها را با زیبایی تحسین می کند، عمدتا درونی (این به ویژه در پرتره های مورچه و دهقان ناشناخته در لباس روسیه قابل توجه است) .

ایوان Argunov سزاوار شناخت معاصران و به عنوان یک هنرمند (جای تعجب نیست که پس از هشت تاجۀ سنا کاترین دوم، او را پرتره جبهه از یک امپراطوری جوان، که او بسیار خوشحال بود)، و به عنوان یک معلم، دستور داد. شاگردان او علاوه بر پسر نیکلاس، K.I. Golovachevsky، I.S. Sablukov، A.P. Losenko - در آینده، نقاشان معروف و چهره های برجسته آکادمی هنر.

یک مکالمه ویژه سزاوار ژانر است که در سال های اخیر در سال های اخیر هیئت مدیره پیتر، که در روز بعد از ظهر به یک روزه رسیده است و به طور خاص در نیمه دوم و دوم قرن گذشته ادامه یافت.
این در مورد زندگی هنوز هم است.

این ژانر در هنر هنر اروپایی قرن نوزدهم (زمانی که به هر حال، اصطلاح خود را به وجود آورد) بسیار محبوب بود. Luxurious Lile Life از هنرمندان Flemish و هلندی به ویژه شناخته شده است: فنجان درخشان با شراب، شمع های میوه و خفاش - نوع نمادی از شادی شادی و فراوانی مادی. دنیای مشهور متوقف نشد و نقاشان را تحسین و تحسین کرد، زمانی که هنرهای تجسمی سکولار نیز شروع به رشد سریع کرد.

اولین زندگی روسیه هنوز به قلم مو متعدد متعلق به قلم مو است، از جمله ناشناس. در میان آنها معروف ترین نام گرگوری Teplova هستند. سمیناریست، یک دانش آموز فوفان پروکوپویچ، پس از آن یک دولتمرد و یک دانشمند، او چندین عجیب و غریب و در خود کار بسیار جذاب خود را ایجاد کرد. آنها چیزهای روزمره را به تصویر کشیده شده اند، زیرا آن را در یک ظرف غذای تصادفی در یک هیئت مدیره چوبی، که بوم را پوشانده بود، پراکنده بود. آنها به دقت تخلیه می شوند که توهم واقعیت ایجاد می شود، به این دلیل نیست که مورخان هنر این نوع زندگی هنوز "فریب" را نام ببرند.

حکاکی، ساعت ها، یادداشت ها، فلاسک با دارو، پر و نوت بوک، یعنی بیشتر مواردی که به تازگی وارد شده اند - نشانه هایی از یک زندگی جدید که هنوز آشنا نشده است. این یک زندگی از افرادی است که علاقه حاد به جهان و تشنگی را برای دانش می گیرند؛ برای آن چیزی نیست که فقط یک موضوع قابل توجه نیست، بلکه رمز و راز، ارزش درک است. به همین دلیل است که این نقاشی ها در نگاه اول نقاشی ها انرژی قوی دارند. آنها ما را به طور غیرعادی به شدت جذابیت آن زمان های دور را احساس می کنند. به نظر می رسد "فریب" - واقعا یک چیز واقعی، زندگی، که در حال حاضر، یک لحظه قبل از دست خود را از او مدت ها پیش از صاحب گذشته بود ...

چند سال چند سال طول کشید - و در حال حاضر زندگی به طور معمول وارد شده است و پافوس کشف این کشف فریب جشن لذت بردن از لذت های زندگی است. چنین فضایی از حیاط الییزوتینسکی بود - "Elisvet Merry"، به عنوان معاونان او را نام برد. روکوکو سبک روکوکو در مد است - نور، بازیگوش، کثیف. تالار کاخ نارگیل با یک دکور غریب تزئین شده است.

بوریس Sukhodolsky. ستاره شناسی. حدود 1754. Desundport
بوم، روغن. 100 x 210 سانتی متر. ایالت Tretyakov گالری

سپس او توسعه را در هنر روسی یک گونه عجیب و غریب از زندگی هنوز هم - desustemports یا پانل های زندان دریافت کرد. گلدان، گل ها و میوه ها، مناظر نفیس، دشت، زیور آلات به آنها نشان داده شده است. طراحی شده برای تزئین و هماهنگ کردن داخلی، آنها به ندرت به عنوان آثار مستقل مستقل، خارج از معماری کلی و مهم نیست که چگونه آنها گفتند، راه حل طراحی فضا. در این مورد، آنها به عنوان یک قاعده، در سطح بسیار بالا انجام شد.

در تهیه کارشناسی ارشد که در این زمینه کار می کردند، چنین موسسه ای نقش مهمی را به عنوان دفتر سنت پترزبورگ از استراتژی های ذکر شده در بالا، که در آن یک تیم معماری و زیبا بود، نقش مهمی ایفا کرد. هنرمندان تیم زیبا دستورات متعددی را برای نقاشی کاخ ها، کلیساها، پیروز و ساختارهای جشن انجام دادند. در میان آنها به چنین استادان مانند ایوان فیروزوف، برادران الکسی و ایوان بلسکی، بوریس سوخودولسکی اختصاص داده شدند.

آثار Firsov و A. Belsky - تاکید بر تزئینی؛ نشان دادن گلدان ها، میوه ها و دشت ها، آنها تلاش نمی کردند تا آنها شبیه به واقعی باشند. داخلی، تزئین شده با آثار این کارشناسی ارشد، کامل بودن و درخشش را به دست آورد.

چندین وظیفه آن Sukhodolsky در نظر گرفته شده است. Desesytems او به عنوان یک قاعده، مناظر است. با این حال به طور کامل در داخل نوشته شده، آنها به طور کامل درک و جداگانه هستند. باغ ها و پارک ها به سبک اواخر باروک - با سبزهای ذهنی، جوجه ها، خرابه ها و چشمه ها، تزئین شده با مجسمه ها در روحیه باستانی و بمب های بزرگ مردم. چنین باغ هایی که در قرن هجدهم فریاد زدند؛ برخی از آنها، مانند پارک معروف در Pavlovsk، حفظ شده اند و هنوز. در این پارک، به هر حال، با کاترین دوم، کتابخانه های باغ خاص وجود داشت: نگاهی به اتوبوس های بزرگ، به طوری که خواندن و بازتاب جدی در مورد افزایش یافته است. ما می توانیم ارقام مردم خواندن در پانل Suhodolsky را ببینیم (به عنوان مثال، پیاده روی "، تقریبا 1754).

"سواحل" و desustemports ممکن است به نظر می رسد موضوع بسیار جدی برای در نظر گرفتن دستاوردهای بالا از نقاشی پرتره، تاریخی و ژانر.

اما بدون آنها، ایده هنر قرن XVIII ناقص خواهد بود. آنها با زمان نزدیک هستند، آنها آن را داده اند. شاید این چیزی نیست که بگویم که در آنها - روح این زمان، جذابیت منحصر به فرد او نیست.

ایوان Sablukov. پرتره کاترین دوم. بوم 1770، روغن. 85 x 65.5 سانتی متر

در سال 1762، تخت سلطنتی روسیه، شاهزاده خانم سابق آلمان سوفیا فردریک را گرفت - امپراطور Ekaterina II. شوهرش، که قادر به مدیریت دولت نیست، و نه حداقل برخی از اعتبار دادگاه امپریالیستی را حمایت کرد، او با کمک گارد سرنگون شد. "سن زنان"، همانطور که گاهی اوقات به قرن هجدهم اشاره می کنند، ادامه یافت و به دوران او رسید.

تحت کاترین بود که روسیه به قدرت واقعا بزرگ تبدیل شد. موفقیت ها ارتش و دیپلماسی خود را همراهی کردند. زمین های جدید متصل شدند، در میان آنها منطقه شمال دریای سیاه، کریمه، قفقاز شمالی؛ مرزهای امپراطوری دور به جنوب و غرب حرکت کرد. در اروپا، روسیه به عنوان یک متحد مطلوب و یک دشمن بسیار خطرناک محسوب می شد؛
درگیری های مربوط به کشورهای اروپایی بدون مشارکت او حل نمی شود.

سیاست داخلی کاترین قاطع و سخت بود. یک مثال برای خودش پیتر من را انتخاب کرد (به گفته فرمان او، او توسط بنای یادبود معروف در میدان کاخ سنت پترزبورگ تاسیس شد). تقویت اصول یک سلطنت مطلق، او را به اشراف داد - حمایت اصلی آنها - و تقویت اطمینان دهقانان. او به عنوان یک فن از روشنفکران فرانسوی، او، به منظور جلوگیری از نگرانی دولت های دولت (با آغاز انقلاب در فرانسه، این وظیفه به ویژه مرتبط بود!)، شورش های دهقان را بی رحمانه گذراند.

کاترین، مانند پیتر و الیزابت، توانست از استعدادهای قدردانی کند. Suvorov، Dashkov، Potemkin، Ushakov، Derzhavin تنها بخش کوچکی از صورت فلکی از نام هایی است که زمان خود را تحسین می کنند. در این صورت فلکی بافته شده و نام های درخشان نقاشان روسی.

ایوان Sablukov. پرتره از یک گرافیت L.N. کائول 1770s بوم، روغن. 65 x 50 سانتی متر
Nizhny Novgorod Muse Museum

نقاشی روسی، مانند فرهنگ به طور کلی، در آن زمان تحت تاثیر بزرگی از ایده های روشنگری بود. این دوره اجتماعی-فلسفی، که میهن فرانسه بود، بر اساس فرقه ذهن بود، توانست جهان را بشناسد و بر اساس عدالت، امکان سنجی و پیشرفت آن را تبدیل کند. برای روشنگر، تمام این مفاهیم قطعا مثبت بودند. آنچه پیشگیری از پیشرفت مانع محکومیت شد؛ غیر منطقی، غیر قابل توضیح نادرست در نظر گرفته شد.

کلاسیکیت بیان این ایده ها در هنر شد. این جهت، در مقابل باروک و روککو، به دنبال وضوح و سادگی دقیق، بر روی درک دوران باستان به عنوان ایده آل، این جهت تأسیس شد. زیبایی محاسبه می شود - در اینجا کلاسیک Credo است. قوانین وجود دارد، به شدت مشاهده می کنید که شما می توانید یک کار کامل از هنر ایجاد کنید. این، از یک طرف، دقت، تناسب، وحدت قطعات است؛ از سوی دیگر، "عمومی فوق شخصی" شخصی است، "تقاضا در بالا عشق".

در فرانسه، هنرمندان، نمایشنامه نویسان، معماران به دنبال اصول کلاسیک در قرن XVII بودند - مدتها قبل از عصر روشنگری؛ در روسیه، گلدهی از هنر کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم سقوط کرد. نقش بزرگی در این فعالیت ها توسط فعالیت های تأسیس شده در سال 1757 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ برگزار شد.

ارزش آکادمی در تاریخ هنر روسیه بسیار عالی است. برای چندین دهه، او تنها موسسه آموزشی هنری در روسیه باقی ماند. پس از دریافت در سال 1764 وضعیت امپریال، او تحت مراقبت مداوم مقامات باقی ماند، که از یک طرف، به او فرصت داد تا سفر های طولانی مدت کسب و کار خارجی را برای بهترین دانش آموزان و از سوی دیگر پرداخت کند برای محدود کردن "تنوع ایدئولوژیک و اسلایدها".

Kirill Golovochsky. پرتره از یک کنفرانس Sofia Dmitrievna Matyushkina در دوران کودکی. 1763.
بوم، روغن. 61.2 x 47.5 سانتی متر گالری دولتی Tretyakov گالری

Anton Losenko. پرتره شاعر و نمایشنامه نویس الکساندر Petrovich Susharov
بوم، روغن. 74 x 64.5 سانتی متر موزه ایالت روسیه

سیستم تخلیه دانش آموزان، با این حال، کاملا یک فرمت دموکراتیک و غیرقانونی بود. در میان اول، آکادمی سه دانش آموز I.P. Argunova - Losenko، Sablukov و Golovachevsky. با آموزش خوب، آنها نه تنها مورد مطالعه قرار گرفتند، بلکه به معلمان کمک کردند تا طبقات دانشگاهی را انجام دهند و در یک زمان حتی کلاسهای نقاشی را نیز به سر بردند.

البته تدریس در آکادمی بر اساس اصول کلاسیک بود. دانش آموز ایده نیاز به تکیه بر تجربه گذشته، در مورد ارزش سنت، عمدتا باستان را افزایش داد. هنر، معلمان توضیح داد، باید برای ایده آل که زندگی اطراف آن، افسوس، تلاش می کند، تلاش کند. با این حال، الگوهای ایده آل در آن قرار می گیرند؛ یک هنرمند خوب آنها را نشان می دهد و بر روی بوم تصحیح می کند، که باید آن را داشته باشد.

با چنین اصول، تعجب آور نیست که در ابتدا در نقاشی آکادمی، ژانر تاریخی (طرح های تاریخی، کتاب مقدس، افسانه ای، افسانه ای، افسانه ای، افسانه ای و اسطوره ای نیز در نظر گرفته شد. پس از افتتاح آکادمی، شکوفایی این ژانر در هنر روسیه آغاز می شود.

در میان دانش آموزان I.P. Argunova، که وارد آکادمی هنر شد، بزرگترین موفقیت خلاق به AP.P. lovenko او خود را یک پرتره برجسته نشان داد: Sumarokov ظاهر شد، ایوان شوولوف، بنیانگذار تئاتر تئاتر روسیه، Fyodor Volkov. اما اول از همه، ما آن را به عنوان یک نقاش تاریخی - بنیانگذار این ژانر در هنر داخلی می دانیم و قدردانی می کنیم.

پسر یتیم یتیم یتیمان دهقانان Malorosiysk، Anton Losenko قادر به شکستن در زندگی تنها به دلیل استعداد خود بود. در جوانان اولیه، او را در دادگاه خواند، از آنجا او به دانش آموزان به argunov آمد. سپس او به آکادمی فرستاده شد. همیشه با مشاهده، کنجکاوی زنده، تمایل حریص برای دانش متمایز بود. در خارج از کشور (در دهه شصت، او دو بار پاریس را دیدم، پس از آن در رم)، لونکو، جادوگر و مجسمه سازی را برای من رهبری کرد، "که به طور کامل تصورات خود را از آثار کارشناسی ارشد بزرگ اروپایی تحلیل کرد - رافائل، روبنس، رمبراند، او مطالعه کرد آثار تاریخی، تعیین جاده خود را در هنر.

Anton Losenko. مرگ آدونیس 1764 روغن بوم. 77.6 x 105.2 سانتی متر

Anton Losenko. زئوس و فتیدا. 1769.
بوم، روغن. 172 x 126 سانتی متر. موزه ایالتی روسیه

و پس از آن، آموزش هنرمندان جوان در آکادمی، او خود را متوقف نکرد. هدف آن مالکیت کامل تکنیک، دانش دقیق آناتومی و چشم انداز بود. نقاشی های او یکی از بالاترین پیشرفت در گرافیک قرن XVIII محسوب می شود؛ برای مدت زمان طولانی، آنها به عنوان یک مدل برای دانش آموزان آکادمی در زمینه نقاشی خدمت کرده اند. اولین طرح آناتومی پلاستیک در روسیه به دست آمد - "عبارات یک نسبت کوتاه از یک فرد ... به نفع جوانان ورزش در نقاشی ..." نیز برای چند دهه مورد استفاده قرار گرفت.

اصول هنری Losenko تصمیم گرفت در پایان دهه شصت. منطق روشن کلاسیک گرایی به نظر می رسید در آن زمان به نظر می رسید در آن زمان یکپارچه از هوای تازه در برابر پس زمینه تزئینی سلب کردن و اضافه بار توسط تمثیل از اواخر باروک و روکوکو، در روح که هنرمندان خارجی که به روسیه دعوت شده اند (به عنوان مثال، S. Torelli و F. fontenbasso). در سال 1768، لونکو دو "شخصیت های دانشگاهی را در میزان یک فرد عادی" نوشت - مطالعات بدن برهنه، به طور معمول به نام "کین" و "آبل"، و در یک سال - تصویر "زئوس و جنین" نامیده می شود. در این آثار، او ابتدا خود را یک هنرمند مدیر کلاسیک اعلام کرد.

بهترین آثار Losenko، بوم ژانر تاریخی است که بر روی موضوع تاریخ باستانی و، به ویژه مهم، تاریخ داخلی نوشته شده است. در سال 1770، او تصویر "ولادیمیر" را در آکادمی قرار داد. در قلب طرح خود - حوادث قرن دورتر X، که در "داستان سال های گذشته" شرح داده شده است. ولادیمیر، در آینده، بزرگ دوک کیف، به Polotsk شاهزاده خانم راه اندازی شد، و پس از آن را به دست آورد، او را به زور پس از خرد کردن Polotsk و پدر و برادران خود را دستگیر کرد. درخواست تجدید نظر به طرح از تاریخ روسیه، نوآورانه بود و در عین حال برای نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که جامعه روسیه در شرایط بلندپروازان ملی شروع به اهمیت و عظمت گذشته تاریخی خود کرد، بسیار مهم بود. قهرمانان تواریخ و افسانه ها در یک ردیف با شخصیت های عتیقه و کتاب مقدس ایستادند، نشان دهنده همان نمونه از احساسات قوی و احساسات بالا بود.

Anton Losenko. ابراهیم پسر اسحاق خود را قربانی می کند. 1765
بوم، روغن. 202 x 157 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

Anton Losenko. ماهی شگفت انگیز گرفتن 1762.
بوم، روغن. 159.5 x 194 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

در تصویر، ولادیمیر به نظر نمی رسد فاتح بی رحمانه. او در عشق و افسردگی از غم و اندوه زن عزیزش است، که خودش را به ارمغان آورد. آیا دلخواه و عشق سازگار است؟ داستان که Losenko به خوبی می دانست، به این پاسخ داد: ولادیمیر و روگاندا برای سالهای بسیاری ازدواج کردند ... تا زمانی که شاهزاده آن را برای شاهزاده های بیزانس ترک کرد، که این بود که با ملاحظات سیاسی ازدواج کند.

سه سال بعد، هنرمند به دادگاه تماشاگران تصویر دیگری را در موضوع تاریخی ارائه داد - "خداحافظ به هکتر با آندروما"، یک ترکیب پیچیده چند گانه، ساخته شده با یک درخشندگی حرفه ای و شعار خود قربانی به نام سرزمین مادری .

به دنبال Losenko به هنر روسیه شامل کل PLEID از نقاشان تاریخی بود، که اکثر آنها دانش آموزان او بودند: I. Akimov، P. Sokolov، G. Ugrumov، M. Pukhinov. همه آنها با سطح بالایی از مهارت متمایز می شوند: یک نقاشی صحیح، مالکیت آزاد رنگ و نور، استفاده از پیچیده ترین روش های ترکیب.

این مهارت باعث می شود یک تصور بزرگ در تصویر از نوزده ساله Akimov "Grand Duke Svyatoslav، مادر بوسیدن و کودکان در حال بازگشت از دانوب به کیف"، نوشته شده تحت تاثیر بزرگ معلم، اما در حرفه ای سطح یک هنرمند کاملا بالغ. در آینده I.A. Akimov (1754-1814) تعداد دیگری از نقاشی ها را ایجاد کرد، عمدتا بر موضوعات اساطیری (به عنوان مثال، "خودسوزی از هرکول")، او مدت زمان طولانی در آکادمی تدریس کرد، یک بار او را به سر برد. در سال 1804، او یکی از اولین مقالات هنر روسیه نوشته شد - "اخبار تاریخی کوتاه درباره برخی هنرمندان روسی".

در میان آثار PI Sokolova (1753-1791) تصویر "Mercury and Argus" به ویژه جالب است، که در آن ارقام با اعتماد به سیلر قدرتمند خاموش و حیله گری حیله گری جیوه مخالف است، که در مورد حمله به شمشیر خود قرار دارد. Sokolov نیز به عنوان یکی از بهترین کشورها شناخته شده شناخته شده است: تصاویر آن از شبیه ساز ها با مداد ایتالیایی و گچ بر روی مورخان هنر رنگی، متعلق به بالاترین دستاوردهای گرافیک روسیه از قرن XVIII است.

آثار M. Pucunov (1716-1797) افزایش تزریق تزئینات، که از نقاشی روسی وسط قرن و به طور کلی، هنر غیر معمول کلاسیسم می آید. یک نمونه از چنین ترکیب تزئینی، رنگ اشباع شده، تصویر "تاریخ توسط الکساندر ماکودیون با دیژن" است، که نشان می دهد دیدار با فیلسوف الکساندر مقدون، که در سال 1762 او عنوان آکادمی را دریافت کرد.

ایوان Akimov. Prometheus مجسمه ای را برای سفارش Minerva می سازد. 1775.
بوم، روغن. 125 x 93 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

ایوان Akimov. زحل با یک اسکیت نشسته روی سنگ و بال های آمور را پوشش می دهد. 1802
بوم، روغن. 44.5 x 36.6 سانتی متر گالری دولتی Tretyakov گالری

ماتیو پچینوف تاریخ توسط الکساندر مقدونی با دیژن
بوم، نفت 217 x 148 سانتی متر موزه روسیه

نقش ویژه ای در توسعه نقاشی های تاریخی داخلی G.I. Ugryumov (1764-1823). او در عشق به تاریخ روسیه و توطئه برای نقاشی هایش فریاد زد. او عمدتا چند مرتبه های بزرگ چندگانه اختصاص داده شده به رویدادهای مهم تاریخی، پر کردن آنها را با ایده های نزدیک به جامعه روسیه قرن ها نوشت. به عنوان مثال، در تصویر "حرفه ای Mikhail Fedorovich به پادشاهی در تاریخ 14 مارس 1613" (نه بعد از 1800)، او موضوع قدرت را به عنوان بدهی و بار در هر زمان توسعه می دهد. جوان میخیل، اگر چه در توانایی های خود اعتماد به نفس ندارد، از اراده افرادی که او را به پادشاهی انتخاب می کنند، اطاعت خواهد کرد، زیرا او مسئولیت مردم و سرزمین های سرزمین را احساس می کند.

قهرمانان Ugrumova نمی توانند نه تنها حاکمان و فرمانده ("ورود رسمی الکساندر نروسکی به شهر Pskov پس از پیروزی بر آلمانی ها"، "کازان")، بلکه مردم عادی، مانند افسانه ای کیف Kozhemyaki Yana Usmaar ("تست نیروهای Yana USMAN"). برای وب سایت های آن، علاوه بر کامل معنایی، راه حل های کامپوزیتی بیانگر، یک رنگ غنی، یک بازی روشن روشنایی است.

Ugryumov معلم نقاشی تاریخی در آکادمی در ابتدای دهه نود (به زودی پس از او از او فارغ التحصیل شد) شد و بیش از بیست سال باقی ماند. او روش تدریس را افزایش داد، و آن را آزاد تر، نزدیک به طبیعت. آموزش فنی با شکوه که آکادمی در طول قرن آینده دانش آموزان را به دانشجویان داد، بسیاری از راه های شایستگی اوست.

Grigory Ugryumov. حرفه ای Mikhail Fedorovich Romanova برای پادشاهی 14 مارس 1613. نه بعد از 1800.
بوم، روغن. 510 x 393 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

Grigory Ugryumov. مصرف کازان در 2 اکتبر 1552 نه بعد از 1800. بوم، روغن. 510 x 380 سانتی متر
موزه ملی هنر جمهوری بلاروس، مینسک

Grigory Ugryumov. ورود رسمی الکساندر نروسکی به شهر Pskov پس از پیروزی بر آلمانی ها برنده شد. 1793 (1794؟). بوم، روغن 197.5 × 313،5 سانتی متر موزه روسیه

Grigory Ugryumov. تست نیروی یانا Usmaar 1796 (1797؟)
بوم، روغن 283 x 404 سانتی متر موزه روسیه

نیمه دوم قرن XVIII زمان بالا رفتن از هنر پرتره روسیه است. نسل جدیدی از صنایع دستی، با ایده ها و ایده های جدید در مورد آنچه باید پرتره باشد، می آید. کلاسیکیت بر آنها تاثیر می گذارد، اما تا حد زیادی کمتر از نقاشان تاریخی است. منافع شدید را به فرد انسان منتقل می کند، آنها تلاش می کنند تا آن را به عنوان عمیقا و متنوع نشان دهند. نوع شناسی پرتره گسترش می یابد: لباس و اسطوره شناسی به رژه و اتاق موجود اضافه شده است. دایره اجتماعی مدل ها در حال افزایش است - و مشخصه، که عمدتا به دلیل افراد کار خلاقانه است، چه کسی، کسی که، کسی که شهرت را با استعداد و دانش کسب می کند، و نه منشا بالا است. هنر یک پرتره متوقف می شود نخبگان، فراتر از پایتخت ها می رود: ساکنان استان روسیه همچنین می خواهند خود را برای فرزندان حفظ کنند و تلاش های نقاشان متعدد ولایتی، گالری گسترده ای از تصاویر را ایجاد کنند. جالب ترین مواد برای مورخان هنر و مورخان.

به طور خلاصه، هنر پرتره می تواند با خیال راحت به نظر برسد که بالای نقاشی روسی نیمه دوم قرن است. در این بالا - در درجه اول دو نام: Rockies و Levitsky.

Rockies و Levitsky. چه کسی حداقل یک بار دیدم پرتره های ایجاد شده توسط آنها را برای همیشه تحت افسون خود باقی خواهد ماند. چنین مشابه و متفاوت است. با شکوه Levitsky، بازی با تصاویر، سخاوتمندانه با استفاده از قطعات، تمثیل، زاویه - گاهی اوقات خاموش و قسم می خورم که مدل های خود را با عشق کاملا دوستانه، با این حال، به آنها. و راکرهای مرموز - چهره های نقاشی های او از یک غروب مبهم شناور هستند، نگران نباشید و به طور غیرمعمول جذب کنید ... با یکنواختی ظاهری تکنیک ها، به عمق روانی شگفت انگیز و قدرت تاثیر عاطفی می رسد. مورخان هنر گاهی اوقات این هنرمندان را با دو پرتره بزرگ دیگر - Reynolds بریتانیا و Gainesboro مقایسه می کنند. در واقع، موازی واضح است. البته، این در مورد هیچ نفوذ یا قرض گرفتن نیست. صمیمی است یک دوره، فرآیندهای تاریخی مشابه ... افرادی که در انتهای مختلف اروپا زندگی می کنند، اغلب بسیار شایع تر از هر دلیلی می دانند که در نظر گرفته می شود.

در S 65:

راک های فدور پرتره Praskovia Nikolaevna Lanskaya. آغاز 1790s. بوم، روغن. 74 x 53 سانتی متر (اپال). گالری دولت Tretyakov
راک های فدور پرتره وروارا Yermolaevna Novosillese. 1780 روغن بوم. 70.5 x 59 سانتی متر (بیضی). گالری دولت Tretyakov

در مورد زندگی فودور Stepanovich Rokotov ما نمی دانیم که خیلی زیاد نیست. تاریخ بحث برانگیز تولد: 1732 یا 1735؛ و شاید 1736 (هنرمند در سال 1808 درگذشت). شناخته شده است که او در خانواده دهقانان قلعه متولد شد و پس از شروع به دخالت در نقاشی، آزاد شد. شهرت به زودی به دست آمد: در پایان پنجاه سال، زمانی که او هنوز به مراتب به سی سال بود، دستور داد که پرتره رژه از Grand Duke Peter Fedorovich (آینده پیتر III) را انجام دهد. سپس او تصویر و غیر معمول را برای کار خود نوشت - یکی از اولین داخلی روسیه "کابینه I.I. شولووا. " این فقط یک داخلی نیست، این یک نوع "پرتره بدون مدل" است (با این حال، Shuvalov ما هنوز هم می بینیم: پرتره او از کار J.-L. de Velli آویزان بر روی دیوار کابینه). شمار Ivan Shuvalov نه تنها یک دولتدار اصلی بود، بلکه یکی از تحصیلات عالی ترین زمان خود، بنیانگذار دانشگاه مسکو، متخصص و خبرنگار هنر بود. تصویر Rokotov، با دقت مستند، بازتولید وضعیت دفتر او، آن را به اتمسفر بازگرداند، به ما کمک می کند تا این شخص برجسته را بهتر درک کنیم.

تا اواسط صد و ده سال، Rockots در سن پترزبورگ زندگی می کردند. در حال حاضر او دستورات زیادی داشت که، هرچند او خیلی سریع کار کرد، جزئیات ثانویه پرتره ها باید به دانش آموزان اضافه کنند. یکی از معاصران با لذت نوشت در مورد پرتره با شکوه از A.P. Sumorova، فقط در سه جلسه ایجاد شده است: "... شما، تقریبا بازی، تنها نوع چهره و وضوح Zraq (نگاه) EVO، در آن ساعت و روح شعله ای از اوو، با تمام حساسیت EVO از قلب بر روی یک دندان چرخشی، قوطی ها Asya را ضرب و شتم ... ".

راک های فدور پرتره از Barbara Nikolaevna Surovtsevaya. نیمه دوم دهه 1780.
بوم، روغن. 67.5 x 52 سانتی متر (بیضی). موزه ایالت روسیه

راک های فدور پرتره از Agraphenes (Agrippines؟) Mikhailovna Pisareva (؟)،
متولد احمقانه نیمه اول سال 1790s.
بوم، روغن. 63.5 x 49.5 سانتی متر (بیضی). موزه ایالت روسیه
راک های فدور پرتره Santi Vasilyevna Vasilyevna Countess، متولد lachp. 1785.
بوم، روغن. 72.5 x 56 سانتی متر (بیضی). موزه ایالت روسیه

بسیار خوب نوشته شده در 1761 پرتره بزرگ دوک پل پتروویچ. برای چندین دهه، این شخص تبدیل به یک امپراتور روسی به عنوان یک سرنوشت غیر قابل درک و سرنوشت غم انگیز خواهد شد. در عین حال، این فقط یک پسر کوچک است، پر جنب و جوش و فریبنده؛ جذابیت دوران کودکی با ترکیبی گرم از زنگ های طلایی و قرمز تأکید می شود که رنگ آن چشمک می زند.

در حدود سال 1766، هنرمند به مسکو منتقل شد. در دهه شصت و هشتاد و بهترین آثار آن نوشته شده بود: پرتره V.I. Maikova، A.I. Vorontsova، A.M. Obreskov، A.Yu. Kwashina-Samarina، v.E. Novoselva، P.n. Lanskaya، E.V. سانتی، شوهر و همسران جت و سخت و بسیاری دیگر. او در یک اتاق محفظه دقیق نوشت، با گذشت زمان، نشان دهنده افزایش گرانش به سادگی کلاسیک بود. حداقل جزئیات، پس زمینه تاریک ساده. تمام توجه بیننده مدل چهره ای را گرفتار می شود. این چهره ها بسیار متفاوت هستند، ترکیبی از آنها هستند که همه آنها سبک وزن دارند. ROWNOTS افراد کوچک را نوشت، یا به جای آن، من می دانستم که چگونه او را ببینم، عمق خود را ببینید. چشم های زنده به ما نگاه می کنند که به طرز وحشیانه ای، پس از آن، پس از آن با اضطراب دردناک نگاه می کنند. آنها همیشه رمز و راز، رمز و راز زندگی زندگی است. ناتوانی در نگرانی نگرانی های او، دوباره و دوباره همکار می شود ...

شاید بهترین از همه در مورد این قرار گرفتن در معرض هیپنوتیزم که پرتره های Rokolovsky در بیننده ظاهر می شود، گفت: شاعر Nikolai Zabolotsky:

... شما به یاد داشته باشید که چگونه از تاریکی گذشته،
به سختی در اطلس پیچیده شده است
با پرتره Rokotov دوباره
فقط به ما نگاه کرد؟
چشمانش مانند دو مه
نیمه سرفه، نیمه فوم،
چشمانش مثل دو فریب
ارزن شکست خورده است.
اتصال دو معمایی
نیمستور، نیمی از بصری،
حساسیت دیوانه از تشنج
پیش بینی آرد مرگبار ...
(از شعر "پرتره"، 1954).

دیمیتری Grigorievich Levitsky (1735-1822) متولد شد و سال های اولیه در اوکراین انجام شد. هنر او را از دوران کودکی همراه کرد: پدرش، کشیش، علاقه مند به حکاکی بود و یکی از بهترین نیروهای اوکراین در نظر گرفته شد. با این حال، دشوار است بگوییم، به عنوان اگر سرنوشت Levitsky، اگر نه برای جلسه با A.P. Anthropov که به کیف آمد به رهبری آثار نقاشی در کلیسای سنت اندرو. آنتروپوف استعداد دیمیتری را ذکر کرد و آن را به شاگردان برد.

خیلی از معلم خود، لویتسکی را پذیرفت. اول از همه، توانایی ارائه یک ویژگی دقیق و مشخصی از تصویری. اما او خیلی بیشتر از آنتروپوف رفت، کارهای خود را در عمق قرار داد و انسان گرایی را در آنها و گستردگی دید، با او روبرو کرد.

اولین نقاشی هایی که اجازه می دهد در مورد لویتسکی به عنوان یک هنرمند بالغ صحبت کنند، او در نوبت شصت ها و دهه هفتاد نوشت. اینها پرتره A.F. Kokorinov (معمار مشهور، ساز ساختمان آکادمی هنر) و N.A. semoleova در پرتره SELEASE، ظاهر یک فرد به تصویر کشیده شده، غیر معمول است برای هنر آن زمان، چهره دهقانان نشان داده شده است. پرتره دنی Didro، نوشته شده در سال 1773، بسیار جالب بود، و فیلسوف فرانسوی به سنت پترزبورگ آمد.

در همان سال 1773، لویتسکی یک سفارش بزرگ از کاترین دوم دریافت کرد. تا سال 1776، کار خود را در "Smolyankami" ادامه داد - مجموعه ای از پرتره های دانش آموزان موسسه اسمولی، که بسیار نامیده می شود که نام او برای همیشه از آن لذت می برد، حتی اگر او چیز دیگری را نوشت. تصور کلی که اتفاق می افتد زمانی که یکی پس از دیگری در نظر گرفتن این پرتره های شگفت انگیز، شما می توانید در چند کلمه بیان کنید: شادی، لذت، تعطیلات! این دختران خیره کننده در لباس های تئاتری، صحنه های روستایی در مقابل هنرمند، فقط یک معجزه خوب هستند. این جایی است که بومی از مولوی های خورشیدی، اراده زندگی، خوش بینی، تحسین را برای این واقعیت به وجود آورد. هر پرتره یک کار مستقل است، هر smolnyanka دارای شخصیت خاص خود است. اما با هم، آنها یک وحدت شگفت انگیز و سبک تر را تشکیل می دهند و بدون اکستازی کمتر از مردم، هنرمند لباس های خود را تخلیه می کند، ویژگی های پارچه ای را به طور کامل انتقال می دهد: ابریشم و ساتن، مخملی، توری و برکد.

اما یک تصویر زیبا دیگر نوشته شده توسط همه چیز در همان 1773. در آن، لویتسکی نه تنها مهارت و حس شوخ طبعی را نشان داد، بلکه شاید شجاعت فوق العاده ای نیز بود. این یک پرتره از یک پرورش دهنده معروف P.A است. demidov Portrait - RAYADE: DEMIDOV در یک رشد افتخار، به رشد کامل، پشت سر خود، به عنوان آن باید، - ستون ها و پرده ها نشان داده شده است. با این حال، او در یک لباس با دستورات ابریشمی نیست، اما در یک کلاه و لجن خانگی و نه بر برخی از فامیلات یا مجسمه هنرمند بزرگ، بلکه بر روی آبیاری می تواند متکی باشد. ژست دست سلطنتی با گلدان های گل روبرو است: در اینجا این، دستاورد اصلی و موضوع زندگی است! معنای وحشیانه پرتره، البته، نه فقط در غوطه وری مدل در مبلمان خانگی: چنین پذیرش، که بارها و بارها در نقاشی پرتره قرن هجدهم مواجه شده است، تنها تصویری از صداقت و گرما را اضافه کرد. اما دقیقا ترکیبی از ناسازگاری کمک می کند تا یک ویژگی دقیق مرگبار از Demidov، که از یک سو، یک ذهن برجسته، و از سوی دیگر، یک احساس بسیار عجیب و غریب با نشانه های تلفظ شده از خود اشتغالی مسخره است.

این دقت ویژگی ها به تمام پرتره های قلم مو لویتسکی عجیب است. او می داند که چگونه مهم ترین چیز را در انسان و ایجاد یک تصویر روشن جامع ایجاد می کند. و هرگز به مدل آن با عینیت سرد اشاره نمی کند. اگر او یک فرد را دوست دارد، او یک عکس با گرما می نویسد (پرتره M.A. Dyakova-Lvova، پدر هنرمند و دخترش، شوهر و همسرش Bakunins و دیگران).

دیمیتری لویتسکی. پرتره کشیش (K. Levitsky؟). 1779.
بوم، روغن. 71.2 x 58 سانتی متر. گالری دولت Tretyakov

دیمیتری لویتسکی. پرتره معمار الکساندر فیلیپویچ Kokorinova. 1769.

دیمیتری لویتسکی. پرتره دانش آموزان جامعه آموزشی امپراتوری نجیب خدمتکار Feodosia Stepanovna Rzhevskaya و Nastasya Mikhailovna Davydova. 1772.
بوم، روغن. 161 X 103 سانتی متر موزه روسیه روسیه

دیمیتری لویتسکی. پرتره از دانش آموز جامعه آموزش امپراتوری کاترین ایوانوانا نولیدوا 1773.
بوم، روغن 164 x 106 سانتی متر موزه روسیه

دیمیتری لویتسکی. پرتره دانش آموزان جامعه آموزشی امپراطوری کاترین ایوانووا
مولچانووا 1776. بوم، روغن. 181.5 x 142.5 سانتی متر موزه ایالت روسیه

دیمیتری لویتسکی. پرتره دانش آموزان جامعه آموزشی امپریالیستی از ناتالیا ناتالیا نجیب زاده
Borshovoy. 1776. بوم، روغن. 196.5 x 134.5 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

دیمیتری لویتسکی. پرتره ایوان Logginovich Gornish-Kutuzov
بوم، روغن. 80.3 x 63.2 سانتی متر. موزه تاریخی دولتی، مسکو

دیمیتری لویتسکی. پرتره الکساندر Vasilyevich Suvorov. 1786.
بوم، روغن. 80.5 x 62.5 سانتی متر موزه v.A. تروپینین و هنرمندان مسکو از زمان خود، مسکو

دیمیتری لویتسکی. پرتره آنا Stepanovna ProtaSova، دوربین سابق کاترین II Freillina. 1800
بوم، روغن. 81.5 x 64.5 سانتی متر موزه ایالت روسیه

دیمیتری لویتسکی. پرتره کاترین دوم. حدود 1782.
بوم، روغن. موزه دولتی ذخیره "Pavlovsk"

پیتر Yezhdin. پرتره کاترین دوم. 1796.
بوم، روغن. 251 x 187 سانتی متر. گالری دولتی Tretyakov

Braids Yermolay. پرتره از ترکیب فیلم افتخاری از آکادمی هنر نقاشی جین فریدریش گوت. 1780
بوم، روغن. 134 x 102 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

اما بیشترین خیره کننده درخشندگی بیرونی نمی تواند او را مجبور به پنهان کردن غرور، فرسوده یا خیانت کند، جایی که آنها آنها را اعلام می کند (به عنوان مثال، در پرتره های Ursula Mnishek و Anna Davia).

با این حال، در میان آثار Levitsky وجود دارد، که در آن اجازه نمی دهد خود را به تظاهرات از تعصب هنری. ما در مورد پرتره معروف کاترین دوم صحبت می کنیم (اولین گزینه در سال 1783 ایجاد شد). در اینجا مقابل او یک کار به وضوح تعریف شده بود: ایجاد یک تصویر از قانون اساسی، تجسم ایده سلطنت روشنفکران. این ایده در جامعه محبوب بود. او خود را تقسیم کرد و خود را به خود اختصاص داد - چرا و مدیریت چنین درخشان برای ایجاد این بوم، شبیه به Ode رسمی، در روح derzhavinskaya felitsa.

بیش از پانزده سال (از سال 1771 تا 1787) لویتسکی نقاشی پرتره را در آکادمی هنر تدریس کرد. دانش آموز او یک پرتره فوق العاده از Schukin بود، که قبلا متعلق به نسل بعدی هنرمندان روسی بود. البته، نفوذ او نه تنها کسانی بود که نقاشی را آموزش دادند. ما می توانیم در مورد کل دایره هنرمندان آن زمان نزدیک به لویتسکی در سبک و نظرات هنر پرتره صحبت کنیم.
اول از همه آن PS است Yejordin (1745-1805)، که به جز Levitsky، همچنین در Anthropova مورد مطالعه قرار گرفت و در سال 1776 یک تصویر بسیار گرم و روان شناختی دقیق را نشان داد که آنتروپوا را با پسرش در مقابل پرتره همسرش نشان می دهد. Partunits خود را از یک مرد جوان در آبی Kaftane (1775)، Twerityanina (1779) و تعدادی از دیگران، که گالری از شخصیت های بسیار متفاوت انسان را تشکیل می دهند، نیز شناخته شده است.

غیر ممکن است به ذکر مثال e.d. Kamezhekova (1760-1818)، که بهترین کارها ("پرتره ناشناخته در یک کت لالاک"، "پرتره خود را با دختر الکساندر"، پرتره از یک دختر با یک نانوک، اگر GOTA) نیز او را به عنوان یک هنرمند Levitsky توصیف می کند دایره.

میخائیل شیبانوف. ناهار دهقان 1774.
بوم، روغن. 103 x 120 سانتی متر گالری دولتی Tretyakov گالری

البته، ما به دور از همه پرتره ها در روسیه کارهای کاترین کار کردیم. آنها بسیاری از آنها در پایتخت ها و استان ها بودند. از جمله خارجی ها، با بزرگ یا کمتر با موفقیت به تصویر کلی از نقاشی روسی (به عنوان مثال، K. Christinee می تواند نامیده می شود، به شیوه ای از نزدیک Rokotov نامیده می شود). هنر پرتره به طور مداوم توسعه یافت. به دهه نود از قرن XVIII، آن را وارد مرحله جدید شد.

بر خلاف پرتره، ژانر خانوار در قرن XVIII تنها آغاز شد. شکوفایی آن در قرن بعدی، شناخته شده برای روند دموکراتیک آن است. در عین حال، هنرمندان که زیبایی زندگی روزمره را برآورد کرده اند، به دنبال موضوعات و توطئه های جدید و با کنجکاوی دقیق به چشم انداز باز نگاه می کنند.

این توسط زندگی یک نفر ساده، عمدتا دهقانان باز شد.

مشکل دهقانی در روسیه همیشه به شدت ایستاده است. به خصوص پس از جنگ پوگچف ویرانگر. با این حال، جامعه تحصیلکرده نمی خواست در دهقانان تنها دزدان دریایی یا معدنچیان بی روح و قدرتمند از مزایای مادی را ببینند. این آگاهی از این افراد روسی است. از این رو علاقه به زندگی دهقانی، لباس، آیین ها و سنت ها است. او در بسیاری از موارد به نظر می رسید، اگر می توان بیان کرد، شخصیت قوم نگاری: اشراف روسیه (جامعه تحصیل کرده از قرن نوزدهم، همانطور که می دانید، تقریبا به طور انحصاری نجیب زاده بود) با تقریبا یک حزب ناشناخته از زندگی آشنا شد.

با توجه به این علاقه، خلاقیت بنیانگذار ژانر خانوار را در نقاشی های خانگی میکایل Shibowa در نظر می گیریم.

ما هیچ چیز در مورد زندگی خود را نمی دانیم، به جز منشاء دهقانان قلعه (احتمالا، شاهزاده پوتمکین) و این واقعیت که او بهترین کارها را در هفتاد سال نوشت. و کار عالی است. چنین تصاویری به عنوان "ناهار دهقانان"، "توافق" و به ویژه "جشنواره قرارداد عروسی"، به شما اجازه می دهد آن را در یک ردیف با بهترین هنرمندان زمان خود قرار دهید. البته، او می دانست که زندگی بسیار خوب است، که او در نقاشی هایش به تصویر کشیده بود. در پشت یکی از آنها نشان داده شده است که آن را نشان می دهد "استان سزال دهقانان" و نوشت "در همان استان، در روستای تاتار". در بوم ها لباس های روسی کاملا تخلیه می شوند، هر روز و جشن، به طور قابل اعتماد جزئیات زندگی را نشان می دهند. اما اصلی ترین چیز از Shibowa چهره است. آنها کاملا زنده هستند. چه شخصیت های مختلف و احساسات! و چهره پیرمرد از "جشنواره پیمان عروسی" - به نظر ما، فقط یک شاهکار واقعی است.

میخائیل شیبانوف. پرتره شمارش ام Dmitrieva-Mamonova. 1787.
بوم، روغن. Nizhny Novgorod Muse Museum

Mikhail Shibanov Portrait از کاترین دوم. 1787. بوم، روغن. 70 x 59 سانتی متر
پارک دولتی و پارک موزه پارک "Gatchina"

مهارت ویژگی ها توسط شیبانوف نه تنها در نقاشی خانگی ظاهر شد. او چندین پرتره درخشان را نوشت: کاترین دوم در لباس های کنار جاده ای، A.M. مورد علاقه او Dmitrieva-Mamonova، Spiridonov، Nesterovy. اما در تاریخ هنر روسیه، البته، به عنوان کشف تم محلی وارد شد.

من در این موضوع بسیار متفاوت بودم. Ermenov (1746 - پس از 1789)، Watercolorist و Schedule، پسر کنیا، که از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و برای کسانی که در روز 14 ژوئیه 1789 مشغول به کار بودند، شناخته شده بود. از کار او، آن را بسیار کمی حفظ شده است: تعدادی از ورق های گرافیکی، که در میان آنها یک سری غیر معمول است، در حال توسعه تصاویر از دهقانان است. این می تواند "گداها" نامیده شود. این گداها هستند که Yermenov را در نسخه های مختلف و زاویه های مختلف نشان می دهد، به نوعی از شیوه های برجسته Groteskoy. هنگامی که شما به ورق های سری نگاه می کنید، به نظر می رسد که جلسه با این افراد ناامید یک بار هنرمند را تکان داد. آیا این یک شوک در پایان نیست و آن را در یک طوفان خونین انقلابی فرانسه پرتاب کرد؟

داستان نقاشی خانگی قرن XVIII ناقص خواهد بود اگر ما تصویر فوق العاده ای از I. Firsov "نقاش جوان" را ذکر نکنیم - یکی از اولین افرادی که مربوط به این ژانر است. چند اسرار با این تصویر و نویسنده آن ارتباط دارد. آیا این FROROADS است، که در پنجاه سال به عنوان بخشی از تیم زیبا از دفتر از ساختمان ها، بورکوس را به دست آورد؟ چه زمانی و کجا تصویر نوشته شده است؟ فرضیه ای وجود دارد که در پاریس و خانواده فرانسوی به آن اشاره شده است. با این حال، دومی مهم نیست. این تصویر واقعا فوق العاده است - با طعم تازه، سهولت ترکیب، شخصیت شخصیت جذاب، به ویژه کودکان. این به عنوان یک نفس ایجاد شده است. و، مانند "Smolyankam" Levitsky، به ما می دهد که احساس می کند که نور، مست، که نفس قرن XVIII را نفس می کشد، احساس می کند.

Epoch Ekaterina بزرگ در سال 1796 به پایان رسید. او روسیه را به شدت، مرفه، اما با مشکلات جدی مواجه شد، در حالی که هنوز هم تلخ، اما ملموس، آنها باید به طور کامل خود را در قرن آینده آشکار. وضعیت خارجی پیچیده بود. انقلاب در فرانسه به طور کامل صلح و تعادل اروپا را به طور کامل جسورانه کرد. آنچه که غیر قابل تصور به نظر می رسید تبدیل به شکننده و کوتاه مدت شد.

تحت این شرایط، تقارن و اطمینان اخلاقی کلاسیک گرایی دیگر نمیتواند با تلاش معنوی مطابقت داشته باشد. جهان معلوم شد بسیار متناقض است. مد (اولین بار در فرانسه) شامل کلاسیک گرایی تبدیل شده است - سبک آمپایر، "امپراتوری" - با استفاده از دوران قدیم تأکید کرد، اما در حال حاضر از این وضوح سختگیرانه و متناسب محروم شده است که او قبلا مشخص بود.

برای هنرمندان این زمان، تمایل به طبیعت و علاقه حاد به بهترین جنبش های روح انسان مشخص می شود. این فرصتی نیست که دقیقا تا پایان قرن در نقاشی روسی، چشم انداز یک ژانر مستقل باشد.

در طراحی چشم انداز به عنوان یک ژانر، نقش قبلا ایجاد شده و پوشیده شده، در صورت امکان، ماهیت شناختی-توپوگرافی شهر، پارک ها، کاخ ها و مکان های مختلف به یاد ماندنی را بازی کرد. همچنین - مناظر تئاتری، نقاشی های داخلی و پانل ها، اجزای چشم انداز پرتره ها و نقاشی های چند منظوره. چشم انداز به عنوان یک تزئین یا پس زمینه خدمت کرده است، در بهترین حالت، افزایش احساس عاطفی از این کار را افزایش می دهد. اما تا پایان قرن، این تحقق در هنر روسیه تقویت می شود که در ابتدا ماهیت طبیعت به خودی خود ارزشمند است و دوم اینکه پیچیده ترین حالت های انسانی را می توان از طریق آن بیان کرد.

بنیانگذار نقاشی چشم انداز روسیه می تواند بذر Fedorovich Shchedrin (1745-1804) در نظر گرفته شود. او اولین نماینده سلسله هنرمندان است که نشان دهنده چشم انداز روشن نیمه اول قرن نوزدهم سیلوستر سخاوتمندانه است، اما همچنین کار خود را نیز نقش مهمی در توسعه هنر روسیه ایفا کرد.

به دنبال اصول کلاسیک گرایی، ژنرال معتقد بود که در نقاشی های خود به "اصلاح" در طبیعت، تشخیص تناسب در آن، پنهان برای نامحدود و تصادفی است. در عین حال، او، در روح حاکمیت، مشخصه رسانه هنری از پایان قرن، به دنبال شعر و زیبایی منحصر به فرد در طبیعت بود.

مناظر او از دهه هفتاد و هشتاد عمدتا تصاویری از مکان های داستانی است، تاکید بر بیانگر، با درختان زیبا در شاخ و برگ های توری روشن است. از دهه نود، دیدگاه های او در مورد نقاشی چشم انداز در حال تغییر است، به طرق مختلف نوآورانه تبدیل می شود. او زیبایی را در مناظر واقعی باز می کند. دیدگاه پارک های معروف در مجاورت سنت پترزبورگ - Gatchina، Pavlovsk، Peterhof: "نمایش کاخ Gatchina از لانگ آیلند" (1796)، "پل سنگ در Gatchina در میدان کانالی" (1799-1801) . و همچنین - خود سنت پترزبورگ خود را (به عنوان مثال، "نمایش آسمان بزرگ و کشور Stroganov"، 1804)، در تصویر که طبیعت چیز اصلی برای او باقی می ماند، و ساختارهای معماری به عنوان بخشی از آن درک می شود.

البته، طبیعت بود که توسط دست یک فرد دستور داد. حمل آن را به بوم، Generin به دقت مشاهده شده تقارن کلاسیک، تقسیم فضای برای سه برنامه، و غیره اما رنگ آسمان و ابرها، مه، یک افق تار، درخشان در آب نودسکایا، به طور فزاینده ای برای او، رسانه نور نور، در تصویری از هنرمندان قرن آینده به تصویر کشیده شد از هنرمندان قرن آینده.

جاده برای این هنرمندان، Shchedrin نه تنها توسط آثار او آماده شد. از سال 1799، او، در ارتباط در I. Clauber، به رهبری کلاس از حکاکی چشم انداز در آکادمی هنر، که از آن جارو فوق العاده S.F. Galaktionov، A.G. Ukhtomsky، Kozmma و برادران ایوان. به زودی، این کلاس شروع به آماده سازی و نقاشی های چشم انداز کرد - منظره در دیوارهای آکادمی در نهایت وضعیت کامل را یافت.

بهترین دستاوردهای نقاشی روسی و در پایان قرن هنوز با یک پرتره همراه بود. در این زمان، نسل ها تغییر می کنند، کارشناسی ارشد جدید ظاهر می شود. هنرمندان به طور فزاینده ای برای تصویری از زندگی داخلی یک فرد، تجربیات عمیق خود تلاش می کنند. پرتره صمیمی تر می شود. این نشان دهنده ایده احساسات گرایی است - جریان های محبوب در قرن ها و در سال های اولیه قرن نوزدهم. با بیشترین کامل بودن، این روند در کار VL بیان شد. Borovikovsky (1757-1825) - یکی از بهترین استادان یک ژانر پرتره در هنر روسیه.

Borovikovsky در اوکراین متولد شد، نقاشی در پدرش تحصیل کرد. و شاید برای زندگی، یک پرتره استانی وجود خواهد داشت، اگر آن را برای سفر امپراتوری به جنوب روسیه نبود، که او در سال 1787 آن را گرفت. کاترین نقاشی های کاخ موقت ساخته شده توسط Borovikovsky را دوست داشت. و هنرمند به پترزبورگ رفت تا در نقاشی بهبود یابد. او در I.B تحصیل کرد لامپ قدیمی تر و احتمالا لویتسکی. او به سرعت مشهور شد، دستورات بسیاری را دریافت کرد. قلم های خود را متعلق به پرتره های درخشان رژه پرنس کوراکینا (1801-1802)، پل من در کت و شلوار Grandmaster از نظم مالتی (1800) و دیگران است. ویژگی های روانشناختی روشن در پرتوهای محفظه - G.R. Derzhavina، DP Trochinsky، عمومی F.A. بوروفسکی

ولادیمیر Borovikovsky. پرتره یک کنفرانس Anna Ivanovna Bezborodko با دختران عشق و کلئوپرتر. 1803.
بوم، روغن. 134 x 104.5 سانتی متر موزه ایالت روسیه

اما اول از همه، Borovikovsky استاد محفظه زن، دقیق تر، یک پرتره خانه است. او حتی Ekaterina II را در تصویر "مالک زمین کازان" نوشت، راه رفتن در باغ در سالن گرم. قهرمانان او رویای خانم ها و خانم ها را با لبخند لبخند بر روی لب ها، با یک گل یا سیب در دست خود در برابر پس زمینه مناظر متفکر قرار می دهند. فرشته های آنها، مطابق با سلیقه های احساسی، کمی مضطرب هستند، لباس ها عمدا ساده هستند. شخصیت هر کس دقیقا می خواند، یکی دیگر از دیگران اشتباه نمی کند. چنین پرتره ها خوب هستند فیلیپوا، v.A. Schidlovskaya، e.a. Naryshkina، M.I. Lopukhina، E.N. Arsenyeva، خواهر Gagarines، دهقانان کریستین (دومی نیز فوق العاده است و این واقعیت است که برای Borovikovsky تصویر "قوم نگاری" از دهقان قلعه نیست، اما، همانطور که در پرتره دختران نجیب، دنیای درونی).

در طول سالها، نگاه هنرمند سخت تر می شود، تار شدن نقاشی او، بر اساس نصف ها، با مدل سازی دقیق پلاستیکی جایگزین می شود (به عنوان مثال، در پرتره های "خانم ها در Türban" - ادعا نویسنده فرانسوی A.-L.- ژ. د استال، - دا Derzhavina و M.I. Dolgoruki، نوشته شده در دهه دهم قرن نوزدهم).

نام Borovikovsky در هنر پرتره روسیه از قرن های اتصال تنها نیست. یک پرتره بسیار روشن و عجیب و غریب یک دانش آموز Levitsky S.S. Schukin (1762-1828). تمام عمر او با آکادمی هنر ارتباط برقرار کرد، جایی که او هنوز پسر از یک خانه آموزشی بود و پس از آن کلاس پرتره خود را هدایت کرد. در پرتره های خود، حتی در اوایل، یک پیشگویی از رمانتیک وجود دارد - جریان در فرهنگ، که تنها در ابتدای قرن آینده، موقعیت های خود را تسخیر می کند، کلاسیک گرایی و احساساتیسم را تسخیر می کند. خود پرتره از سال 1786 و پرتره امپراتور پل من در یک افسر ساده Mundir، با یک نیشکر در دست خود، به ویژه در این رابطه نشان داده شده است.

خلاقیت بسیار جالب M.I. بلسکی (1753-1794). او، مانند برخی از هنرمندان مدرن، معتقد بود که حقیقت زندگی گران تر از هماهنگی شاعرانه تصویر است و پس از وفاداری شخصیت، از وضوح و تناقضات اجتناب نکرد. به عنوان مثال، این دیدگاه ها منعکس شده است، به عنوان مثال، در پرتره آهنگساز D.S. نوشته شده در سال 1788 bortnian

ولادیمیر Borovikovsky. پرتره از Daria aleksevna derzhavina. 1813.
بوم، روغن. 284 x 204.3 سانتی متر. گالری دولتی Tretyakov گالری

ما. 117:

Stepan Schukin. پرتره معمار Adrian Dmitrievich Zakharov. حدود 1804
بوم، روغن 25.5 x 20 سانتی متر گالری Tretyakov دولت

میخائیل بلسکی پرتره آهنگساز دیمیتری Stepanovich Bortnian. 1788.
بوم، روغن. 65.7 x 52.3 سانتی متر گالری دولتی Tretyakov

نیکولای argunov. پرتره از الکساندر Matveyevich Dmitrieva-Mamontov. 1812.
بوم، روغن. 151 x 125.6 سانتی متر گالری دولتی Tretyakov

نیکولای argunov. پرتره از Matrier Ivanovna Sokolova. 1820 روغن بوم. 67.1 X 52.8 CM Gallery Gallery Tretyakov
نیکولای argunov. پرتره T.V. لیز خوردن. 1789 روغن بوم. 79 x 55 سانتی متر (بیضی)
موزه ایالت سرامیک و "USADBA KUSKOVO XVIII قرن"، مسکو

سرانجام، N.I. یکی از برجسته ترین کارشناسی ارشد این دوره است. Argunova (1771 - پس از 1829). پسر و دانشجو از پرتره های معروف قلعه، نیکولای آرگونوف خودش به چهل و پنج سال گذشته بود. در یک استعداد برجسته، آثار جوانش نیز شهادت داده شده است: "خندیدن دهقانان"، "دهقانان با یک لیوان در دست" و به ویژه - پرتره شاعرانه تئاتر Sheremetyevsky تاتیانا Shlyan-Garnet، نوشته شده است زمانی که هنرمند حدود هجده سال بود قدیمی در آینده، Argunov بسیاری از آثار فوق العاده را ایجاد کرد، که از جمله پرتره های معروف Praskovi Kovaleva-Pearls اختصاص داده شده - همچنین یک بازیگر قلعه، که تبدیل به همسر تعداد N.P. Sheremetyeva و در کوتاه مدت در جوانان، به زودی پس از تولد پسر. پرتره که او در هفته های اخیر بارداری نشان داده شده است - بر روی یک پس زمینه سیاه و سفید، در یک کلاه سیاه و قرمز، با بیان اضطراب بر روی صورت ناامید، توسط پیشگام تراژدی نفوذ می کند.

کار این هنرمندان، به عنوان یک پل سحر آمیز، قرن چپ و نزدیک را ترکیبی کرد. مسیر سریع هنر روسیه از Poros، منجر به نتایج عالی شده است. پیش رو یک جاده جدید بگذارید سرگرمی های پرشور، جستجوی ناامید کننده برای تازگی، درگیری های طوفانی و جنگ های واقعی به دلیل دیدگاه های هنری - همه اینها منتظر پیش رو بود. نقاشی روسی از قرن XVIII هنوز این را نمی داند. وظیفه او این بود که یک فرد را درک کنیم. و این کار را با زرق و برق انجام داد.

نیکولای argunov. پرتره، ایوان Yakimova در لباس Amur. 1790.
بوم، روغن. 142 x 98 سانتی متر موزه ایالتی روسیه

نیکولای argunov. پرتره از Kalmuk عصبانی. 1767.
بوم، روغن. 62 × 50 سانتی متر موزه ایالتی از سرامیک و "USADBA KUSKOVO XVIII قرن"، مسکو

نیکولای argunov. تصویری از یک مشاور مخفی به سناتور پاول استیفانوویچ ROUNIC. 1817.
بوم، روغن. 134 x 103 موزه ایالتی روسیه را ببینید

نیکولای argunov. پرتره امپراتور پل I. 1797
بوم، روغن. 285 x 206 مشاهده موزه موزه مسکو Ostankino

تا اوایل قرن بیست و یکم، در نقاشی روسی، آنها به طور عمده سنت های آیکونوگرافی را توسعه دادند.

با توجه به خاطرات معاصران، در روسیه در آن زمان، هر گونه عکس برای آیکون ها گرفته شد: اغلب، به خانه بیگانه، روس ها در آداب و رسوم خود را اولین نقاشی در چشم خود بود. با این حال، در قرن XVIII. نقاشی به تدریج شروع به خرید ویژگی های اروپایی کرد: هنرمندان دیدگاه خطی را به دست آوردند، به طوری که اجازه می داد عمق فضا را به دست آورد، به درستی حجم اشیا را با کمک نورپردازی نشان می داد، آناتومی را مطالعه کرد تا بتواند بدن انسان را به طور دقیق بازتولید کند. تکنیک نقاشی نفتی گسترش یافت، ژانرهای جدید به وجود آمد.

جایگاه ویژه در نقاشی روسی XVIII قرن. یک پرتره گرفت. اولین آثار این ژانر نزدیک به قرن XVII نزدیک است. شخصیت ها مهیج و استاتیک هستند.

ایوان نیکیتیچ نیکیتین (1680 - حدود 1742) یکی از اولین پرتره های روسی بود. در حال حاضر در پرتره های اولیه خود - خواهر بزرگتر پیتر I ناتالیا الکسایون (1715-1715) و دخترش آنا پترونا (تا سال 1716) - با مهارت نادر برای آن زمان، حجم و طبیعی مطرح شده از مدل انتقال داده شد. با این حال، در این آثار، برخی از ساده سازی ها واضح است: این ارقام از تاریکی یک فضای نامحدود یک پرتو نور روشن گرفته شده و در خارج از ارتباط با محیط وجود دارد؛ هنرمند هنوز به طور ناگهانی ساختار شکل و بافت مواد - مخملی، خز، جواهرات را نشان می دهد.

نیکیتین بازگشت به پترزبورگ پس از یک سفر چهار ساله در ایتالیا، بهترین کارهایی را ایجاد کرد که در آن مهارت های هنرمند افزایش یافته است. این یک پرتره از صدور گوسفند G. I. Golovkin و یک پرتره شناخته شده به نام "در فضای باز" (هر دو - 20).

بسیاری از کارشناسی ارشد خارجی که در سبک های مختلف و ژانرهای مختلف مشغول به کار بودند، در دوران پتروفسک مستقر شدند. یوهان گوتفرید تینائور (1680-1737)، که از آلمان آمده بود، پرتره اعضای خانواده امپریالیستی را نوشت

پیتر من، و همچنین بوم های نبرد. نقاشی معروف او "پیتر من در نبرد Poltava" (10) یک نوع پرتره معمولی یک فرمانده مشترک در اروپا در برابر پس زمینه نبرد است.

لوئیس کاروکک (1684-1754)، استاد فرانسه به روسیه دعوت شده به زودی به شکوه بزرگ و مقررات نقاش دادگاه رسید. او سالها در روسیه مشغول به کار بود و پرتره های تمام پادشاهان روسیه را از پیتر به الیزابت نوشت. برس های او متعلق به پرتره معروف رژه آنا جان در لباس عروسی (1730) است که به عنوان یک مدل برای بقیه آثار این ژانر خدمت کرده است. در پرتره، نه تنها ظهور امپراطوری - زنان از بدنی قدرتمند در یک ظاهری رسمی و با شکوه، بلکه طبیعت، خرافات و مشکوک نیز نشان داده شده است. بسیاری از نقاشان روسی وسط قرن های XVIII کارگاه کارواکا را ترک کردند.

تا پایان 20s - 30th. قرن XVIII این به کوتاه، اما خلاقیت روشن از نقاش آندره Matveyevich Matveyeva (1701 تا 1739) اشاره دارد. پس از گذراندن بیش از ده سال در هلند و فلاندر، او اولین کارشناسی ارشد روسیه شد که قادر به نوشتن داستان ها و شخصی بود، یعنی نه تنها پرتره، بلکه نقاشی های داستان های اسطوره ای و تاریخی نیز نقاشی کرد.

با این حال، Matveyev معروف ترین به عنوان یک پرتره است. معروف ترین محصول "پرتره همسران" (حدود 1729) است. اختلافات مورخان هنر در مورد کسانی که به آن نشان داده شده است، تا به حال فرو نمی روند. به احتمال زیاد، این یک پرتره خود از یک هنرمند با همسرش است، یعنی اولین پرتره خود در تاریخ نقاشی روسی است.

از سال 1727 و تا زمان مرگ Matveyev، "تیم زیبا" دفتر را از ساختمان ها هدایت کرد. در آن، تقریبا تمام هنرمندان قبل از باز شدن آکادمی هنرمندان مورد مطالعه قرار گرفتند.

تا 40-50 قرن XVIII خلاقیت ایوان Yakovlevich Vishnyakova (1699-1761). پرتره فوق العاده ترین Vishnyakova نشان می دهد Sarra Eleonora Farmore، دختر رئیس دفتر از ساختمان ها (1749). دختر جوان در یک لباس ساتن نقره ای نقره ای لوکس، گل های دوزی شده، آماده سازی برای ایجاد یک بازادی است. در دست او، او به طرز شگفت انگیزی یک طرفدار دارد. برس دست در شبکه های Vishnyakov تقریبا همیشه با یک فضل خاص نوشته شده است: انگشتان فقط کمی اشیاء را لمس می کنند، به طوری که آنها بر روی سطح خود را لغزش. در "Portrait of Sarry Farmor"، توجه و توری نقاشی خوب، و پس زمینه چشم انداز تزئینی، که انگیزه های آن با گلدوزی بر روی لباس کشیده شده است.

Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) بنابراین امکان غلبه بر برخی از مسطح بودن آیکونوگرافی تصویر وجود نداشت: در پرتره های آن، بیننده فضای اطراف مدل را احساس نمی کند. بنابراین، در "پرتره از آمار بانوی A. M. Izmailovaya" (1759)، زنان سالخورده و به طرز شگفت انگیزی، رنگ های روشن پیش زمینه و کاملا تاریک، "ناشنوا" پس زمینه مخالف هستند. در پرتره پیتر III (17B2)، که توسط هنرمند به شکل یک فرمانده با یک فرمانده مارشال در دستش نشان داده شده است، کنتراست بین شخصیت ظریفانه از پادشاه و فضای پرطرفدار را با ویژگی های امپراتوری به ارمغان می آورد قدرت - مانتیا، قدرت و تاج - در پس زمینه نبرد.

در نیمه دوم قرن XVIII، ژانرهای جدید در نقاشی از کارشناسی ارشد روسی ظاهر شدند - چشم انداز، خانواده و تاریخی، که آکادمی هنر، چیز اصلی را در نظر گرفت. با این حال، مهمترین آثار هنوز در ژانر پرتره ایجاد شده است.